⭕️第399次專注，持咒經行思惟「弘一大師」，俗名「李叔同」（1880年10月23日－1942年10月13日），譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒，又名李岸、李良；出家後法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。生於天津，祖籍山西洪洞，民初遷到天津，因其生母本為浙江平湖農家女，故後來李叔同奉母南遷上海，每每自言浙江平湖人，以紀念其先母。精通繪畫、音樂、戲劇、書法、篆刻和詩詞，為現代中國著名藝術家、藝術教育家，中興佛教南山律宗，被尊為律宗十一祖，為著名的佛教高僧。李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。 1913年受聘為浙江兩級師範學校（後改為浙江省立第一師範學校）音樂、圖畫教師。1915年起兼任南京高等師範學校音樂、圖畫教師，並譜曲南京大學歷史上第一首校歌。父名李世珍(是清同治四年進士，官任吏部主事，又是天津大鹽商，還兼營銀號，家財萬貫，樂善好施，有李善人之稱)叔同行三，側室王氏所生。李叔同幼年時就受到了佛教的薰染。據說，他降生之日，有喜鵲口銜松枝送至產房內，大家都認為這是佛賜祥瑞。後來，李叔同將這根松枝攜帶在身邊，終生不離。他的父母都篤信佛教，他的大娘（李世珍的大姨太）郭氏也是虔誠的佛教徒，叔同跟她學會了念誦《大悲咒》《往生咒》。他的長嫂信佛，曾教他背誦佛經。叔同小時候，常在家與三弟一起學僧人作法，「兩個人都用夾被或床罩當袈裟，在屋裡或炕上念佛玩」。李叔同六七歲時，開始跟著年長自己12歲的兄長文熙讀書，並學習日常禮儀。文熙對他督教甚嚴，日常功課不得馬虎，應對進退也不得稍越禮儀。他小小年紀便受到如此嚴格的教育，無疑會使他的天性受到壓抑，但對他養成嚴肅認真的習慣卻大有好處。他日後的成就，很大程度上得益於這樣的好習慣。1884年（光緒十年甲申）5歲在天津。8月5日，父病逝，終年72歲，叔同跟母親在李家的處境更顯尷尬。生長在這樣的環境中，李叔同小時候難免有一些自卑傾向，他沉默寡言的性格，就這樣形成了。1884年9月23日(農曆8日初5)，父親病故，卒年72歲。臨終前囑家人請僧人誦《金剛經》。1885年從仲兄文熙受啟蒙教育。讀詩書朗朗上口，人多異之。1887年有王孝廉(曾在普陀山出家)時返津，居無量庵。叔同大侄媳從王氏學《大悲咒》、《往生咒》等，叔同旁聽。同時從乳母劉氏讀誦《名賢集》。又從常雲莊受業，讀《孝經》、《毛詩》等。此候又讀過《唐詩》、《千家詩》、《四書》、《古文觀止》、《爾雅》等。十三歲學篆文，十五歲有人生猶似西山日，富貴終如草上霜等詩句吟誦。平時愛貓。在中國近百年文化發展史中，弘一大師是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入中國，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。「二十文章驚海內」的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身。其書法「樸拙圓滿，渾若天成」。他是向中國傳播西方音樂的先驅者，所填詞命名的《送別歌》，來自十九世紀西方傳統曲目，歷經一百多年傳唱經久不衰，使這首幾近隕落約翰·P·奧德威的歌曲成為經典名曲。