被網友問翻的星野源終於親上火線解答真相啦！「沒想到找上我是為了這種邪惡的理由」，只能說蘇打很敬業啊⋯⋯（汗）（＃Sharon）

＃星野源簡直是神助攻的同班同學 ＃菅田將暉 ＃有村架純 ＃如花束般的戀愛

把我重新拉回日劇懷抱的，就是坂元裕二的《追憶潸然》。雖然總是自稱從小看日劇長大，仍是經歷過因課業繁忙，數年間完全荒廢追劇的空白期。直到某次，被有村架純在電影的演技所吸引後，索性為了她來看許久未追的ON檔日劇，卻被劇中觸動人心的台詞感動到不能自已，一不注意就沈迷於超越普通愛情劇的我愛你與他愛她，其中最大的收穫更是就此認識高畑充希，改而從有村迷轉為希妹粉。

如果不是坂元裕二的《追憶潸然》，原本的日劇開關不會這麼早被重啟，在還沒就此記住「劇作家 坂元裕二」的名字前，倒是先用心感受坂元劇本的魅力。而後，就像是在臨時抱佛腳般，接連補了《儘管如此也要活下去》與《問題餐廳》等舊作，而前者則直接列為此生不敢再看第二次的日劇，那是從第一集爆哭到最後一集的催淚。這時便更加確信，這輩子會緊緊抱住這雙名為坂元裕二的「佛腳」。


在《追憶潸然》中最喜歡這一段台詞，「我是從買了新的筆那天開始，就會想像這枝筆有天會寫不出來的人...。我想用剛買的新筆，盡情地寫下對你的愛。」而曾先後出演過《問題餐廳》與《追憶潸然》的高畑充希，也曾在記者會表示「聽說坂元裕二編劇是針對每個演員的特色來寫，如果在他眼裡我是這樣的人，真的超受打擊…」

但其實在《劇作家 坂元裕二》一書中，可以發現坂元裕二對於演員的想像，並非正常人的視角。而是近似於用「天眼」透視一般人，乃至於連本人都不知道的另一面，例如坂元裕二對書中出場的每位演員，企劃了「對於這個人，我想寫這樣的角色」：


瑛太：很適合在雨中拿著透明塑膠傘。心想「那傢伙什麼時候來還傘？」也不好再去買一把只要三百日圓的新傘，就這樣等待著，守護自己朋友生命末期的男人。（腦中居然已有畫面）

宮藤官九郎：宮藤官九郎版本的《東京物語》，故事的最後站在陽台說「今天好像也會很熱啊。」（宮藤官的衰臉好像蠻適合的）

松隆子：當牙醫一定很可怕，感覺會毫不猶豫默默地消磨病人的牙齒。同時受到兩個男性追求，每天往上鑽進被窩時會說「我這人最差勁了！」卻又開心竊笑到無法入眠。（啊...已牙疼）

廣瀨鈴：想分別在她二十歲、三十歲、四十歲時合作三次。因一時糊塗的謊言，成為三個小孩的媽。雖然小時候就是最任性的孩子，卻被這三個孩子耍得團團轉，不過逐漸變得無法割捨他們。（拜託，跪求拍拍拍）


對於演員來說，坂元裕二寫的台詞雖然很長、但是很好背，《劇作家 坂元裕二》也是如此，雖然有著密密麻麻的文字，卻很好閱讀。全書大致上以訪談與對談組成，可以感受創作者與演出者間，因「虛構」合而為一的融洽，是言談之中會令人噗哧一笑的愜意。

話題大致圍繞在坂元裕二中後期的創作《anone》《四重奏》《追憶潸然》《問題餐廳》《離婚萬歲》《woman》《mother》《儘管如此也要活下去》。

看過書後，會燃起一股想要重溫日劇的衝動。
沒看過的劇，更會油然而生想看的衝動。


特別喜歡只寫上大大的「劇作家 坂元裕二」的白底黑字書封。不使用日文同義的「腳本家」而是「劇作家」一詞，根據日本網站解釋兩者些微的差異在於，前者多使用於電影電視等，因世界觀較大可能會有導演或製作人參與的共同作業；後者則著重於舞台劇、戲曲等，完全交由劇作家負責，尤以劇作家強烈的個人風格為大宗。

有趣的是，寫電視劇的坂元裕二，之於此書卻是使用劇作家一詞。但，為何使用劇作家的原因，其實你我都知，他創造的已不只是劇本，而是一個真真實實存在的世界。歡迎舊雨新知，能用新買的筆不斷寫下對坂元裕二的喜歡，或者學學書封底，那是 ＃滿島光 以中文字親筆寫下，那句對於坂元裕二的喜歡。


