這是一封編劇寫給觀眾的情書。

嗨，親愛的《未來媽媽》的觀眾：

故事到了最後，也許你想聽聽，最初，這個故事是怎麼孕育的。
生第一胎的時候，我是高齡產婦、新手媽咪、產後憂鬱，不知道生個孩子，怎麼會把自己搞得苦不堪言？

產後，我受邀授課，對象是社會人士，我告訴大家，今天是我產後四個月第一次出來授課，而這些日子，我天天都在哭。
授課結束，有個清秀的女學員走到我面前，她說：「恭喜老師孩子四個月大了，而我…..也已經流產四個月了。」原來她不孕多年，試管多次，最後都是留不住。

當下我十分羞愧，我擁有別人的求之不得，我竟然還憂鬱？
而我更加震撼的是，為什麼生得出來跟生不出來的女人，都那麼痛苦？
女人，到底為什麼要生孩子？這個問題在我心中思索了七、八年……

社會傳統規畫了一條理想航線，求學、就業、年齡到了就結婚、結了婚就生孩子，就像隱形的自動飛行系統，從台北出發，經過安格拉治跟芝加哥，就能在紐約完美落地。這條航線上，結婚生孩子是理所當然的事，三十歲以前，我們都覺得人生只要努力沒什麼做不到，三十歲以後才發現不是這樣的，想結婚可是沒有對象，想生孩子可是生不出來，或是生了孩子發現小孩根本不受控，或是請了育嬰假，老闆說不用去上班了…….人生迷航，該怎麼辦？

人生就不是理所當然的啊！

那天，製作人湯哥帶著企劃案找上我，一股使命感湧上。

湯哥最初想談的主題是不孕，但我希望這題材能更深入，不孕、懷孕、凍卵、結婚、生子、媽媽的定義、家的樣貌、婚姻的基礎，甚至是生命為何而來？愛的選擇與詮釋……

我問湯哥，如果我來寫，我會把整個企劃案打掉重來，可以嗎？感謝湯哥給了我全然的信任與交托。
又，我內心想要寫的結局是領養，不知道這個方向商業電視台可以接受嗎？（不行我就翻桌不想寫了啦！）
又，我喔，還想要劇本寫完再開拍，可以嗎？（這編劇很盧耶！）
沒想到電視台都OK，有沒有騙我……（嗚，感動捏）。

好，綁上頭巾，上路吧！
一開始我們主創三人就有共識，從人物到劇情到心情都要非常寫實，有偶像劇的拍攝質感，但不走偶像劇的故事套路。湯哥與監製Sonia有切身經驗，他們是我第一手田調對象，劇本中男女雙方的立場都要呈現。我長期潛水在各大女人心事、不孕社團，窺見赤裸裸的心境，不孕療程上有相關院所讓我盡情田調，無比加分。

劇中我設定郭沁是外商藥廠業務，直覺這是最適合故事架構的職業，可我真不熟悉這產業（幹嘛給自己找麻煩），我把相關影視作品看完，再把網路上能搜尋到的報導、採訪、論文都瀏覽一遍，還是不踏實，再買線上課程自修，又田調了台商、外商不同的業務，熟悉整個業務行銷策略、研討會、進藥流程、行話稱謂，有時劇本並未呈現，但做足功課，下筆不心虛。

這個議題很大，實在無法包山包海，我們決定減法，找出最想探討的。第一輪田調完很快就決定高家妃是不孕症諮詢師，這是一個因應不孕症才新興的職業，本身就充滿故事。
家妃這條線設定為國民夫妻，經歷從婚前恐懼、意外懷孕、流產、不孕等等完整過程，她對人生的得與失，「媽媽」的定義，勢必要有深刻的體悟。柏謙就是一個大男孩經由婚姻的摩擦，轉變成男人的過程。

郭沁這條線想探討大齡女子凍卵議題，晚婚社會中，凍卵人數漸增，有人說凍卵是世上唯一的後悔藥，妳凍卵了，妳就擁有選擇權，就生育自由了，真是如此嗎？論述還不多，可現實已經發生，教育趕不上的地方，靠戲劇吧！我希望藉由不同角色在不同情境下，帶出不同觀點。

立芳這條線，想反應社會上的傳統思維容易把不孕苗頭指向女性，擁有子宮似乎是一種原罪，其實男人不孕佔有一半機率，萬萬不能輕忽啊！

至於婆媳關係，呃，一但進入婚姻，就不能不考量進去，在東方社會中，這是多麼微妙的親情。兩種婆婆，各自表述，各有她們的生命脈絡與苦衷。對守寡的杜媽來說，孩子是她堅強活著的理由，對嚴母來說，孩子是她在外遇婚姻中還願意努力的理由。

創作上，三條線交錯的時間軸最讓我頭痛，在家妃進入不孕療程時劇本卡關了，不孕療程是有步驟、時程的，每次取卵就是一個月，還要兼顧另外兩條線的時間合理性，一本筆記本被我畫得亂七八糟。沒有經歷過的人實在難以理解療程的繁瑣，既使我來回研讀醫學資料，也把田調錄音反覆聽，可還是常錯亂。

