為什麼這篇調式音階英文鄉民發文收入到精華區：因為在調式音階英文這個討論話題中，有許多相關的文章在討論，這篇最有參考價值！作者mgdesigner (魔法設計師)看板guitar標題Re: [問題] 關於調式音階 即興時間...
調式音階英文 在 辣媽英文天后 林俐 Carol Instagram 的精選貼文
2021-09-16 07:13:19
休養生息一周， 今天下午模A第7堂率先開課囉！ 我們學了raise, pressure的collocation、claw/ banquet相似字、cess/ceed字根、還有music genre (錄影小幫手說，沒想到幫忙錄影也收穫如此之多！總覺得音樂類型應該就是那些而已，竟然可以教到30種以上...
※ 引述《nosap (Chi)》之銘言：
: 標題: Re: [問題] 關於調式音階 即興
: 時間: Mon Jun 4 21:27:49 2012
:
: ※ 引述《ZEPHYROS (Jazz Life)》之銘言：
:
: 從ZEPHYROS兄這篇回好了 (原文恕刪...)
吃掉前文
: 而這樣有另一個總結，調式當然是有調中心的，也就是，他有什麼什麼Key的意
: 思。最經典的教材就是 <綠袖子>。
:
: A 調來看旋律:
:
: A C D E #F E D B G A B C AA #G A B #G E;
: |
: 在這部份，都是A Dorian的特徵，#F。後面有#G的旋律是半終止，是強調A為
: 調中心，因為半音的導音會比較有趨向性(同時產生結束感)。
:
: 這個旋律，一樣可以改成
:
: A C D E F E D B G A B C AA #G A B #G E;
:
: 這邊用還原F，就變成第六調式，變成A自然小音階。後面#G意義一樣。
:
: A C D E F E D B G A B C AA G A B G E;
:
: 若改成這樣，就變得很"自然"，沒色彩性，#G的張力也沒，味道蠻平淡的。
: 但這也不是錯誤的旋律。
我覺得這樣的綠袖子已經不算是純調式音樂了....
我先分享這個版本的綠袖子
http://www.youtube.com/watch?v=BwcSyUynSj0
另外附上一首我們比較能接受的現代版本綠袖子：
http://www.youtube.com/watch?v=33Ja6ZcdS8w
我本身是從調式音樂（從國樂學的）學到調性音樂再回到調式音樂的人，我試圖用我的所
知來描述....
純粹的調式音樂，是在功能和聲甚至合聲技術還沒有發明之前，單旋律時代控制「戲劇效
果」產生不同氣份情緒的作法
舉一個小例子來說，國樂的鳳陽花鼓第一句6 i 6 5 3來說，這可能是正常的情緒，但是如
果要表達不同的情緒，可能要變成6 7 6 5 3
你會覺得感覺不太一樣，實際上就換了調式，同樣的動機，但是氣份變了，我們可以讓難
過的旋律變快樂一點，快樂的變傷心一點。
至於和聲？那時沒有現代和聲學，只有基本的完全一度、完全八度、完全五度、完全四度
等簡單的合聲..
就你唱1我唱5的那種，有興趣去廟裡拜拜，注意聽那北管音樂應該可以聽到XD
純粹的調式音樂也有像這樣的
http://www.youtube.com/watch?v=LgvKCucx0oU
那說回來綠袖子..
該首歌第一次被記在譜上是1580年
http://en.wikipedia.org/wiki/Green_sleeves
這個年份也很有趣..當事人英王亨利八世1547年去世，1558年血腥瑪莉女皇去世，
然後換綠袖子的女兒伊莉莎白一世即位，這首歌其實應該已經傳唱很長一陣子，但是
之前應該是「禁歌」，亂唱可能會人頭落地的那種（有興趣可以去看電影美人心機、
HBO都鐸王朝影集，因為有皇室的不倫、謀殺、宗教政治、監禁....），這首歌能被出版
可能算是對伊莉莎白她媽的平反（我不是罵髒話喔XD）。
而巴洛克音樂時代要1600年才開始，巴哈一世紀後才出生、
和聲學始祖拉摩1683年才出生，他的書「和聲學」要到1722年才發表....
