殺死那個石家莊人 ◎姬賡 傍晚六點下班 換掉藥廠的衣裳 妻子在熬粥 我去喝幾瓶啤酒 如此生活三十年 直到大廈崩塌 雲層深處的黑暗啊 淹沒心底的景觀 在八角櫃檯 瘋狂的人民商場 用一張假鈔 買一把假槍 保衛她的生活 直到大廈崩塌 夜幕覆蓋華北平原 憂傷浸透她的臉 河北師大附中 乒乓少年背向我 沉默地注視 無法離開的教室 生活在經驗裏 直到大廈崩塌 一萬匹脫韁的馬 在他腦海中奔跑 如此生活三十年 直到大廈崩塌 一萬匹脫韁的馬 在他腦海中奔跑 如此生活三十年 直到大廈崩塌 雲層深處的黑暗啊 淹沒心底的景觀 ◎作者簡介 姬賡，出生於1982年，就讀於中南林業科技大學，碩士研究生就讀於河北師範大學，研究英美文學、英語語言文學，現於石家莊經濟學院華信學院任教大學英語。為中國石家莊的一支獨立搖滾樂隊──萬能青年旅店的貝斯手。 ◎小編皮皮賞析 作詞者姬賡說過：「我們做的事情可能是浪漫的，但現實往往非常殘酷。」 介紹歌詞之前，不妨先了解作者隸屬的樂隊──萬能青年旅店。產出萬能青年旅店的河北省，在中國屬於資本發展較為緩慢，重工業密集，環境差的城市，年輕人幾乎出走，剩下的當地青年則對未來缺乏期待。 2001 年石家莊，聽障工人靳如超的爆炸案（又稱石家莊「3·16」特大爆炸案，指2001年3月16日，發生在河北省石家莊市的一起由人為引爆的刑事案件，造成108人死亡，38人受傷。）震驚了河北省，這件事情所暗示的，不只是中國崛起的當下，正面對和高資本國家同樣財富分配不均的問題，再加上威權政府的維穩政策，公安辦案常常將案情簡單化，在經濟崛起的理想教育下，卻只遇見了殘忍的政治與社會現實。 了解社會概況之後，再回頭聽這首歌，便不難明白為何歌詞透露出沉悶、百無聊賴的氛圍。石家莊正是位於中國河北省，同時也是幾位團員的家鄉，換言之，他們用音樂如實表達出了自己的親身經歷。從八零年代開始，中國的快速發展有目共睹，大家對於未來懷抱希望。但現實生活卻不美好，滾滾金錢只掌握在少數人手上，多數百姓得到的只有被資本主義綑綁的生活，為他們做嫁衣。 歌詞並不難懂，其中「如此生活三十年／直到大廈崩塌／一萬匹脫韁的馬／在他腦海中奔跑」、「如此生活三十年／直到大廈崩塌／雲層深處的黑暗啊／淹沒心底的景觀」是歌詞不斷複述的部分。大廈在崩塌之前，馬匹在脫韁之前，都是十分壯觀的吧？如同曾經信仰的繁盛生活，可真實的殘破卻無法迴避，於是人們只能別無選擇地吞下這樣的落差。殘酷的落差成就了這首歌──〈殺死那個石家莊人〉，而被殺死的，從來就不只是某個人，而是整個對於理想可望而不可得的時代 -- 美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/ -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post_499.html #每天為你讀一首詩 #當代詞選 #姬賡 #殺死那個石家莊人 ◎參考資料： 資料來源1：殺死那個石家莊人 （萬能青年旅店演唱歌曲）＿百度百科 資料來源2：殺死那個石家莊人——萬能青年旅店樂隊＿河北新聞網 資料來源3：在萬青二度於台北專場開唱前夕 重溫經典《萬能青年旅店》＿欣傳媒 資料來源4：萬能青年旅店＿自由的百科全書

⭕️第399次專注，持咒經行思惟「弘一大師」，俗名「李叔同」（1880年10月23日－1942年10月13日），譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒，又名李岸、李良；出家後法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。生於天津，祖籍山西洪洞，民初遷到天津，因其生母本為浙江平湖農家女，故後來李叔同奉母南遷上海，每每自言浙江平湖人，以紀念其先母。精通繪畫、音樂、戲劇、書法、篆刻和詩詞，為現代中國著名藝術家、藝術教育家，中興佛教南山律宗，被尊為律宗十一祖，為著名的佛教高僧。