「餐廳可以集結各式各樣的人。
　
人與人聚在一起不是為了看低他人、或是崇拜某人吧。是為了享受讓人心動的相遇、言語與心靈的相通，抑或是僅僅瞬間擦身而過的相遇。也是為了帶著這些回憶回家，也是為了在睡覺前做一個開心的自己。
　
我們的工作是給這些隔著桌子、面對面的人們，提供美味的飯菜。」
　
　
嗯豬大爺整理了一下他對《DATE》心得，那我也來整理一下我對《問題餐廳》的心得吧（之前有整理過一篇但後來又加了些心得）。雖然《問題餐廳》在日劇學院賞得到的獎項不多，但我想《問題餐廳》的調性與理念應該是今年為止最完整、我最喜歡的一齣戲。
　
關於《問題餐廳》的所有心得，請視為推坑文。
（年初就看到這麼好的作品、滿擔心後三季還有沒有這種水準的劇）
　
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一路把坂元裕二近年來的作品，從《儘管如此、要活下去》、《最高的離婚》、《Woman》、《馬賽克日本》看了一遍，直到現在的《問題餐廳》。從這幾部作品總體風格看來，它們讓我想到之前讀張大春的《城邦暴力團》裡的楔子：
　
「我開始用一種我稱之為『接駁式閱讀』的方法讀書----每當快要讀完一本書的時刻，我會自然而然地蒐尋或回憶這整書裡的一些於我而言相當疑惑的問題，並試著分心去分析、推測以及判斷：這問題的答案會躲藏在另外的一本什麼書裡面？
　
這個私密的遊戲之所以有趣，乃是因為它可以永遠玩兒不完；且從一本書到另一本書之間不再是散落、斷裂的，它雖然仍有些許隨機即興的意味，卻總比我像老鼠一樣躺在寢室床上隨手抓瞎、逮到什麼是什麼那樣有意思多了。」
　
用這種方式再總觀一下這幾部作品。在《Mother》裡的對「母性」與「人性」的探究可以在《儘管如此、要活下去》、《Woman》中發現；從「婚姻」去探究男女雙方面價值觀的《最高的離婚》，推翻既有的價值觀的想法，放在《馬賽克日本》裡就變成了日本的色情產業對女性的思想歧視（甚至是日本整體對女性的歧視），《問題餐廳》像是換了一個產業、但骨子裡延續社會對女性的思想歧視，《問題餐廳》甚至是一反《馬賽克日本》裡的悲觀，用力地對著男性主義打出直拳。
　
坂元裕二彷彿想從這些作品中去找尋一個其實根本沒有答案的問題，這部劇本觸及的不夠深、就延續到下一個劇本繼續鑽研，就這樣一部部的寫下來，讓觀眾看見他對「女性」多面相的觀點，有嚴肅、有幽默、有愛情、有親情。我覺得《問題餐廳》有點像是他把近幾年所有的問題、全部丟進《問題餐廳》煮成一大鍋，每撈一匙都是累積了好幾年精華的美食、非常非常厲害。
　
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《問題餐廳》的前幾集，是旨在將餐廳中每個女性各自的問題，顯露出來並讓她們走出陰霾。第三集說的是主廚千佳為什麼會開始下廚、並這麼會煮菜。原來是因為當年看著被爸爸拋棄的母親，不忍心、也捨不得她自暴自棄，於是用自已微小的力量，看著電視上的食譜解說、開始在廚房裡努力下廚。
　
在看見母親終於走出被爸爸拋棄、自暴自棄的世界後，她默默地傳給朋友一封「我已完成了自己的孤獨」的簡訊，便下定決心走進bistro fou、走進不再孤獨的世界，她一邊煮著菜、一邊心裡頭唸著：「煮菜，就是與蔬菜、肉品、海鮮聊天。蔬菜、肉品、海鮮都是有生命的，跟它們打聲招呼吧、把今天一天發生的事告訴它們吧。心情如何？熱不熱？冷不冷？好好地、溫柔地跟它們說話，就跟你家人說話那樣溫柔。」
　
如果說坂元裕二想用千佳這個角色說些什麼，我想，有時妳必須面對自己不想面對的問題時、想要挽回自已的人生重新開始時，妳能做的就是咬著牙、勇敢地走過去。終究會過去的。
　
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我想《問題餐廳》在坂元裕二的作品主軸算是一部「集大成」式作品。
