林洛安 Lin Erika Yuting Huang
　
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本集主題： #陶瓷雕塑展　#林洛安專訪
　　
凝結萌芽的瞬間，微觀生機之傳承
　　
法國畫家歐仁•德拉克羅瓦曾說「自然只是一部字典而不是一本書」藝術家林洛以植物的意象，創作出內心對於美的造型想像，綠意盎然、生生不息又完美的幻想世界
　　
山林間奔放自由的童年
　　中忘卻停下腳步回頭探究自我。洛安回想起就學的時光說到「我一直是生長在台北的孩子，相當融入城市中快速的腳步、繁忙的生活，求學的階段就讀普通國高中，下課後不外乎穿梭在人來人往的台北車站，擠在電影院般排排座的補習班，周末再起個大早到圖書館報到，日復一日的規律又乏味的生活讓我漸漸遺忘觀察日常事物的樂趣。」。
　　聊著聊著，說到小學久遠的記憶略微模糊，述說在自然中度過的童年時光「當時媽媽將我和弟弟送到陽明的森林小學就讀，全校只有六個班級，還記得每個班級在大水溝旁邊都有塊田，每天早上都要從水溝撈水照顧自己的農作物，可能是四季豆、番茄或是小黃瓜。在森林小學的課程一周有兩日半天的自然課程，老師讓我們在山中集合，每周帶學生認識校園周遭的植物與動物，除老師的講解還需到圖書館翻閱圖鑑、書籍，認真查資料加上寫生畫圖才能完成一張學習單，那時候就發現自己對於植物寫生的喜愛。」經過這段敘述，可以想像童年在山間奔跑的自由與快樂，加上林洛安家裡曾開過花店，走在路上、有花草的地方，母親便會一一告訴她這是什麼花、這是什麼植物…，因此在成長過程中不知不覺累積了大量植物知識。
　　林洛安的父親長年居於雲南的西雙版納，從事普洱茶商的工作，回台期間總會與她分享在當地與茶山村民互動、述說生長了百年的野生茶樹是多麼地高，而茶的採收作業是如何遵循季節更迭來摘取葉芽，使茶樹生長得更茂密；不使用農藥與人工化肥，以維持大自然間生息的平衡，洛安每每聽起關於茶山的故事，便會對大自然有種景仰與說不出的感謝，感謝大自然的照顧。
　　
在城市中尋找綠意
　　近幾因搬家緣故，有幸家中多了一片小小的花園，喚起林洛安對花草的興趣，開啟了綠手指生活，其中對於多肉植物更是上心，其圓潤而飽滿的葉面和多變的外型令她感到驚奇，漸漸投身研究如何種植，進而有了自己一個多肉植物小天地。
　　就讀研究所期間，林洛安曾於誠品歐風花藝店打工一段時間，每日店內皆會保有２、３０種進口花材與葉材，以及各式植栽與大型植物裝置，打工期間認識了許多植物與花材，也能利用上班空檔練習花材的搭配。這些生命經驗、對於植物的喜愛與研究，不知不覺已成為創作的養份。
　　
取材於自然的溫度創作
　　大學就讀台藝大工藝設計系期間，林洛安接觸了多樣工藝媒材，包含金屬、陶藝與木工等，剛開始她覺得陶藝並不吸引人，經過兩年的學習，發現陶藝的塑造過程、裝飾技法與燒成都有著深厚學問與知識，而陶土的易塑性、能立體呈現作品外型等特質，更是令她深受吸引的原因。洛安認為「陶土經常被形容成為一種溫暖的材，在適當的濕度下捏塑起來的觸感柔軟細緻，其原料包含高嶺土及複雜的礦物質，使其成現不同的色彩、硬度、燒成溫度、黏土顆粒的粗細。對於土的掌控，水也是很重要的一環，只要對乾濕度控制得宜加上眾多的成型方式，黏土就能在手中千變萬化，結合了土、水及在燒成環節需要用到的火，這樣近乎自然的材質皆取之於大地，甚至滋養了同樣被喻為溫暖的材質-木材，大地對我而言就是最溫暖的存在。」