他1913年作曲作詞的《春遊》是突破中國音樂單聲部的第一部多聲部音樂作品，成為標誌著中國音樂傳統與現代分水嶺的經典曲目。同時，他也是中國第一個開創人體寫生、引進西方美術、音樂現代教育方法的藝術教育家，先後培養出了著名畫家豐子愷、潘天壽、音樂家劉質平、吳夢非等。他後期生涯對佛教做出巨大貢獻，尤其是使佛教律宗從絕學臻於顯學，撰寫著作《四分律比丘戒相表記》、《南山律在家備覽》，並躬行實踐，成為恪守佛門「三千威儀，八萬細行」的典範，被佛門弟子奉為中興南山律宗第11代世祖。李叔同在出家後，幾乎絕口不談他的前塵往事，而他的好友、學生如夏丏尊、豐子愷等也很少提起他的私生活，所以李叔同和他日本妻子的生活一直不為世人所知，甚至連她真正的名字也無法確定。陳慧劍在他所著的《弘一大師傳》裡坦陳，他四處蒐證，還是難以確認，而只能用「雪子」這個假設的代名，並對此深感歉疚。

安平追想曲 ◎陳達儒 身穿花紅長洋裝 風吹金髮思情郎 想郎船何往 音信全無通 伊是行船遇風浪 放阮情難忘 心情無地講 想思寄著海邊風 海風無情笑阮憨 啊～不知初戀心茫茫 想思情郎想自己 不知爹親二十年 思念想欲見 只有金十字 給阮母親做遺記 放阮私生兒 聽母初講起 愈想不幸愈哀悲 到底現在生也死 啊～伊是荷蘭的船醫 想起母子的運命 心肝想爹也怨爹 別人有爹痛 阮是母親晟 今日青春孤單影 全望多情兄 望兄的船隻 早日回歸安平城 安平純情金小姐 啊～等你入港銅鑼聲 ◎歌曲背景：＜安平追想曲＞在1951年，由許石作曲、陳達儒作詞，該歌曲經由許石以舉辦作品公開發表會發表，因題材新穎，歌詞曲調婉轉動人，頗受歡迎。＜安平追想曲＞隨後由許石創辦的中國唱片公司（後改名為大王唱片公司）收錄出版，首度演唱者為鍾瑛，但根據收藏家曲盤上資訊，係由中國錄音製片公司（亦即臺灣女王Queen唱片）所出版，原唱者為美美） 資料來源1：陳達儒 - 台灣流行音樂維基館 (tpmw.org.tw) 資料來源2：陳達儒 - 維基百科，自由的百科全書 (wikipedia.org) 資料來源3：【經典懷舊歌曲】 耀眼詞家 撐起半邊天——陳達儒 | 台灣大紀元 (epochtimes.com.tw) 資料來源4：專欄：<粵語流行曲的流行文學>略談林夕 錢瑋東 @ 踏歌──台灣大學中國文學系刊 :: 隨意窩 Xuite日誌 ◎作者簡介 陳達儒（1917年2月10日－1992年10月24日），字發生，是一位出生於臺北艋舺的流行歌謠作詞家。他一生創作約300篇歌詞，其代表作為＜白牡丹＞、＜青春嶺＞、＜心酸酸＞、＜安平追想曲＞、＜青春悲喜曲＞、＜港邊惜別＞、＜南都夜曲＞等。此外，他曾在1989年獲頒第一屆金曲獎特別獎。 ◎小編張寶云賞析 一九五一年，台灣戰後初期，已是勝利唱片公司歌詞創作台柱的陳達儒，受許石的邀請，為這首具有小步舞曲風格的曲調寫詞。創作的靈感據說是陳達儒夫婦返回台南夫人的娘家時，聽聞當地商人買辦的女兒與荷蘭的船醫戀愛後，生下一位混血的金髮女兒，而這個女兒又一如母親被棄的命運，愛上一位漂浪的行船人，在安平古都的氣氛暈染之下，故事的背景似可置放在十七世紀的荷治時期，又可拓延至整個十九世紀末、二十世紀初，台灣被輪番遺棄的殖民情境，幾乎可視為一則國族的隱喻。 