🌔《劇作家 坂元裕二》🌔
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🇯🇵日本🇯🇵IP🇯🇵跨域經營術👀產業小知識之4👀
日本文創業究竟有多仰賴IP呢？😲😲2019年日本國產電影票房收入前20名，僅有2部是原創作品喔❗🤭🤭🤭

根據日本映畫製作者連盟的資料，2019年日本國產電影票房收入的前20名中，只有《 #天氣之子》、《 #失憶的總理大臣》為原創作品，其餘皆是IP的翻拍或改編。

而在眾多IP作品中，除了《假面飯店》、《七個會議》分別出自東野圭吾、池井戶潤的文學作品外，其他多數是翻拍或改編自ACG題材的動畫電影或真人實拍。《信用詐欺師JP》、《大叔之愛：Love or Dead》則是人氣日劇的電影版。

值得注意的是，不管是翻拍或改編自何種型態的文本，在這20部電影中，續集竟占了一半以上。

⭐IP至上主義⭐

在內容取材上，日本影視圈原本就具有強烈依賴IP的傾向，到了近期甚至說是罹患重度IP依存症都不為過。究其原因有二：比起從零開始的原創，改編或翻拍IP本身就是較為穩妥的策略，不易失敗；其次是可借用原作的讀者群與知名度，節省宣傳成本，確保基本收益。基於此，暢銷或具有話題性的文學文本，與曾創下高收視、高票房的影視作品，在影視圈皆被目為容易獲得投資、取得利潤的「好IP」。

以湊佳苗為例，處女作《告白》（2008）成為暢銷書，並勇奪2009年本屋大賞第一名之際，很快即售出影視版權，順利獲得投資，隔年（2010年）6月迅即推出電影版，文庫本也在電影上映前兩個月上市。在暢銷書與電影互為幫襯之下，《告白》的文庫本從4月中旬上市至電影上檔的一兩個月之間，已經再版14刷，至同年11月為止，銷售量衝破210萬冊，電影的票房收入更高達35.8億日元，名列2010年日本電影賣座第7名。湊佳苗一躍成為出版與影視的暢銷保證，作家與作品皆成為市場爭相搶奪的「好IP」。

不管是改編、翻拍或再創，日本影業圈篤信，只要掌握到「好IP」並操作得當，便能具有源源不絕的獲益可能。是以，保守的日本影視圈成為IP至上主義的絕對信仰者。

⭐被IP綁架的影視製作⭐

過度依賴IP也容易出現影視製作團隊被IP綁架的情況，其後果就是：過分遵循IP的套路發展，緊縮乃至無法打開創意的空間與市場格局，最終變得畫地自限，了無新意。久而久之，影視產業遂生疲態。
這種疲態，顯著地表現在兩方面上：一是過量翻拍或改編動畫、漫畫與電玩遊戲這類「二次元文化」（即Anime、Comics、Games，簡稱ACG）題材。其次是「好IP」的續集蔚為大宗。

⭐原創的可能⭐

當前日本影視產業最大的問題，不在於IP產量的多寡與「好IP」的有無，而在於過度依賴IP，從而落入故步自封、陳陳相因的困境。這種IP至上主義也讓他們忽略了原創作品所具有的創新與可能。

原創作品雖然難免有虧損的風險，卻也可能手工打造出一個全新的「好IP」。關於這點，日本劇作家坂元裕二可為一例。

24歲即已成功改編柴門文《東京愛情故事》的坂元，在2010年跳出長期合作的富士電視台這個舒適圈，改與日本電視台合作，並撰寫了非偶像劇取向的《Mother》劇本。坂元透過劇中各種女性角色內心糾結的情感與細膩的細節推演，探討「母性」與「母親」的問題。

由於並非當紅的「好IP」，題材又沉重，加上沒有偶像明星加盟，《Mother》在上檔前並未受到太多關注。然而，戲劇播映後，一切卻都不一樣了。導演細緻的拍攝手法、演員們精湛的演技、情節的深刻細膩以及世界觀的耐人尋味，讓這部原本不受期待的日劇叫好叫座，最後一集的收視率更衝到16.3%。

原創劇本《Mother》的成功，足以讓我們稍稍思考一下IP至上主義的盲點，也讓我們看見優秀的原創作品所具有的潛能與價值。

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