🌟明星專題- Florence Pugh 佛蘿倫絲·普伊 🌟 Florence Pugh 2014年接拍第一部電影《The Falling》 截止現時一共接拍了13套電影 . mm精選了數套覺得Florence Pugh最深刻印象的角色與電影 🎥 1. 《馬克白夫人的誘惑／ 惡女馬克白 Lady Macbeth》- Katherine Lester (2017) 2. 《仲夏魘 Midsommar》- Dani Ardor (2019) 3. 《小婦人 / 她們 Little Women》- Amy March (2019) 4. 《黑寡婦 Black Widow》- Yelena Belova (2021) . 你們最喜愛Florence Pugh哪套電影呢?🙋 🌟新書🌟 《電影療傷誌－願一萬次悲傷後，都能找到一次真心的相遇》 7月18日 下午15:00-16:00  書展簽書會（限量特別版只限當天出售） 跨版生活圖書出版 1B-A16 #FlorencePugh #佛蘿倫絲普伊 #科倫絲 佩芝 #電影對白圖 #moviematic #電影語錄 #電影推薦 #電影少女 #電影金句 #電影台詞 #電影心得 #電影介紹 #電影對白 #對白 #語錄 #台詞 #電影 #movie #film #drama #明星專題 #mm明星專題 #mmFlorencePugh

（承上文）當然，若以一般普羅大眾習以為常的商業電影拍攝手法以為基準的話，坦白說，《海邊的李爾王》確實真像不少網友酸民所言，才十分鐘不到就發揮助眠的功效（笑！），尤其大量運用長（遠）鏡頭、零對白、畫面定格的穿插，乃至於是主角們由遠方走向跟前的畫面，是單調或是呆版？還是海灘上搭起的舞台？ . 看哪！美麗的天空、蔚藍的大海，迷人的鄉間小路，能登半島本應是心曠神怡之所在，但故事卻上演著如台灣八點檔連續劇般的狗血劇情，似乎很難去理解？ . 理解？ 誰？你？ 誰要理解甚麼？ . 『人生啊！不過是一個行走的影子，一個在舞台上比手劃腳的笨拙可憐者，登場片刻，便在無聲無息中悄然退下；它是一個愚人所講的故事，充滿著喧嘩和騷動，但卻找不到一點意義。』 . 《馬克白》（Macbeth），同樣據信是完成於瘟疫隔離時期的莎翁另一部悲劇名作，它早已告訴你答案。既是如夢幻泡影，又是如露亦如電，因為終歸原點，一切有為法，如夢幻泡影。執著也，其實與癲狂乃一線之隔。 . 有人說，仲代老師在鏡頭前的氣場太強大，從海灘上的口白到踢鞋子的細微動作，明顯「壓制」過其他演員，等於整部電影就是他的個人演技指導手冊。可某種程度上，更像是摘下面具（直面；ひためん）的日本傳統藝術「能劇」仕手（主角），語調縱使慷慨激昂，但那雙直視靈魂深處的眼睛，卻始終不形於色，冷酷地望著無情的人間。在那虛無中的癲狂下，如螻蟻的我們彷若看到了神佛一般，人們的喜怒哀樂，祂們也許是無動於衷的，「萬法唯心造、諸相由心生」。 . 像阿部寬飾演的行男，人物設定應是以弟子之姿入贅師門，享盡榮華富貴，但經營事業失敗的負債窘境，其心境之掙扎與擺盪，從膽怯畏懼（不敢跟老婆唱反調）、挺身直言（想提出離婚，自己承擔全部債務），最後竟又無奈的任妻子（跟司機？）妄為，好解決棘手的金錢困境，是莎翁所稱鐵石心腸的人們（you are men of stones）嗎？還是充其量只是面鏡子？反射著再也真實不過的人間百態。 . 此外，由佐久間順平老師所操刀的配樂部分，則是請來日本N響（NHK交響樂團）小提琴家齋藤真知亜所主持的「Matthias Strings」弦樂團負責背景音樂的演奏，當中更採用了挪威作曲家葛利格（Edvard Grieg）戲劇配樂《皮爾金》（Peer Gynt, Op. 23）組曲裡相當著名的《蘇爾維格之歌》（Solveig's Song）… . 