全曲在結構上區分成三個小節，第一個小節先鋪陳出故事的概略輪廓，由鮮明的金髮女子形象帶出思念情郎的主軸，再以行船人漂浪的命運婉轉訴說港邊的懷想及戀心，風中悲泣的聲音不斷傳來，思之側然；第二小節則將敘事重心轉往女孩的身世，原來自己也是被遺棄的父親所生下的孤兒，「金十字｣、「荷蘭的船醫｣這些意象，具體的保留愛情信物的隱喻及遙遠父親的瀟灑風姿，但是遠方不知生死的父親卻與如今漂浪的行船人一樣若斷若續，加深了金髮女子命運的雙重悲劇性。 第三小節將母子二人共同的命運交疊在一起敘說，而自己的遭遇比起母親卻更加沉重，「青春孤單影｣成為自身揮之不去的印記，當歷史重複疊幻出少女的命運也幾乎等同於國族的命運，「全望多情兄…早日回歸安平城｣成為一種軟弱的召喚，「安平純情金小姐｣擁有混血的血統卻依然在意識上保有純情的心願，故事最後究竟是否是happy ending？在詞曲最後沒有明確的指示，她似乎永遠在等待、永遠保有她的純情，也永難翻轉她悲哀的命運，入港的銅鑼聲最後成為此詞的餘韻，在港邊徘徊著。 如同《詩經．衛風．氓》一詩，也以一名女子的口吻，在幾個章節安排架構出一則波盪起伏的婚戀故事，創作者也運用現實主義的創作方式，抒發自身慘痛的遭遇，並以民歌的形式廣泛流傳。 ＜安平追想曲＞同樣在簡短的篇幅中安置必要的故事細節，以構成詞曲感性傳遞的元素，這無疑是創作者言說的功力純熟所致，再配合當時引進的現代性曲風，留存台灣近代的民間風華。 -- 美術設計和攝影來源：李昱賢，IG：https://www.instagram.com/ahhsien_/ -- https://cendalirit.blogspot.com/2021/09/blog-post.html #每天為你讀一首詩 #當代詞選 #陳達儒 #安平追想曲

《我香港，我街道》、《我香港，我街道2：全球華人作家齊寫香港》、《我台北，我街道》｜#香港文學館、#胡晴舫｜#木馬文化 從#香港 挪移至#台北，不管是哪一處，都不是我真正的家。我大膽質疑，既然書寫主體對我而言，多半仍是陌生，作為一名讀者，我何能去認同、去想像，那是我置身過的街景，是我可以激起認同的稍縱而逝記憶？然而，即使未能真正認同，在《我台北，我街道》中，竟可以使我尋覓些許熟識感，所謂「老台北」這座城市的樣貌尚未死去，至少她深刻地活在四十五十歲以上的台北人心中，透過他們的視野，還沒被串流媒體吞食的唱片行、從咖啡廳做起的出版社、曾悠閒爾後被捷運匆忙取代的公眾交通運輸，她們是台北，也不是台北。退一百步來說，曾經的台灣有過這些痕跡，卻也已被現在的台灣一點一滴取代。我就在這巧妙的記憶落差中被耍著玩，試圖重構對已被貼上庸碌標籤，而日漸漸疏遠的「台北」這座城的想像。 讀過《我香港，我街道》的建立脈絡，勢必會對總策展人#鄧小樺 及願意投入這次「藉由書寫回應家鄉光景」的參與者既是認同又肯定。鄧小樺在序言中引用香港文學研究者陳智德一段地方書寫之必要性：//文學實不單純是作家在書房裡的技藝，它也可以參與一整個社群的文化想像，探討社區和人的關係，參與建立社區文化，締造社區理念和願景⋯⋯//地區性的文學獎實則在評選作品標準中難免期待投稿作品能以該地文化風景為主軸書寫，如此才能建立與其他地方文學獎之鑑別度。鑿開過去，取出回憶，本身就不是一件輕易的嘗試。