　
它的劇情轉折有點像去年的《馬賽克日本》。當坂元裕二針對他想寫的議題時，他會彷彿不顧觀眾似的、強硬地把台詞直接寫在戲中，許多情節很明顯是為「台詞」而寫。當然這種寫法可以很快速的貼進他想寫的議題，也會讓觀眾比較深刻了解，但是這種寫法的代價就是，你會很難很從「劇情」中獲得什麼樣的感動，通常讓觀眾浮起「原來如此、所以呢？」的觀後感。《最高的離婚》亦同、《Woman》也是如此。
　
對比較龜毛的觀眾來講、這種寫法是一體兩面的雙面刃。
　
《問題餐廳》很特殊的是，坂元裕二知道他想寫「女性議題」及「性別歧視」，藉由戲中的每個角色、有的是家庭教養、職場歧視、針對婚姻之間的價值觀差異，及男性對待女性的態度、被歧視的女性對待女性的態度。從這幾塊讓人玩味的拼圖湊成一齣戲，這些元素在《最高的離婚》、《Woman》都有輕輕的點題，但放在《問題餐廳》裡就融成了一大鍋。
　
延著前幾年的風格，《問題餐廳》的風格有比較不強硬嗎？答案是沒有。坂元裕二依然走著他這幾年令人激賞的風格、慢慢的寫出這些議題。
　
在《問題餐廳》裡每人都有各自的問題、她們是一群生命有著極大難題、難關的女人們，對性別歧視極深的「日本國」更是個問題害蟲（《馬賽克日本》的主軸）。但我們看著她們去面對自已的問題、慢慢的走出這個悲觀的世界、集結成一股力量、很難不被她們感動。
　
重點不在烹煮後的美食，而是在烹煮前的那些看似難吃、沒有美麗外表的食材。坂元裕二在戲中僅能做的，就是讓觀眾看見為什麼這些食材有「問題」、是被人丟棄的食材，然後藉由在一步步烹煮過程中，細火慢燉地讓觀眾看見這些食材的變化、這些食材的成長，變成一道道美味的佳肴。
　
這也是為什麼《問題餐廳》跟他以往的作品風格不太一樣（有種大步向前進的感覺）、卻擁有「集大成」的味道。
　
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很喜歡《問題餐廳》第六集後面那段，三個原本互有心結的少女們，一起逛街、一起在陽光和煦的下午坐在公園裡喝咖啡、一起聽著舒伯特。她們忘卻了所有的煩惱與痛苦、也忘卻了原先彼此的怨恨，美好時光彷彿就凝在這一刻。
　
如果回到《儘管如此、也要活下去》，阪元裕二是用這麼一段文字去描述這份溫暖：
　
「今天早晨，我看見了朝陽。昨夜一直睡不著，今早去廁所時，廁所很臭，打開窗戶就看見了朝陽，那樣的場景，住在那裡這麼多年，還是第一次看見。

想著新的一天又要開始了，無論是快樂還是痛苦、幸福還是平實，無論活著有沒有意義，今天都會開始。從廁所的窗戶外，我不禁感嘆這十五年來的每一天，我都是這樣看著窗外來迎接新的一天的啊。」
　
但在《問題餐廳》，只用了四個字：
　
「活著真好。」

是啊，活著就是最美好的事情。
　
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《問題餐廳》不是沒有缺點。男性角色太過刻意標籤化，女性角色太過刻意邊緣化，主軸劇情太過生硬且累贅，支線劇情太過強調喜劇調性。也許現今的社會擁有更令人無奈的岐視，但隨著坂本裕二刻畫的世界觀，女性與男性和平共存的美好世界絕對離我們不遙遠，只要我們願意改變。
　
那些飽受男性岐視的女性成長了，那些暴力的男性觀點、旁觀者的男性觀點也成長了，那麼玉子做的「和平開店」的夢不再是夢，而會「改變成真」。
　
到了這裡，《問題餐廳》中的那些「問題」就不再是問題，而是坂元裕二寫給觀眾的解答：「成長」，一切都會成真。
　
到時我們會看見的，不是被我們視為「麻煩」的老鼠，而是真正的「彩虹」。
　
　
「我不能為你做任何事，所以我會把我學到的東西全部教給你，一共有三點：
　
對別人溫柔就能對自己溫柔；
去了解別人就能了解自己；
愛上他人的笑容，自己也會綻放笑容。」