　　從眾多媒材當中，林洛安選擇專注於陶藝創作，本次展覽作品造型元素靈感通常源自於植物的啟發，更將自然界植物所展現的對稱、飽滿、滑順、曲面等元素納入其中。
　　
捕捉生機展現瞬間
　　本次系列作品以植物發芽的瞬間與繁衍的傳遞，作為展覽主軸，林洛安觀察到許多女性藝術家創作靈感經常來自植物、花卉與性徵，例如美國女性畫家喬治亞•歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的花朵繪畫「對於大部分的開花植物來說，花朵背負著複雜美妙的繁衍工作，它們色彩艷麗、香味誘人，花瓣的造型襯托出花粉和花柱，吸引昆蟲來傳遞花粉，繁衍後代。」。
　　《萌系列作品》微觀植物的細節，作品呈現圓潤、簡潔的線條，將特點聚焦，林洛安舉例作品<萌>，在一似葉面組織的平面上的兩點，象徵著甫冒出的芽點，佐以戲劇性的色彩打光加強重點。《傳遞系列作品》外型靈感來自於顯微鏡下的花粉，理念源自花粉的傳遞過程，授粉代表著植物生命延續與傳承。在作品的展現上也承續著自然界的定律「散撥越多種子提高生存機率的定律」大量複製同樣一件的組件作品ex. <向光>，使用種子發芽意象並向著陽光方向排列，呈現出律動感及方向性。藉由不同的媒材質感與成形方式，希望能更貼近她所想要傳遞的視覺感受。
　　
自然的樂章與傳達
　　「我希望透過我的作品，也能傳達這樣的感受給觀者，讓觀賞的人能夠感受到美好及愉悅的情緒。」當藝術家林洛安徜徉於大自然所帶來的感動及美時，經由創作將這些生長的瞬間記錄下來，透過這樣的實現過程，傳遞給觀者，同時也達到自我療癒。林洛安的作品如同一首平靜溫涼的歌曲，卻飽含生命力與希望，帶領觀者徜徉於自然界的篇章。她更希望此次展出能有別於以往以材質特性為出發的習慣，以最純粹又新穎的視覺感受傳達作品義涵，帶來不一樣的陶瓷雕塑作品。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林洛安學歷：2013- 國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組
　　　　　　2009- 2013 國立臺灣藝術大學 工藝系
　　　　
獲獎 ：2014 第十屆日本美濃國際陶藝競賽 入選獎
　　　2014 澳洲黃金海岸國際陶藝獎 入選
　　　2014 南投縣第十五屆玉山美術獎 入選獎
　　　2014 南瀛獎 佳作
　　　2014 西班牙17 th Biennal de Ceràmica d'Esplugues 入選
　　　　
展覽記錄：
2013 ﹝A﹞ 國立台灣藝術大學工藝系畢業展/台北世貿新一代，台灣
2014 「亞洲當代陶藝交流展」/釜山金海陶瓷博物館，韓國
2014 「心工藝˙新生活」/行政院大樓藝廊，台灣
2014 臺澳陶藝交流展 ﹣文化歷程/國立臺灣藝術大學有章藝術博物館，台灣
2015 千層派 研究生工藝聯展/新北市政府文化局 展演中心，台灣
2015 千層派 研究生工藝聯展/鶯歌光點，台灣
2015 浙台青年學生視覺藝術聯展/浙江自然博物館
2015 冠冕上的珍珠-國際工藝競賽臺灣新銳創作展/國立臺灣工藝研究發展中心- 工藝文化館，台灣