沒關係，關關難過關關過，有監製Sonia陪我一起過，她不厭其煩地陪我耙梳那些昏頭的細節，還有從人工到試管心境的幽微轉變。我也經由田調搞清楚排卵針、破卵針、AMH、PGS、ERA、D3、D5……劇本中其實有許多醫療部分，但礙於戲劇節奏，最後割捨了（泣）。此外，劇本完成後，任何一個醫療相關的細節，我都再度確認，同時備註在劇本中，希望能幫助演員理解現在怎麼了？

有時候我覺得我在書寫如何面對遺憾。
我們常常在意自己的「沒有」。
不孕的，遺憾自己自己沒有孩子。有小孩的，遺憾自己沒有自由。
有事業的，遺憾自己沒有婚姻。家庭主婦，又遺憾自己沒有事業。
看到缺憾很容易，懂得珍惜是智慧。
「求不得」很苦，但轉念就是天堂。

我真心覺得，有孩子不見得比較幸福，沒孩子也不見得就是悲劇。
有孩子、沒孩子，妳就是一個完整的妳，都值得很幸福。
所以，女人的未來一定是媽媽嗎？
媽媽的定義一定要是親生的嗎？
希望這齣戲可以帶給大家一些思考。

其實，我自己生了兩個孩子，偏偏我天生不會當媽媽，也許我不自覺要活成別人眼中的好媽媽，所以倍感挫折。書寫《未來媽媽》的過程中，我同時療癒了自己，終究要接納真實的自己，內省覺察，而不是去迎合社會期待的樣子。

這齣戲開播到現在屢屢成為Netflix排行榜第一，這讓整個團隊驚喜（我是驚呆了）。製作過程中，曾經有人質疑，沒有不孕困擾的人不會關注這作品。
其實故事切入點是不孕，但我想探討的是愛與接納，是關係與生命。
我理解的愛，應該是越愛越遼闊，不是越愛越狹隘。
感謝我的兩個爸爸跟三個媽媽教會我這個道理。

謝謝忍受我龜毛碎嘴的湯哥跟Sonia，還有讓我一直問蠢問題的田調對象。
謝謝阿福導演的加入，導演的視角讓故事更有立體感，我也在討論中獲益良多。
謝謝豐哥，豐富的製作經驗讓這齣戲質感真的好優。
謝謝優秀的演員，讓每個角色活了起來。
謝謝整個劇組，劇本是一個工作手冊，規劃了故事的藍圖，需要許多專業的工作伙伴，才能讓白紙黑字有了靈魂，抵達文字到不了的地方。
謝謝千千萬萬的妳，成為我筆下的女人。

還有，謝謝看戲的你。
你們讓製作團隊相信，只要用心，只要故事能夠打動自己，就可以感動你！

我喜歡立芳的台詞：「一塊木頭會歷經千百次刀刻、捶打，每剝落一層外衣，都令它痛苦不堪，最後才能成為栩栩如生的木雕作品。」

也喜歡郭沁的台詞：「女人最強大的靠山，不是婚姻，也不是男人，更不是小孩，是我自己。 」

也喜歡家妃的台詞：「失去的，會再回來。只要你真心想要，屬於你的，會用各種方式回到你身邊。」

故事的最後，我寫了一個三角：家妃漾起微笑，這個笑容，充滿對生命的理解，充滿釋然與感謝（這種意象式的三角太考驗演員了吧？我是不知道這要怎麼笑……）。

最後最後，用家妃劇終的話送給大家：「未來，是誰也猜不到的，可能有時很幸運、有時很不幸，當我搞不懂老天爺在想什麼的時候，我會看看眼前的一切……晴朗的天空，和煦的陽光，充滿綠意的草原。
當然當然，還有難喝的濃湯、破掉的汽球、臭呼呼的尿布，以及那些哭著笑著都愛著我的人。
我不要懊惱過去，也不再對未來不安，當下就是最好的禮物，每一天，都是最美好的一天。」