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。 1913年受聘為浙江兩級師範學校（後改為浙江省立第一師範學校）音樂、圖畫教師。1915年起兼任南京高等師範學校音樂、圖畫教師，並譜曲南京大學歷史上第一首校歌。父名李世珍(是清同治四年進士，官任吏部主事，又是天津大鹽商，還兼營銀號，家財萬貫，樂善好施，有李善人之稱)叔同行三，側室王氏所生。李叔同幼年時就受到了佛教的薰染。據說，他降生之日，有喜鵲口銜松枝送至產房內，大家都認為這是佛賜祥瑞。後來，李叔同將這根松枝攜帶在身邊，終生不離。他的父母都篤信佛教，他的大娘（李世珍的大姨太）郭氏也是虔誠的佛教徒，叔同跟她學會了念誦《大悲咒》《往生咒》。他的長嫂信佛，曾教他背誦佛經。叔同小時候，常在家與三弟一起學僧人作法，「兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上念佛玩」。李叔同六七歲時，開始跟著年長自己12歲的兄長文熙讀書，並學習日常禮儀。文熙對他督教甚嚴，日常功課不得馬虎，應對進退也不得稍越禮儀。他小小年紀便受到如此嚴格的教育，無疑會使他的天性受到壓抑，但對他養成嚴肅認真的習慣卻大有好處。他日後的成就，很大程度上得益於這樣的好習慣。1884年（光緒十年甲申）5歲在天津。8月5日，父病逝，終年72歲，叔同跟母親在李家的處境更顯尷尬。生長在這樣的環境中，李叔同小時候難免有一些自卑傾向，他沉默寡言的性格，就這樣形成了。1884年9月23日(農曆8日初5)，父親病故，卒年72歲。臨終前囑家人請僧人誦《金剛經》。1885年從仲兄文熙受啟蒙教育。讀詩書朗朗上口，人多異之。1887年有王孝廉(曾在普陀山出家)時返津，居無量庵。叔同大侄媳從王氏學《大悲咒》、《往生咒》等，叔同旁聽。同時從乳母劉氏讀誦《名賢集》。又從常雲莊受業，讀《孝經》、《毛詩》等。此候又讀過《唐詩》、《千家詩》、《四書》、《古文觀止》、《爾雅》等。十三歲學篆文，十五歲有人生猶似西山日，富貴終如草上霜等詩句吟誦。平時愛貓。在中國近百年文化發展史中，弘一大師是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入中國，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。「二十文章驚海內」的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身。其書法「樸拙圓滿，渾若天成」。他是向中國傳播西方音樂的先驅者，所填詞命名的《送別歌》，來自十九世紀西方傳統曲目，歷經一百多年傳唱經久不衰，使這首幾近隕落約翰·P·奧德威的歌曲成為經典名曲。他1913年作曲作詞的《春遊》是突破中國音樂單聲部的第一部多聲部音樂作品，成為標誌著中國音樂傳統與現代分水嶺的經典曲目。同時，他也是中國第一個開創人體寫生、引進西方美術、音樂現代教育方法的藝術教育家，先後培養出了著名畫家豐子愷、潘天壽、音樂家劉質平、吳夢非等。他後期生涯對佛教做出巨大貢獻，尤其是使佛教律宗從絕學臻於顯學，撰寫著作《四分律比丘戒相表記》、《南山律在家備覽》，並躬行實踐，成為恪守佛門「三千威儀，八萬細行」的典範，被佛門弟子奉為中興南山律宗第11代世祖。李叔同在出家後，幾乎絕口不談他的前塵往事，而他的好友、學生如夏丏尊、豐子愷等也很少提起他的私生活，所以李叔同和他日本妻子的生活一直不為世人所知，甚至連她真正的名字也無法確定。陳慧劍在他所著的《弘一大師傳》裡坦陳，他四處蒐證，還是難以確認，而只能用「雪子」這個假設的代名，並對此深感歉疚。