冬天不久留，春天要離開， 春天要離開 夏天花會枯，冬天葉要衰， 冬天葉要衰。 任時間無情， 我相信，你會來， 我相信，你會來。 我始終不渝，朝朝暮暮，忠誠的等待。 . 純情的少女蘇爾維格，在故鄉痴痴地望著皮爾金有朝一日的去國歸來。歷經異鄉漂泊，遊手好閒、浪跡天涯的年輕人，末尾皮爾金終於選擇返航，並尋得了生命裡唯一的真愛，但卻也倒在蘇爾維格的懷裡，嚥下了人生的最後一口氣。世事無常，皮爾金窮其一生之力去追求萬般事物，但都不幸落空，然唯有那永恆的愛，能讓他囚禁心靈的牢獄中解脫； . 回到安養院大門前又再次出走，桑畑兆吉不願再待在白色的孤老監獄裡，蹣跚的步伐，最後還是來到了海灘，可能早已體悟親情冷暖之慟，也或許想完成人生舞台上最後的《李爾王》； . 莎士比亞的劇本中，李爾王抱著小女兒寇蒂莉亞的屍體，頭髮花白，面容憔悴的他，此刻已是一個真正孤苦伶仃的老翁。數十載的人生，蓋棺定調之際，勝利？失敗？一切都已經沒有意義了。望著善良而逐漸失去體溫的臉龐，李爾王，忽然胸口一悶，斷了氣。 . 一場奪權大戲已然落幕，宛如輕風拂過沙礫，不留下一絲痕跡。喪鐘為誰而鳴？在那響起的當下，曾經的人已經遠去，只留後人輕聲嘆息。「南柯夢，夢南柯，一夢南柯怎奈何？」，一無所有只能換來一無所有。「昨日少年騎竹馬，今朝化作白頭翁。」，遙想嬰孩剛出生的時候，或許正是因為來到了這個全是傻瓜的舞台之上，所以忍不住放聲大哭吧？ . 尾聲： . 戲劇寫成於西元1605年，但今日多半以西元1623年《第一對開本》（First Folio：Mr. William Shakespeares Comedies, Histories, & Tragedies）之版本上演的《李爾王》，悲劇性的結尾，多個世紀以來都讓絕大多數觀眾無法接受其命運的殘酷，尤其更刻劃出身為人類的不幸與親情之間的詭詐，到了西元十七世紀末期，歐陸舞台上更出現了李爾勝利，凱旋復位的改編版本，因為莎翁原版真的太無情（無奈？）… . 或許，如蕭伯納（George Bernard Shaw）所言：「世上無人可以寫出比《李爾王》更加悲慘的戲劇了。」，但回想當年身為倫敦瘟疫肆虐時的倖存者，莎士比亞筆下的既視感（Déjà vu）好像穿越到了今日的已知世界，也更像個老頑童般，順手拾起湖畔的小石子，輕輕地擲向遠方，但漣漪，卻在我們身邊擴散。 . Jesters do oft prove prophets，小丑經常證明自己是先知，莎士比亞說的。#kinglear #movie #japan

2020奧斯卡電影頒獎禮明早舉行，大家必然估中，在下今天定會一如過去十年，預測一下派彩結果。冇錯！由於過去業績尚算準過所有術數佬風水婆，據說我的預言已可影響賭盤賠率。在此特別鳴謝邁克惠賜「奧斯卡神婆」花朵，並事不宜遲立即反眼問米。 由最無懸念，唔贏冇天理，輸咗要割凳的獎項說起。 最佳攝影：Roger Deakins《1917》。影片的「偽一鏡到尾」，是攝影大師Deakins的非凡功力及製作技術深度的示範表演。戰爭大場面，爆破、走位、光線的流暢無縫，屬於史詩式勝利，單是"one-shot film"的話題噱頭與汗水，有點炫技，卻叫同項提名者食塵，是神與凡人之爭。（我冇話佢技術上好難等於創作上有此需要，或令影片更好呀吓） 最佳外語片：《上流寄生族》。一定係，冇得除非。