Hello, May!【演出公告，中文介紹在底下。】 I’m back on the airwaves tonight for @HKCRonline (6PM TW/HK & 8PM in Melbourne) with another special episode of my fortnightly programme ‘Weather Predictions’. For tonights edition of Weather Predictions on @hkcr.line, I’m joined Xiao Wen 小文 as we present ‘初夏 Late Spring’. 
 Xiao Wen is a composer, musician, member of Birdstriking / Run Run Run / Blonde Eskimos, and works for Maybe Mars Record label. On tonights mix:
 Xiao Wen : Most of the tracks I play in this set are something super low-key or disbanded bands from China. Please enjoy.” I will be playing some music from Australia and China, as well as throwing in a few of Xiiao Wen’s own works too! So join us as we take you on an hour adventure of Indie and alternative music.

Please come join us and have a listen :)) Link In BIO or '' hkcr.live'' 每月的第一/ 三週的禮拜一晚間六點（港台時間），我在香港聯合電台@hkcronline 《氣象預報》音樂節目等您收聽。 今晚很榮幸邀請到鳥撞、Run Run Run和金髮愛斯基摩人的小文，在兵馬司工作多年的這位少年，對中國音樂可說是暸若指掌。這次他為本集的《氣象預報》帶來許多當地低調甚至解散的作品，我也會放一些小文參與的作品和澳洲搖滾樂，我們將以「初夏 Late Spring」為題為各位帶來一小時的中國澳洲/ 獨立流行/ 搖滾電子和噪音的 B2b旅程。 歡迎收聽。連結輸入：hkcr.live 或至首頁點選。 #hkcr #鄧麗君 #Paris #付菡 @fuhanfuhan #TKRO #TheSeefelds @theseefeldsau #youboyfriendsuck #KingGizzardTheLizardWizard @kinggizzard #嘎调 #詹盼 #The Gar #UndergroundLOVERS #吠马 #Feima #RunRunRun #飛去来 #GatetoOtherside @heatingsun #FadingHorizon #HoodooGurus #哪吒 #LateTroubles @ch0ra1 #小红与小小红 @zhaocong_ zzhuwenbo #beijinglivemusic #beijingmusicscene #psychedelicrock #pyschrock #beijing #china #maybemars #birdstriking

【《DWBF》的方大同密碼 】 _ 超強人氣組合MIRROR，12位成員之一的陳卓賢（Ian）於3月29日推出個人第六首單曲、由他與T-Ma（馬敬恆）、馮允謙（Jay Fung）、Alex Law聯合創作、鄭敏負責填詞的《DWBF》（Don't Wanna Be Friends），陳美年（Lin Chan）執導的MV在YouTube上架後短短五天，瀏覽率已衝破「百萬大關」，截至周二晚（13/4）九時，累積點擊已升至接近143萬，成績斐然，而曾於YouTube頻道「試當真」演出的吳家忻（Jeannie）擔正做MV女主角，以及Ian在攝影棚裏的六角型布景面前不斷轉圈，都是網民與Hellos（粉絲別稱）關注的焦點。 _ 但以記者的角度出發，似乎歌詞內容更有趣，事關「歌手與模特兒」這一句，正好呼應陳卓賢與盧慧敏（Amy Lo）參演ViuTV新劇《無限斜棟有限公司》期間撻著一事，而後者未涉獵演戲之前，早於大學期間因為身型高䠷而獲經理人相中，兼職擔任模特兒，難怪聽見這一句後，很多人都因為字裏行間的雙重意義而會心微笑。