在那142年前的綠袖子，現代Ballad歌之祖本來是怎麼樣的音樂呢？
對，不是之前我舉例影片的任何一種，而是全部和聲小音階..可參考英文維基百科的
Media章節
http://en.wikipedia.org/wiki/Green_sleeves
似乎是吉普賽吟遊詩人寫的？
當然在那個樂器音不準的年代，我們可以想像演奏或者演唱時，可能即興的在特定音符作
半音或者微分音的音程調整，古代人搞不好也不知道他用了啥調式....
那前面我舉的第二個綠袖子影片，他的手法很明顯的是調性音樂，調性音樂跟純粹的調式
音樂最大的差別就是使用「張力控制」來鋪陳戲劇感，也就是我們說的功能和聲，在第二
種綠袖子，很明顯就是在特定的地方要凹出導音，使產生「壓制管教」（dominate）的作
用，把旋律趕回主音。
那個導音的變化不是為了啥調式的感覺，而是可以凹出和聲的強解決。
有興趣的朋友，我會建議把綠袖子，用以下幾種彈熟：
完全自然小調音階彈（Aeolian）
完全Dorian音階彈
完全旋律小調音階彈
現代化有自然小調音階+旋律小調音階+Dorian的版本
都練過，應該會對調式跟調性的差別有更好的認識，調性就是要戲劇化的終止感，調式，
就是要製造特定情調啦，例如說這曲裡面用Dorian，感覺就是中古英國的都鐸王朝的古代
人跑出來了，這是現代混用的用法。
當然可不可以跑出埃及人阿、日本武士還是阿拉伯商隊阿？可以自己改看看XD
我覺得要認識調式音樂，最好的方式還是用耳朵，去聽甚至耳copy經典的範本。
你就會知道遇到G7腦袋直接反射是G Mixolydian，但也可以用減和弦音階、altered
音階等等，重點是你想表達那一種「情調」？一點小分享。 :)
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準備好在十字路口跟QB簽約了嗎？
http://youtu.be/-4kEOqSEbWw
我的網誌 http://magicdesign.blogspot.com/
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 180.177.70.82
※ 編輯: mgdesigner 來自: 180.177.70.82 (06/06 13:11)
推 typepeter:應該說調式就隱含了各種和弦關係，而不是其本身感覺 06/06 13:53
推 typepeter:可視為以該種和弦為基調，就算大小調也是調式的一種 06/06 13:55
推 typepeter:調式本身不重要，應該是音間關係組成的和弦效果才重要 06/06 13:58
推 FunnyGuitar:大推啊~~哈哈~~ 06/06 16:27
→ nosap:mgdesigner兄 只是把我講的話覆述一遍 06/06 20:38
我的意思是既然談到調式音樂，與其一直思考啥和弦該下啥調式何不先去認識純的調式音樂呢？
畢竟有的是調性音樂裡塞調式，有的是調式音樂改造成調性音樂..結果還是搞不清楚調式
是啥。
例如說聽這個XD：
http://www.youtube.com/watch?v=v67xJ3n-jtQ
→ nosap:曲例中 #F #G 只是看"風格需求" 而決定要#還是還原 06/06 20:40
→ nosap:調性的終止式並不戲劇 而是用導音 強迫旋律往單一方向 06/06 20:43
至於為何我會說「戲劇感」..這個有定義的，我會推薦這本書
http://ppt.cc/5zfL
裡面有很清楚的定義：
戲劇就是安排衝突
當然後面還有一句話，衝突完，要解決，我們會發現這跟音樂上功能和聲的邏輯是一樣的
從16世紀歌劇到今日的好萊塢電影，可以看到同樣思維的張力安排作法，怎麼下和聲會牽
動戲劇張力。
例如說
http://ppt.cc/4Ejf
可以跟前面的歌仔戲比較看看:)
※ 編輯: mgdesigner 來自: 180.177.70.82 (06/07 04:01)
→ nosap:認識純調式音樂我也有說了，但我用的字句是 畫分調性音樂與 06/07 04:32
→ nosap:調式音樂 而至於你說的終止式的戲劇感 我只能說在古典樂來講 06/07 04:33
→ nosap:這件事一點都不戲劇 相反，他是必要且必然的。 就是因為是 06/07 04:34
→ nosap:必然的，所以古典樂才從文藝復興的教會調式音樂演變成現在 06/07 04:35
→ nosap:的調性音樂 (大調音樂跟小調音樂)，而不是繼續發展調式音樂 06/07 04:35