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★ 榮獲2021台北書展大獎小說組首獎
★ 入選文策院影視媒合推薦作品
★ 幻覺、催眠、解謎，具娛樂性的黑色幽默懸疑劇
★ 冷靜而激進地描寫出惡的滋生和轉移

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「那天死掉的，不只是他們，還有我曾經那麼健康的心。」

在一個沒有醫生的療養院內，剛入院的主角不斷經歷各種幻覺，在病友製造的混亂中一步一步看見過去創傷的真相……「裡面」和「外面」失去界線、救贖沒有可能、人人都在落井下石，而暴力的迴圈亦永遠不會停止。


#瘋人院之旅
#PamPamLiu
過去 x 未來 多提無用
慢工出版 Slowork Publishing

【 嘩吓神功之ERROR限定怪銷大法 】

世界變了。

以前聽到ERROR，第一個反應是以懷疑中帶不屑的口吻說：唔係阿化？

現在聽到ERROR，第一個反應是以興奮的語氣話：你睇，係ERROR呀！

之不過……人紅自然廣告多？眾所周知，商業社會裏，尤其是影視娛樂產業之中，吹水者為數不少，很多事情聽落極其認真，原來十之有九都只係煲冇米粥，總之一日沒有簽紙確認、沒有製成品出街，任何事都只係得個講字，甚至更大機會是抽水，叨別人的光。坦白講，人紅之後多廣告，客戶只是聰明，不是贏家，因為正常人都想得到，要做到蔚為風潮，「品牌揸Fit人」要有洞見、耐性和勇氣。

網絡熱潮從來無法預測，要深信邀請合作的藝人於不久將來（或一個唔該）在市場上有「升值」潛力，「品牌揸Fit人」要憑信念與智慧，向對方伸出「友誼之手」。假若「黃金機會」終歸到來，藝人與經理人都會感激品牌的獨具慧眼，換來更長遠的合作。另外，雖然廣告「入屋」，但沒有人能夠保證推出之後能夠做到真正「三贏」，品牌建立正面形象、藝人叫座力更強、受眾願意購買產品和服務，要做到這點，廣告必需突顯藝人不同面向和潛力，最短時間內令人記住。

翻查資料，ERROR自2018年12月出道至今，曾演出的硬照及短片廣告計有高露潔、藍妹啤酒、ACUVUE隱形眼鏡、曼秀雷敦、樂敦、葡萄適、Dove防斷髮洗護髮系列、Zoflora消毒噴霧，以及Deliveroo等，幾乎清一色都是網絡廣告，內容創作上，「惡搞」與「踩界」的元素明顯，意思是：如果這些廣告由ERROR演繹會很「啱數」，假若落在其他藝人身上就會變得尷尬，甚至引起「公關災難」，相當Error（錯誤）。

用例子說明較易理解。比如高露潔的「全效專業牙齦護理牙膏」廣告（2019／https://bit.ly/33uoLLM ），強調產品是全新配方，但劇本創作上，卻套用電影中慣常見到的毒品交易橋段。影像內容決定廣告格調，而後者又以藝人形象作為重要基礎，以此例而言，就算客戶願意接受廣告公司的意念，藝人和經理人那邊亦未必夠膽答應合作，因為故事容易引起負面聯想，博唔過，但由ERROR演出就很有喜劇效果了。

做下把呢？也不是人人都接受得了。比如Dove的「日本植萃洗護髮系列」（2019／https://bit.ly/3bcAIKj ），廣告模仿日本綜藝節目的呈現手法，講述肥仔跟女主角佩男野外約會期間，突然遇上大風吹，佩男披頭散髮，長裙也吹起，女神形象盡失，大發雷霆。為安撫佩男，肥仔變身魔術師，令女神重拾飄逸秀髮，靚晒！但想深一層，四人組合，只有肥仔正常出場，其餘三位都要做花和牛油果，經理人會否接受這種角色設計？

既然講明是賣廣告，傳統上，一定要拍到產品有幾靚得幾靚，但以《ERROR自肥企画》第四集的「ERROR遊詐詭」為例，肥仔遭推落潤滑劑與水溝成的「紫色池水」後，「格仔導演」Mike立即拿出ULOS的產品出來讓肥仔洗面，之後阿Dee拍攝《ERROR流忍者》期間遭欺騙，使出「鳳凰不死鳥」時竟跌入兩米深地洞，用來墊底的竟是卡樂B熱浪薯片！（https://bit.ly/3hfZdKM）