事實上，素來視方大同為偶像的陳卓賢，今勻在《DWBF》裏兩度以歌詞向對方致敬，除了上面提及的一句外，「愛愛愛／怎麼愛都需要區分」裏的《愛愛愛》也是方氏舊作，兩首作品同樣收錄於15年前推出的大碟《愛愛愛This Love》（2006），這是否眾多唱片之中最喜愛的一張？Ian說出另一個名字。「而家都會長期Keep住成日聽！」 _ 今次陳卓賢在《DWBF》只負責音樂部份，填寫歌詞的任務則落在於香港大學新聞系及中文系畢業，現為華納音樂版權公司旗下填詞人，人稱「敏大人」的鄭敏身上，Dear Jane的《寧願當初不相見》、《身體語言》（2018），還有周國賢與ToNick合唱的《時間的初衷》（2020）都是其舊作。Ian坦言，一早和鄭敏溝通好，希望能夠在歌詞裏加入「Khalil's Code」：「同作詞人鄭敏傾咗好耐，佢好了解我嘅諗法，例如我好鍾意方大同，所以將《愛愛愛》、《歌手與模特兒》放入歌詞，當係一個密碼。」言下之意，這張於15年前推出的大碟，是Ian最喜歡的偶像作品吧？原來唔係，錯晒！ _ 「你問我最鍾意（方大同）咩歌？其實首首都好鍾意，如果真係要揀，我會講一隻最鍾意嘅Album就係《橙月》呢隻碟，而家都長期Keep住會成日聽！」於2008年12月19日推出的《橙月》，是方大同的第四張錄音室大碟，總共收錄11首歌，悉數由他一手包辦作曲，他與農夫、葛大為、周耀輝、徐若瑄、林夕、崔惟楷和馬嵩惟負責填詞，在香港派台的有《如果愛》、《黑白》和《三人遊》三首，而《Singalongsong》、《小小蟲》和《1234567》也相當悅耳，整體而言非常襟聽，不止Ian，就連記者在Spotify的熱播（重複聆聽）歌單裏，《三人遊》至今依然榜上有名。 _ 問到為何會如此喜歡方大同，Ian表示強烈的個人風格是吸引力所在。「佢嘅音樂好有個人風格，然後佢又會將呢種咁獨特、佢自己好鍾意嘅風格帶入去主流市場，而且係好成功。」Ian透露，方大同另一個令他拜服的地方，是早年透過自己彈奏樂譜時才會明白，「當初自學音樂嗰陣時，就會試下彈好多佢嘅歌，然後會覺得：點解佢會咁樣嘅？點解會咁樣轉Key，點解會用啲咁嘅Chord呀，點解會有啲咁嘅Harmony（和聲）呀，係好多嘢可以喺入面學到，（過程中）就真係開始呀覺得佢好犀利，好仰慕佢。」 _ 很多時候，每位歌手出道之前，都會有一位模仿對象，到底Ian入行前有否曾經在演繹時學習方大同的風格？他直言沒有。「冇模仿過喎，因為我覺得音樂係有種獨特性喺裏面，而我亦從來冇試過去模仿人，因為我相信每一個人，即使大家由細到大聽嘅音樂類型係差唔多都好，但每個人對於嗰啲音樂有唔同理解，而自己可能作曲或者唱番出嚟，都有唔同嘅方法同風格。」問到假如有機跟方大同合唱，最想跟他唱哪首歌？「嘩，呢個真係諗唔到，最希望係可以同佢一齊有一個音樂會，可以玩好多佢嘅歌，咁就好開心。」將來會不會嘗試邀請偶像為自己寫歌？「又冇諗過喎，如果真係有機會嘅話，當然真係夢寐以求啦，但我知呢一樣嘢係好難，所以都冇乜點諗。」 _ 原文刊於《香港01》—— 標題：「陳卓賢《DWBF》歌詞向方大同致敬：佢成功將自己風格帶入主流市場」 _ （14042021） _ #游大東影視筆記 #游大東 #陳卓賢 #MIRROR #DWBF #方大同 #14042021 @ianchan.hk @_ianfans @ianpalacehk @koala_iannn @ianchan.609_ @hellosss_ian_daily_ @ianchan_609_hk @ian_chocolate @mirror._.wear @mirror.weare1103_ @mirror_weareland @loktinworkshop @soulboykhalilfong @treasure.iancychan @rickyy.wong_official @stupidmusichk @on9upmusic @9588hk