關於先前美國隊長疑似黑化，後續消息可看這篇囉

相信各位都還記得《Captain America: Steve Rogers》#1 這本漫畫在一個月前引發的爭議。在這部新連載的開場，故事揭露了「美國隊長」史帝夫˙羅傑斯（Captain America, Steve Rogers）在年幼時曾被九頭蛇（Hydra）所招募，在本回故事最後，隊長甚至還親口說出了「九頭蛇萬歲」這句台詞。

雖然照往例看來，這類重大轉折往往是出於刺激銷量的考量，並非常態性或不可逆的安排，漫畫和電影也分屬不同世界觀，兩者各自獨立，但乘著《美國隊長3：英雄內戰》的熱潮，這段情節還是引發了非常熱烈的討論。隨著這部連載的第2回即將出刊，官方今天也率先在訪談中揭露了這段安排背後的真相。

（下文涉及漫畫最新劇情透露，還請注意）

事實證明，隊長的轉變的確是受到了外力影響，一如部份讀者所推測的，造成隊長轉變的根源正是漫畫裡的神器「宇宙魔方（Cosmic Cube）」。

在漫畫正史世界的設定裡，宇宙魔方並不像電影世界觀那樣屬於無限原石（Infinity Stone）/ 無限寶石（Infinity Gem）的其中一種種類，而是擁有自我知覺、具備改變現實能力的道具。在先前的故事裡，神盾局（S.H.I.E.L.D.）研究中的魔方碎片相互結合、化身為一位名叫寇碧克（Kobik）的小女孩，在《Captain America: Sam Wilson》#7 裡，寇碧克甚至還運用她的力量，讓體內超級士兵血清失效的史帝夫從老年人的樣貌再次恢復為肉體巔峰的年輕狀態。

根據Marvel出版社總編艾克索˙阿隆索（Axel Alonso）在comicbook.com獨家專訪中透露的情報，上回我們所看到那些有關九頭蛇的回憶片段其實是寇碧克在史帝夫腦中植入的虛假記憶，而寇碧克之所以會採取這樣的行動，全是因為受到了隊長宿敵紅骷髏（Red Skull）的影響。

阿隆索表示，雖然Marvel的創作團隊有受過專業訓練，長期下來已經懂得預期漫畫情節在讀者群體中引發的爭議了，但《Captain America: Steve Rogers》#1 不下當年「隊長之死」的巨大迴響的確是他們始料未及的，阿隆索並透露這部連載未來的劇情將會繼續說明紅骷髏的陰謀，屆時肯定又會讓讀者大感驚訝。

值得一提的是，在訪談刊出後，網路上也開始出現了「Marvel迫於壓力修改原本劇情」的猜測，但事實上，主流美漫的製作涉及編劇與繪師的協調，線稿完成後有上色、植字......等繁複製程，還要配合編輯部的政策與其他連載之間的互動，牽一髮動全身，加上舖貨、廣告刊登的需求，要在已經確定發售日的短短一個月內大幅度更動方向絕對是極度困難的任務，因此這種可能性其實微乎其微。

總而言之，事後回顧起來，這段「九頭蛇美國隊長」的劇情的確只是連載初期用來造成懸念的手法，後續的故事已經給出轉折，相信喜歡這名角色、擔心他會墮為反派的朋友們已經可以放下心中的一塊大石了，有興趣瞭解具體劇情的朋友們也請在《Captain America: Steve Rogers》#2 正式發售後一探究竟。