這些品牌推廣方法故且可以稱為「ERROR限定怪銷大法」，這是他們的成功之道。

說穿了，四子岩岩巉巉，卻似泥膠，可以揑成品牌需要的模樣。ERROR喜歡扮嘢、享受不同類型的踩界演出，成功收服觀眾，而網民同樣有塑造藝人的影響力，因為他們明白ERROR的市場定位，反過來「容許」四子「亂噏廿四冇嚟正經」，如果客戶深明此理，不是單純盲撐，善用ERROR的特質並糅合於廣告中，才叫做「識玩」。

就以Deliveroo「戶戶送85折子戲之十八相送」（2020／https://bit.ly/3o3wObU） 為例，四子需要身穿粵劇戲服，抹上濃脂厚粉，以粵曲腔口唱出宣傳訊息，更跟足各種走步與造手，似模似樣，但其實「Sell外賣」，以兩者之間的落差感，令觀眾留下印象，相信這是自從近十年來，其中一條玩味指數最高的本土廣告意念，如同一概念套用在MIRROR身上未必可行。

但要察覺這一點絕不容易，決策者既要預視到《造星》勢力即將興起，又要有足夠風險評估，繼而不斷嘗試，直至遇上世紀疫情，香港人要不斷在網上「搵嘢睇」，ERROR總算「食正Timing」成功彈起，令品牌受惠。事實上Deliveroo跟藍妹一樣，很早期已看中ERROR潛力，這是依靠真實數據得出來的結論，由「十八相送」到近日推出的「戶戶高呼飯Tastic」（阿Dee、193與雞丁合演／https://bit.ly/33w48z0 ），合作至少四次。最新作品是於周四（6/5）推出，只有阿Dee與保錡參與的「買Donki外賣有折頭兼送保溫袋」，但硬照卻以早前保錡「入雪櫃」一事借題發揮。

當中最黐鬼線的，是「戶戶一把口，三百種胃口」的廣告系列（2020／https://bit.ly/2RDhVkA ）。為強調一樣米養百樣人，口味各異，品牌提供的外賣餐廳選擇極多，總共超過300間小店，廣告公司需要拍攝40多段短片，再用Mix & Match的方式，拼湊出300多條一分鐘的短片，四子需要扮演外賣仔、外星人、老竇、阿媽、嫲嫲、阿女、家貓，還有他們本人，扮演外星人時，無論面部表情、語氣，加上搞鬼對白，尤其好笑。坦白講，他們已成為一種無法逆轉的新潮流，由線上帶到線下，不過也要講一句，廣告始終有很多限制，所以大家別過份期望ERROR的廣告真的跟《ERROR自肥企画》那樣可以去到咁盡。

（ 10052021 ）

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這是我過去六年來第一次沒有轉播 #蘋果發佈會。科技太強大了，發佈會有中文字幕了，我失業了。（笑～）所以這是六年來我第一次用純觀眾心態，準備好爆米花與瓜，想邊睡邊看完整場，卻很意外得到從來都沒有的感覺：

5G iPhone12系列，與其說是做給大眾消費市場的，不如說是做給產業的。

在美國，Verizon Communications首席執行官親口提供的數據，說5G遍及55個城市，43個運動場和7個機場，全國可用範圍還在逐步發生。這代表什麼？不是每個人都立刻用得到5G高速網路，這不是一隻針對日常與家戶場景設計的手機。

從更大的商業策略來看，蘋果是全球市值最高的公司，在疫情期間股票狂漲，現在市值達到 #2萬億美元，但如果拆解只看iPhone銷售量，大約在五年前就達到頂峰了，之後每次更新都比前一次更波瀾起伏。外資報告早就不再期待新iPhone能打破任何銷售數字。但這隻新手機的意義，對影視產業來說，是另一件新的事。

真正該問的問題是，999美元起的iPhone12Pro系列誰會買？這次產品溝通的受眾是誰？詹太太分析，「是用手機來產生內容並且能加以變現的族群」。這是在說：#影視、#即時轉播、#沈浸式現場混合線上的娛樂體驗、#新聞。

當然「用iPhone來拍攝電影不是啥新鮮事」，發佈會上說可以用杜比規格拍攝剪片，分享串流檔案這也不是什麼火箭科技，但放在5G和疫情的脈絡，會造成速度和產製流程的大變革：從這個角度來說，這次iPhone是企圖將產業結構輕薄化的產品。

每次在工作上跟觀眾溝通5G，尤其講到什麼頻段和協定，都是非常力不從心的事，因為它沒有立即性的急迫感，沒有上下文脈絡的親近。說到底，5G是最終將把所有數據傳輸的時間成本降到最低，未來，遠程協作就是零延遲。

但大眾市場誰會這麼迫切需要這個東西？答案是疫情下的電視電影影音工作者。少了跑帶上傳下載的延遲，多了新VFX. HDR等視覺藝術效果，未來內容工作者可以不用進到一個大型的技術中心（片廠、剪輯室、電視台）就能即時生產出專業級的內容。