Day 5 一理通馬國明（字又寫太多，Comment欄繼續！） 由Day1的引入至Day2和3的話題，都是專注於概念。 於是今天Day5，就談談Technical的東西。 自升上大學，我在繪畫技藝上的增進一直以來都仰賴於較間接的方式。 如Day1所說，我在大學期間做得最多不是畫畫，而是跳舞以及在本科主修中國藝術。還有就是玩遊戲。玩遊戲看似不正經，但讓我今天先談完前兩者，明天再為玩遊戲一事好好正名。 先說跳舞吧。 當時作為中文大學的新入學生，開學不久。我心想，難得成功哄騙了家長，進了所謂的名牌大學，滿足了典型亞洲家長對子女的期望，就儘管讓他們跟姨媽姑姐炫耀一番，以便分散對我管教的注意力。因此，我終於得以鬆脫，與嚴格、保守又落後的家庭管教說再見。即使在學期間，一直以來都未能申請到大學的宿舍居住，也情願睡在課室裏，就是打死不想回家。 就這樣獲得了三年遠離管束的自由。於是，我像突然解封的武漢市民般，一下子跑進Danso（台譯：熱舞社）。因為中學起就很愛聽Hip Hop音樂，聽的時候一直想活動身體，但身體又動得很別扭，於是就參加Danso。 Danso在外界的印象可能就是死MK仔、潮童，不務正業，製造噪音，濫用公共空間等等的。其實我懶得在這篇文章辯駁，我只想專注說我的經歷。我接觸過的舞蹈老師都很愛和學生交流思想，有些概念對我而言也很大啓發。而我對藝術史的興趣便是源自學習Hip Hop的歷程。 Hip Hop的研習是有趣的。如果拿中學的藝術史來相比的話，我們學習的什麼Michelangelo、Van Goph、Da Vinci等人的作品，其實就是在研究一堆死人的作品。藝術史對他們作品的詮釋權，實際上是由鑑賞家、學者、藝評人主導，算是二手資訊。而這些成為教材的詮釋又被質素參差的中學視藝科老師的嘴過濾了一遍，成為進一步被打得稀巴爛的第三手資訊。即使其實其二、三手資訊不見得一定會造成一手資訊的大量流失（視乎資訊持有者在轉達、論述時的完整性），但對於作品的詮釋、歷史的歸納、脈絡的梳理，實際上均依賴這些學者、鑑賞家或藝評人作為作品外第三者身份的Archive。我們再也聽不到藝術家本人的說辭了。 而Hip Hop作為極年輕的藝術形式，狹義地計算，其歷史之長不足一個世紀。在今天的2021年，雖然部分OG（此詞可理解為某藝術形式的開導者、先驅者）已很年老，有部分亦已歸入塵土，但這些第一手藝術史資訊持有者、見證者，仍活生生地坐著不同的航班，到處向文化的愛好者們傳播歷史，以及親身演示最原始的藝術表達形式。換句說法，感覺就是像Van Goph這種人活生生跑來和你說，為什麼當時他要切斷自己的耳朵送給人；親自告訴我們，他畫Starry Night時都在想什麼。那時我很喜歡上那些美國元老突然在港開辦的大師班，即使舞齡太淺，根本跟不上進度，但我覺得無所謂。因為我發現聽他們說歷史，我會很感興趣。 具體歷史就不在這拋書包了。（建議看Style Wars） 回歸正題，因為跳舞，開始留意多了音樂的歷史、曲風隨時代的演變，進而如何影響著舞蹈的歷史進程。這種梳理文化脈絡的思維，也令我覺得其實可以套入在繪畫的媒介上。於是開始找到歷史的趣味所在。我開始喜歡思考媒介發展的脈絡及彼此間的關係，也開始懂欣賞具時代意義的作品，看作品留意多了Context。比起在中學、大學時死背藝術史應付考試好玩多了。 然後就是舞蹈本身。礙於字數，我盡量不詳述不同舞蹈各自的特性，只概括地說一下。因主要想練好Hip Hop，所以專注練習律動以及音樂性（Musicality）。然後因為覺得身體控制太鬆，發力太散，去上Popping課，而又覺得Locking與Popping是相當近的兄弟，於是就順便了解一下locking。自己也喜歡看人跳House（舞種）。在學習以上舞種期間，覺得這些東西涉及的概念，其實已經可以直接套入動畫。 學習律動直接賦予安插動畫Key Frame的Sense，因為了解完成一項動作的關鍵發力點、以及時刻。像是Locking般，更會相當強調Anticipation、Exaggeration。 上Popping課學習肌肉的微妙控制，填滿動作與動作之間的空洞，就像是填滿Key Frame間的In Between。 Locking相當多動作都講究動畫語言中的Follow through and overlapping action，像是普通的Pacing，乍看像只是舉起手打打空氣，路軌卻相當講究，做足了才會覺動作做起來和動畫般乾淨。 Ticking（Popping基本功）像是平均地移走部份In Between frames，但依然常速播放。 Animation（Popping基本功）的概念根本就源自動畫，等同調整動畫播放速度，也大玩動畫裏的 Slow in & slow out。 Funk Style舞蹈的基本律動很像動畫的Squash and stretch。 而動畫的Arcs，則是我看House會常見的東西。House的動作很具Fluidity，動作呈現圓渾軌道。 字又寫太多！Comment 欄繼續。 #onionghost #onionghosthk #動畫 #柳廣成 #插畫 #illustration #animation #art #artist