我想，特別是聚焦於現代的生活型態，不利的條件幾乎是集中於這一時刻，懷舊的事物總讓人特別想望，大可從這三本《我香港/我台北》去探討，試問有哪一篇收錄文章不是以「念舊過去，比較現下」？唯一不變的就是一直改變，非但如此，我們甚至矛盾地畏懼改變，身體卻不由得朝變化靠攏，孰能在變與不變兩者間堅決擇一？ 還蠻慶幸可以早早就接觸這兩本《我香港，我街道》，粗略地認識香港文學以及其街景（甚至結識了幾個我很喜歡的作者）。即使爾後三年時光將投入台灣文學，眼界不必然就得局限於這座島嶼。是因為同樣經歷殖民歷史，有太多放眼望去既是相似又可以相做呼應的經歷我想是從文學中可以略見一二的（至少東亞、東南亞文學對我而言是吸引人的）。終究，拆解文學可以窺見與歷史演變，政治局勢亦可以相為對照。〈不是流金其實是鏽〉#陳慧 帶出將死之女走到人生終點之際該搬出什麼態度為人生的最後階段拼搏。#黃怡 的〈根深〉則巧妙地運用當地街景書寫一對愛人的分合，雖是老生常談的愛恨情仇，卻因為熟悉的景色多了幾分難以明喻的熟悉哀愁。#梁璇筠 的〈鴨腿米粉〉篇幅不長，描述香港中學生同樣受到升學體制的牽絆，曾經的回憶至今觸景傷情，望向漂泊在海上的漁船期待著是不是熟識的誰，那股思念最終都只留得下的是回憶。另外散文類別中我特別喜歡#李維怡 的〈受教〉，這篇記錄了她在研究時觀察街坊巷弄的種種，通常這些記載都比小說類別還要來得更寫實，更無劇情性，不過也相對比較多貼近作者本身的思維闡述，裡面有提到一些作為紀錄者去觀察受訪者的侵入行徑，作者的自省也讓我跟著反思著身份的轉換，何以在尊重觀察者的前提下順利推動計畫進行，確實不是件容易的事。 《我香港/我台北》皆包絡了散文、詩、小說三種文體，我在閱讀的時候明顯感受到，港人的文章無論是何種表現手法，都有一種屬於其民族特性的「快速感」，口頭上即是如此，此舉表徵似乎更加顯示對他們而言，生活節奏的「快」早已融入他們骨髓，成為組成香港人的一部分基因。而當場景移到台北城，速度快慢反倒不成特色，文藝的起始與交流最終讓台北成為怎樣的樣貌，才是書寫的重點。另外一個讓我特別留意的特點在於，#臺灣大學 或多或少成為存在於這些作家生活經歷中不容被忽略的共構回憶，就好像如果是臺南，免不了一中附近的育樂街，成大附近範疇廣到不可思議的街景，誰為了無可奈何的學校作業而必須前往的孔廟周邊，淨是一些某些沒那麼具有觀光性質，與日常緊密結合的地點。 其實一開始我並不是那麼期待《我台北》。純粹是一種南北情結作祟，在從小就受首都落在北部，任何資源無條件集中分配雙北，顯得南部人像是次等公民的不平衡心理在在使我對北部總是難以輕易釋出善意態度對待。台灣不過就這麼大，終究有一天必須在兩地間產生連結。對台北印象建立多數集中在2019-2020這兩年間，那是個複雜、匆忙、擁擠、資訊流通到難以想像的快速的城市。然而那也不是一個宜居的地方，沒有家的人幾乎都擠在這裡了，顯得她更隨處可及遊蕩的人們。不安、惶恐全都攪和成一團。我可以說是用逃得離開那裡。《我台北》給我一個認識真正老台北的機會，原來她是可以有自己的情調，我是指壅塞中唯有熟悉這座城市的人們才可以掌握到的節奏。公車隨著蜿蜒山路起舞，環繞公館還不那麼一致的街景，足以被詬病的中國風路名，老城市擺脫不了的老靈魂妥實地作為歷史遺緒緊攀著正朝便利、現代化改變些什麼的新台北死也不放。也得多虧這些共通性地時光變遷，我們還可以從別人的城市、自己的都市找到些許過去的影子，然後，不會走失。