這些內容更可以跟實際的場景再發生混和和擴增，虛擬實境、擴增或混合線上＋現場體驗會更容易。「在觀看場景中，不必全神貫注地觀看螢幕，我們可以舉起手機，環顧四周，查看為電影或電視創建的世界」。這代表著創意人、攝影師、編劇能有更多空間，選擇一個最創新的觀點，來講述故事。

疫情期間，我很喜歡的NBC主播Lester Holt在他家的書房（後面就是臥房）架起了讀稿機、影棚燈就在家裡播新聞；至今認為最美的CNN主播Kristie Lu Stout在她家客廳開了一個科技節目XD，未來什麼對點、timecode、誰來剪誰來驗帶這些技術門檻都移到線上，時間零延遲，多人協作：這將整體改變傳統內容工廠的生產線。

發佈會上Tim Cook說：「今天是iPhone新時代的開始，對我們所有人來說，這是一個重要時刻。」

這句話裡的「我們所有人」，現在感覺起來是指行業工作人，但繼續往下想像，這是不是代表蘋果看到，#未來每一個人都會是內容生產者？這不再是一個封閉、具門檻與充滿神秘感的產業，而是人人能開放表達創意與立場的時代：科技賦能。

詹太太的文章非常好看，連結貼在下面，但要傳統電視台或是內容生產線轉型是極其困難的事，在全世界各地都是這樣。真正能因應速度與製作流程改變的，是個人、創意工作室、網路原生的創作團隊：未來內容是他們生產的；大型機構反而應該在平台建造和商業模式做策略型的佈局，那才是一個合理合適的分工。

吃瓜和狂嗑爆米花在昨天半夜都沒有發生，六年來第一次沒有轉播，卻因為視角轉變，異常專心讓想像力馳騁，反而有力氣寫心得文章，跟你分享。:)

【智翔的議會質詢-文化局（4/1）】

＃街頭藝人考證制度

今年初有一則新聞，有樂團因不服街頭藝人「審查、許可制度」而發起行政訴訟，而台北高等行政法院判決台北市政府敗訴的新聞，引起了一些關注，關鍵在於政府不應以公權力，去限制民眾的藝術自由、職業自由、以及公共空間的言論自由。

而事件過後，除基隆、台南早就以「登記制」取代「審查制」之外，台北、新北也在今年改為「登記制」，因此智翔今天首先關心這題，想了解桃園市文化局在這件事的立場，以及後續規劃為何？

雖然文化局說，曾與北北基文化局開會多次討論，但「登記制」伴隨一些正反意見，包括延伸出的藝人人數、噪音問題等，不過智翔認為，開放給街頭藝人進行演出的各區域一定都有其相關的規範，既然表演種類琳瑯滿目，文化局應從個案改善即可，無需事前做太多限制。

延伸閱讀：
街頭藝人打官司　法院認「審查制」違法（焦點事件 2020/1/8）
https://www.eventsinfocus.org/news/3543

街頭藝人不必考試打贏官司 新北今宣布改採登記制（聯合 2020/3/23）
https://udn.com/news/story/7266/4436884

＃熱門影劇文化之旅

上週觀旅局質詢時，智翔提到了台劇《國際橋牌社》在桃園市多處取景，是否規劃朝聖之旅做行銷推廣，同樣地，《國》劇拍攝時有接受文化局支援協助，所以想建議看看，文化局可否與觀旅局合作，一起來推廣文化觀光的行程，此外，可借鏡這次協助原創政治劇的經驗，推廣題材更多元的戲劇類型，也可邀請劇組人員來桃園做經驗分享，將桃園的影視發展向上提升。

而文化局長也坦言，目前影視發展的限制主要為補助經費上的短缺，但往年都會被議會刪除，各劇組在申請補助上也面臨僧多粥少的狀況，未來的預算是否提高，智翔相信在改變桃園影視發展的前提下，應可有更多的討論。

＃疫情期間還能看畫展？！

最後稍微岔題介紹一下近日最紅最夯的Switch 遊戲《動物森友會》，原來在日本，有藝術家將自己的展覽搬到了遊戲內，遊戲中除了觀賞畫作外，還可掃描牆上的QR碼下載紀念手機桌布，展場外甚至有捐贈區，儼然與實體展覽並無二致。

這就讓智翔有了靈感，由於防疫期間，許多藝文展覽活動衝擊甚大，或許文化局能發想更多做法，與在地藝術家合作，或是與經發局、青年局的VR設備結合，將展覽線上化，甚至收費也是一種選項，也能成為一種紓困方式，畢竟防疫是長期工程，培養市民更多元的觀展體驗亦是，就再麻煩文化局研擬看看了。