全劇終。

＃未來媽媽
＃謝謝大家

From: NETFLIX《Emily in Paris》 10月2號才在 Netflix 上開播的美劇 'Emily in Paris'（艾蜜莉在巴黎）連續幾天都佔據排行榜第一名，花了兩天就看完的我也是戀戀不捨、回味無窮。先撇除劇中角色顏值有多高、服裝搭配有多好看、巴黎的畫面有多美這些，今天想聊的是值得探討的時下話題：關於時尚、社群行銷、自媒體經營。女主角艾蜜莉來自芝加哥，幸運地得到前往法國奢侈品行銷公司派任一年的機會，也在這期間意外成為小有名氣的自媒體影響者（influencer）。 首先同樣身為時尚行銷碩士畢業，完全有感的是：可以從藥品相關躍至奢侈品，從美國芝加哥躍至法國巴黎這件事真的是實實在在的 ‘Dream came ture'（夢想成真）啊！接下來讓我來分享一下 Emily 在法國的行銷公司運用上了什麼行銷技巧，有什麼好的行銷點子，或是時下有趣的行銷現象吧。 社群追縱人數並不重要， 重要的是「內容、誠信、關注度跟互動」 Build the brand you should create meaningful social media engagement and social media is not just the number of followers, is about the “Content, Trust, Interest and Engagement.“ - Emily in Paris 大概頭兩集就出現了我很喜歡的一句話，所以把原文也貼上來。雖然這句話表達的意思很簡單，大部分有在涉略社群媒體經營者也知道，但真正去貫徹始終還是挺不容易。接下來的劇情也會稍微串連到如何打造內容、關注度和互動。 From: NETFLIX《Emily in Paris》 利用話題的爭議性， 群眾投票也可以當作一種行銷策略 艾蜜莉不太同意其中一個香水客戶的廣告拍攝手法，覺得有點爭議性（物化女性），其他同事卻不這麼認為，只覺得她在耽誤拍攝進度，不過客戶大人倒是願意聽聽艾蜜莉的想法。因此，她提出讓群眾來投票，爭議話題的投票本身就能創造話題性，和觀眾與品牌的互動度，不論投票結果是什麼都已經達到了一種宣傳效果，同時也利用了「開放性投票討論」這點來巧妙避開了原本有機會讓部分群眾感到的不適的直觀廣告。 用戶體驗是最好的素材 ;...

https://alliechou.wordpress.com/2020/10/07/emily-in-paris/

日本以鬥智、闖關生存，甚至大逃殺類型為題材的作品在所多有，甚至已經到了氾濫的地步了。只不過即便有這麼多類型的素材可以運用，但是日本的影視製作卻一次又一次用行動的演繹，如何把每個有發展性的IP逼入死胡同，成為一次性的免洗餐具。
　　
依舊記得，當時聽到《今際之國的闖關者》要翻拍成日劇的第一時間，坦白說是極為不放心的，畢竟太過熟悉日本影視產業處理這類題材的SOP了：低配的場景、廉價的特效、土法煉鋼的拍攝流程，以及各種恣意妄為的噴血場面。
　　
此外，極度喜歡這部原作，也是關鍵之一。
　　
只不過這些限制也並不是演員、導演或編劇的問題而已，畢竟時至今日，影視作品只要滿足國內市場的商業思維，加上資金投入有限，大幅地限制了製作組勇於嘗試的想像力。
　　
錢不是萬能，但是沒有錢卻是萬萬不能，這在此刻的日本影視界而言，仍是很現實的。
　　
不過，值得慶幸的是，今際之國迎來的不只是闖關者，更是銀彈充足的投資者，NETFLIX以雄厚的資本挹注，不論是金錢或是軟硬體設施，利用《今際之國的闖關者》做了一次完美的軍火展演。
　　　
這樣的演繹，在《今際之國的闖關者》全球同步放映的同時，釋出的幕後花絮便可見端倪。作為劇情初期主要場景的澀谷十字街口，完全藉由一個從無到有搭建的露天片場，完美重現，而且被重現的也不只是十字路口本身，包含在路口周圍的極具特色的代表物、人潮往來的車站出入口，甚至遠方的景緻。
　　
也因此，當整個澀谷街頭的人一夕之間從我們熟悉的場景中完全消失時，視覺的衝擊才更加震撼。這就是資本的魔力。
　　
這種魔力，參與演出的演員或許感受更加強烈。飾演苅部大吉的町田啟太參加首映活動時便提到，在演出的時候完全不知道自己眼前究竟看到了些什麼東西，完全不知道哪些是實景呈現、哪些地方會用CG，都是成品出爐之後才知道。
　　
除了火力展現之外，《今際之國的闖關者》的另一種實驗性便是應證了，好的食材仍需正確的料理方式，才能夠成為端上桌的佳餚。所謂的「正確」，不只是金錢的挹注而已，還包含拍攝的方式、鏡頭的敘事、節奏掌握，以及極為重要的是，面向國際的行銷策略，如何將一個日本原生的故事拍成跨文化都能接受的文本，這些方面大概是日本的團隊從來最缺乏想像的。而如今看到這業的討論度，大概也是NETFLIX攪動了一攤死水後，得到了算還不錯的成果
　　
而做為漫畫改編的作品，《今際之國的闖關者》在劇本的安排、人物選角與敘事方式中，仍有不少值得討論與評判的空間，畢竟對於曾經看過原作的人來說，不太可能不加以比較。例如，一位朋友是這麼評價的「紫吹去不了Beach，只好自己當Bitch」，這樣一句話，當然是透露出漫畫原作粉絲的不平與哀怨。
　　
但是另一方面，藉由這樣的改編，或許也成為了這部漫畫作品出圈，進入不同社群的好機會。
　　
《今際之國的闖關者》談論生也談論死，未知死，焉知生。迷失於其中的人們，有些人在見證了無數的死亡後自暴自棄，等著GAME OVER的那一刻得到解脫；有的人卻在這個世界中找到了自己活著地意義，而沉溺於命懸一線的生死交關；當然，也有人選擇了背負一個又一個的死亡後，選擇好好地活著。
　　
歡迎來到滿滿的誠意與惡意交織而成的今際之國。

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