貧窮懸殊社會課題，生存的卑微與卑鄙，寫到入骨嗜血，康城影展首部金棕櫚獎的韓國電影，宋康昊演得又正，輸咗會暴動。（同項的《Les Misérables》香港少人留意，是咪走寶之選） 最佳服裝：《小婦人》的Jacqueline Durran。一部改編過無數次的文學名著，整個製作都不落俗套，編劇選角演出好之餘，服裝要俾叻。別的不說，Timothée Chalamet演的貴公子Laurie，帥美得叫人想撲上銀幕舔，大膽用紫色色系服裝造型，華美的小鮮肉更見「嗒嗒聲」。 最佳動畫：《Toy Story 4》（反斗奇兵4）。拍到第4集，還有新元素，注入新時代角色性別新定位，笑料溫情劑量質量不減，而且，pixar喎。 最佳男配角：Brad Pitt《從前，有個荷里活》。論演技，成堆對手全部好過佢，但今次畢佬執到支上上好籌，角色搶鏡，一段bromance兄弟情，兩隻underdogs之中他是under-underdog，演得懶洋洋地暗chok。曾經的荷里活金童子，演跟班小人物踢爆李小龍，戲謔反高潮到盡頭，有驚喜有魅力。再加上他在荷里活當製片的真心貢獻作累積獎金，今年夠鐘標會，拿下他第一個演技項的小金人，啱晒奧斯卡月餅會黃金會規。 最佳男主角：Joaquin Phoenix《小丑》。無話可說。一個被家庭被社會整壞咗、迫到short咗的人，在爛咗的城市呼吸困難，演出震撼得技驚四座。腐敗地華麗，浪漫地浮誇，身體語言已有情緒，寂靜無聲的空氣都會痛，罪惡瀰漫的城市中他只能憤世自憐，以殺吶喊止痛。作為一個super tragic hero，他的超能力，是不幸。其他對手今年都不會傻到有幻想的了，明天鐵定收樓。 最佳女主角：Renée Zellweger《星夢女神：茱地嘉蘭》。對手，都比較弱，雖然她這電影的劇本勁弱，但Zellweger一人孭飛，用一身纖瘦的破碎，未老先佝僂，演活了一個童星災難，一個名氣難民的百年真身。壓軸唱出Over the Rainbow一幕，充滿說服力給曾懷疑過她演技的人掌嘴，大巴大巴，感染力要動用impressive去形容，從小被abuse的歌女，嫁5次用婚姻當抑鬱藥，寂寞過《夢伴》的梅艷芳。 最佳女配角，今年最煩的一項。Laura Dern《Marriage Story》大熱，但我唔想揀佢，她的演出是奧斯卡評判最愛的「飆高音」，勝出不成問題，Kathy Bates值得拿但已經攞過，大黑馬是Margot Robbie，我的一票會給她，但論資排輩，獎項應由Laura Dern捧回家。（更別小看Netflix的食白果絕地遊說動員力） 最佳導演，今年最難的一項。《1917》的Sam Mendes應該會贏，但我唔想俾佢。影片是攝影主導遠勝導演之功，不是不好卻是過譽。戰爭的不可理喻、瘋狂、殘忍，對任務的忠誠，都例湯例水沒有過人的深刻，姿勢大過實際，論導演之功，《上流寄生族》的奉俊昊更值得拿獎，與其right and boring，我寧願wrong and interesting，我揀奉俊昊。 最佳影片：《1917》。係就係overrated，我形容為「戰爭公路電影」，其實故事單薄，角色老調，主角沒在旅程之後領悟或重生。而那一鏡到底，假的，近的《屍殺片場》真過佢，遠的希治閣《Rope》更早實驗，不過當時一卷35mm菲林只能錄影約10分鐘，當然要剪接；但以長鏡頭見稱的Béla Tarr，1982年的《Macbeth》一鏡拍了57分鐘。《1917》會贏是給製作的大成功，拍攝前的不懈準備，獎勵電影製作的一片功成，且奧斯卡愛大獎頒給大課題：戰爭/反戰、比生命更大的忠誠、小我置道外，獎項是讓台前幕後的不遺餘力福有攸歸，唔好淨係沉迷特技。