安平追想曲 ◎陳達儒 身穿花紅長洋裝 風吹金髮思情郎 想郎船何往 音信全無通 伊是行船遇風浪 放阮情難忘 心情無地講 想思寄著海邊風 海風無情笑阮憨 啊～不知初戀心茫茫 想思情郎想自己 不知爹親二十年 思念想欲見 只有金十字 給阮母親做遺記 放阮私生兒 聽母初講起 愈想不幸愈哀悲 到底現在生也死 啊～伊是荷蘭的船醫 想起母子的運命 心肝想爹也怨爹 別人有爹痛 阮是母親晟 今日青春孤單影 全望多情兄 望兄的船隻 早日回歸安平城 安平純情金小姐 啊～等你入港銅鑼聲 ◎歌曲背景：＜安平追想曲＞在1951年，由許石作曲、陳達儒作詞，該歌曲經由許石以舉辦作品公開發表會發表，因題材新穎，歌詞曲調婉轉動人，頗受歡迎。＜安平追想曲＞隨後由許石創辦的中國唱片公司（後改名為大王唱片公司）收錄出版，首度演唱者為鍾瑛，但根據收藏家曲盤上資訊，係由中國錄音製片公司（亦即臺灣女王Queen唱片）所出版，原唱者為美美） 資料來源1：陳達儒 - 台灣流行音樂維基館 (tpmw.org.tw) 資料來源2：陳達儒 - 維基百科，自由的百科全書 (wikipedia.org) 資料來源3：【經典懷舊歌曲】 耀眼詞家 撐起半邊天——陳達儒 | 台灣大紀元 (epochtimes.com.tw) 資料來源4：專欄：<粵語流行曲的流行文學>略談林夕 錢瑋東 @ 踏歌──台灣大學中國文學系刊 :: 隨意窩 Xuite日誌 ◎作者簡介 陳達儒（1917年2月10日－1992年10月24日），字發生，是一位出生於臺北艋舺的流行歌謠作詞家。他一生創作約300篇歌詞，其代表作為＜白牡丹＞、＜青春嶺＞、＜心酸酸＞、＜安平追想曲＞、＜青春悲喜曲＞、＜港邊惜別＞、＜南都夜曲＞等。此外，他曾在1989年獲頒第一屆金曲獎特別獎。 ◎小編張寶云賞析 一九五一年，台灣戰後初期，已是勝利唱片公司歌詞創作台柱的陳達儒，受許石的邀請，為這首具有小步舞曲風格的曲調寫詞。創作的靈感據說是陳達儒夫婦返回台南夫人的娘家時，聽聞當地商人買辦的女兒與荷蘭的船醫戀愛後，生下一位混血的金髮女兒，而這個女兒又一如母親被棄的命運，愛上一位漂浪的行船人，在安平古都的氣氛暈染之下，故事的背景似可置放在十七世紀的荷治時期，又可拓延至整個十九世紀末、二十世紀初，台灣被輪番遺棄的殖民情境，幾乎可視為一則國族的隱喻。 全曲在結構上區分成三個小節，第一個小節先鋪陳出故事的概略輪廓，由鮮明的金髮女子形象帶出思念情郎的主軸，再以行船人漂浪的命運婉轉訴說港邊的懷想及戀心，風中悲泣的聲音不斷傳來，思之側然；第二小節則將敘事重心轉往女孩的身世，原來自己也是被遺棄的父親所生下的孤兒，「金十字｣、「荷蘭的船醫｣這些意象，具體的保留愛情信物的隱喻及遙遠父親的瀟灑風姿，但是遠方不知生死的父親卻與如今漂浪的行船人一樣若斷若續，加深了金髮女子命運的雙重悲劇性。 第三小節將母子二人共同的命運交疊在一起敘說，而自己的遭遇比起母親卻更加沉重，「青春孤單影｣成為自身揮之不去的印記，當歷史重複疊幻出少女的命運也幾乎等同於國族的命運，「全望多情兄…早日回歸安平城｣成為一種軟弱的召喚，「安平純情金小姐｣擁有混血的血統卻依然在意識上保有純情的心願，故事最後究竟是否是happy ending？在詞曲最後沒有明確的指示，她似乎永遠在等待、永遠保有她的純情，也永難翻轉她悲哀的命運，入港的銅鑼聲最後成為此詞的餘韻，在港邊徘徊著。 如同《詩經．衛風．氓》一詩，也以一名女子的口吻，在幾個章節安排架構出一則波盪起伏的婚戀故事，創作者也運用現實主義的創作方式，抒發自身慘痛的遭遇，並以民歌的形式廣泛流傳。 ＜安平追想曲＞同樣在簡短的篇幅中安置必要的故事細節，以構成詞曲感性傳遞的元素，這無疑是創作者言說的功力純熟所致，再配合當時引進的現代性曲風，留存台灣近代的民間風華。 -- 美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/ -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post.html #每天為你讀一首詩 #當代詞選 #陳達儒 #安平追想曲