http://comicbook.com/…/exclusive-captain-america-is-not-th…/

本集主題： #陶瓷雕塑展　#林洛安專訪
　　
凝結萌芽的瞬間，微觀生機之傳承
　　
法國畫家歐仁•德拉克羅瓦曾說「自然只是一部字典而不是一本書」藝術家林洛以植物的意象，創作出內心對於美的造型想像，綠意盎然、生生不息又完美的幻想世界
　　
山林間奔放自由的童年
　　中忘卻停下腳步回頭探究自我。洛安回想起就學的時光說到：我一直是生長在台北的孩子，相當融入城市中快速的腳步、繁忙的生活，求學的階段就讀普通國高中，下課後不外乎穿梭在人來人往的台北車站，擠在電影院般排排座的補習班，周末再起個大早到圖書館報到，日復一日的規律又乏味的生活讓我漸漸遺忘觀察日常事物的樂趣。
　　聊著聊著，說到小學久遠的記憶略微模糊，述說在自然中度過的童年時光「當時媽媽將我和弟弟送到陽明的森林小學就讀，全校只有六個班級，還記得每個班級在大水溝旁邊都有塊田，每天早上都要從水溝撈水照顧自己的農作物，可能是四季豆、番茄或是小黃瓜。在森林小學的課程一周有兩日半天的自然課程，老師讓我們在山中集合，每周帶學生認識校園周遭的植物與動物，除老師的講解還需到圖書館翻閱圖鑑、書籍，認真查資料加上寫生畫圖才能完成一張學習單，那時候就發現自己對於植物寫生的喜愛。」經過這段敘述，可以想像童年在山間奔跑的自由與快樂，加上林洛安家裡曾開過花店，走在路上、有花草的地方，母親便會一一告訴她這是什麼花、這是什麼植物…，因此在成長過程中不知不覺累積了大量植物知識。
　　林洛安的父親長年居於雲南的西雙版納，從事普洱茶商的工作，回台期間總會與她分享在當地與茶山村民互動、述說生長了百年的野生茶樹是多麼地高，而茶的採收作業是如何遵循季節更迭來摘取葉芽，使茶樹生長得更茂密；不使用農藥與人工化肥，以維持大自然間生息的平衡，洛安每每聽起關於茶山的故事，便會對大自然有種景仰與說不出的感謝，感謝大自然的照顧。
　　
在城市中尋找綠意
　　近幾因搬家緣故，有幸家中多了一片小小的花園，喚起林洛安對花草的興趣，開啟了綠手指生活，其中對於多肉植物更是上心，其圓潤而飽滿的葉面和多變的外型令她感到驚奇，漸漸投身研究如何種植，進而有了自己一個多肉植物小天地。
　　就讀研究所期間，林洛安曾於誠品歐風花藝店打工一段時間，每日店內皆會保有2、30種進口花材與葉材，以及各式植栽與大型植物裝置，打工期間認識了許多植物與花材，也能利用上班空檔練習花材的搭配。這些生命經驗、對於植物的喜愛與研究，不知不覺已成為創作的養份。
　　
取材於自然的溫度創作
　　大學就讀台藝大工藝設計系期間，林洛安接觸了多樣工藝媒材，包含金屬、陶藝與木工等，剛開始她覺得陶藝並不吸引人，經過兩年的學習，發現陶藝的塑造過程、裝飾技法與燒成都有著深厚學問與知識，而陶土的易塑性、能立體呈現作品外型等特質，更是令她深受吸引的原因。洛安認為「陶土經常被形容成為一種溫暖的材，在適當的濕度下捏塑起來的觸感柔軟細緻，其原料包含高嶺土及複雜的礦物質，使其成現不同的色彩、硬度、燒成溫度、黏土顆粒的粗細。對於土的掌控，水也是很重要的一環，只要對乾濕度控制得宜加上眾多的成型方式，黏土就能在手中千變萬化，結合了土、水及在燒成環節需要用到的火，這樣近乎自然的材質皆取之於大地，甚至滋養了同樣被喻為溫暖的材質-木材，大地對我而言就是最溫暖的存在。」
　　從眾多媒材當中，林洛安選擇專注於陶藝創作，本次展覽作品造型元素靈感通常源自於植物的啟發，更將自然界植物所展現的對稱、飽滿、滑順、曲面等元素納入其中。
　　
捕捉生機展現瞬間
　　本次系列作品以植物發芽的瞬間與繁衍的傳遞，作為展覽主軸，林洛安觀察到許多女性藝術家創作靈感經常來自植物、花卉與性徵，例如美國女性畫家喬治亞•歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的花朵繪畫「對於大部分的開花植物來說，花朵背負著複雜美妙的繁衍工作，它們色彩艷麗、香味誘人，花瓣的造型襯托出花粉和花柱，吸引昆蟲來傳遞花粉，繁衍後代。」。
　　（萌系列作品）微觀植物的細節，作品呈現圓潤、簡潔的線條，將特點聚焦，林洛安舉例作品（萌），在一似葉面組織的平面上的兩點，象徵著甫冒出的芽點，佐以戲劇性的色彩打光加強重點。（傳遞系列作品）外型靈感來自於顯微鏡下的花粉，理念源自花粉的傳遞過程，授粉代表著植物生命延續與傳承。在作品的展現上也承續著自然界的定律「散撥越多種子提高生存機率的定律」大量複製同樣一件的組件作品ex. （向光），使用種子發芽意象並向著陽光方向排列，呈現出律動感及方向性。藉由不同的媒材質感與成形方式，希望能更貼近她所想要傳遞的視覺感受。
　　
自然的樂章與傳達
　　「我希望透過我的作品，也能傳達這樣的感受給觀者，讓觀賞的人能夠感受到美好及愉悅的情緒。」當藝術家林洛安徜徉於大自然所帶來的感動及美時，經由創作將這些生長的瞬間記錄下來，透過這樣的實現過程，傳遞給觀者，同時也達到自我療癒。林洛安的作品如同一首平靜溫涼的歌曲，卻飽含生命力與希望，帶領觀者徜徉於自然界的篇章。她更希望此次展出能有別於以往以材質特性為出發的習慣，以最純粹又新穎的視覺感受傳達作品義涵，帶來不一樣的陶瓷雕塑作品。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林洛安學歷：2013- 國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組
　　　　　　2009- 2013 國立臺灣藝術大學 工藝系
　　　　
獲獎 ：2014 第十屆日本美濃國際陶藝競賽 入選獎
　　　2014 澳洲黃金海岸國際陶藝獎 入選
　　　2014 南投縣第十五屆玉山美術獎 入選獎
　　　2014 南瀛獎 佳作
　　　2014 西班牙17 th Biennal de Ceràmica d'Esplugues 入選