從有記憶來很愛觀察所有機械化的東西 當時只知道霹靂舞的我 沒有老師開始自學 1996年開始在國小舞台表演機器人 跟滑步 1999年左右開始聽到‘’街舞‘’一詞 大家開始定義我跳的舞風叫機械舞‘’POPPING‘’ 在更早期台灣也都是以ROBOT.WAVE.TUT居多 2004.05年左右有新的資訊從美國回來 並號稱帶回真正的‘’POPPING‘’ 因而台灣開始興起一股‘’BOOGALOO‘’熱 莫名奇妙就開始有人攻擊或嘲笑我的舞蹈 又改口說我跳的不是‘’POPPING‘’ 是’’ANIMATION ’’ 是 ’’G STYLE 是 ’’FREESTYLE ’’ 一直到2015年去了美國一趟 我的舞蹈又重新被定義了 這些OG驚訝的沒看過有亞洲人這樣跳 問我為什麼會這樣思維跳舞? 為什麼我有辦法呈現原汁原味的’’POPLOCK’’ 連他們在地的年輕人都沒味了 (POPLOCK - LA 地區風格的’’POPPING’’) 當然這件事攸關到 台灣嘻哈文化的起源 - @doobiest_store 一開始帶進台灣的嘻哈文化 就是西岸LA墨西哥裔老墨的嘻哈文化風格 在DOOBIEST的極力推廣之下 我也成了文化的受惠者 而一直以來我喜歡文化全貌 我想跟大家一起跳舞 所以願意學習文化裡所有的語言 到美國尋根後更了解我的使命是什麼 2017年心態一切平穩 心已經準備好的我 拿下台灣當年最具指標的活動 BEING ON OUR GROOVE VOL.5冠軍 但迎面而來的是來自世界各地莫名的謾罵 有的人用我穿著西裝來定義我的舞蹈風格 有的人開始指點我的舞蹈說我該怎麼做 有的人好像跟我很熟似的嘲笑我 當然也有世界各地的支持 你問我冠軍爽嗎？ 我不知道…. 可能冠軍本來一直都不是我的目標 到現在也經過有五年了 似乎好像才能整理好所有的情緒 最後我想說的是 我百分之百用真感情跳舞 不管你喜不喜歡 當我開心或不開心都會想跳舞 只是像小朋友一樣沒有目的單純跳舞的人 我想不少人也是如此單純 但 拜託🙏 沒有人一定要按照你的方式才能跳舞 ‘’請別再用你的名詞定義去框架別人‘’ 📹 2002 MV片段