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[爆卦]ig音樂版權幾秒是什麼？優點缺點精華區懶人包

雖然這篇ig音樂版權幾秒鄉民發文沒有被收入到精華區：在ig音樂版權幾秒這個話題中，我們另外找到其它相關的精選爆讚文章

在 ig音樂版權幾秒產品中有5篇Facebook貼文，粉絲數超過12萬的網紅有一個女孩叫甜天，也在其Facebook貼文中提到， 音樂好像因版權被拿掉了🥺 有音樂完整版在https://vt.tiktok.com/ZSJo9YTRQ/ 喪屍姐妹的故事 當家人變成喪屍時你會.....？ - 與日版全面屍控合作的短影 我選擇COS英雄七海 當初接到這案子立馬在腦中想劇本、分鏡 結合前陣子抖音流行的Stay搖屁屁舞 寫完劇本分鏡接...

　同時也有2部Youtube影片，追蹤數超過10萬的網紅狄達 TiKToK，也在其Youtube影片中提到，這次帶來一首輕快的詩歌給大家 有什麼想聽的詩歌可以在下面留言喔：D 別忘了記得訂閱米酒的頻道►► Mixingwine-梅得挑音樂：https://www.youtube.com/channel/UCKMVIRMH8IQHfQAcUoGC2JQ #詩歌 #讚美之泉 #滿有能力 －－－－－－－－－...

「ig音樂版權幾秒」的推薦目錄
  • 有一個女孩叫甜天

    ig音樂版權幾秒 在 有一個女孩叫甜天 Facebook 的精選貼文

    2021-09-18 21:57:58
    有 372 人按讚

    音樂好像因版權被拿掉了🥺
    有音樂完整版在https://vt.tiktok.com/ZSJo9YTRQ/

    喪屍姐妹的故事
    當家人變成喪屍時你會.....？
    -
    與日版全面屍控合作的短影
    我選擇COS英雄七海
    當初接到這案子立馬在腦中想劇本、分鏡
    結合前陣子抖音流行的Stay搖屁屁舞
    寫完劇本分鏡接著剪接音樂！！
    算是目前為止的短片以來
    按照自己想法完全呈現的小短劇
    秒數雖短短的每個分鏡都拍了不下十幾次
    YT影片我太難，小短影我是可以的🤤
    歡迎大家找我合作短影片！

    最後我想說...喪屍姊姊好可憐🥺

    完整畫面請到Tiktok 🔍sweetsky0921

    ⚠️IG會裁切影片

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  • 每天為你讀一首詩

    ig音樂版權幾秒 在 每天為你讀一首詩 Facebook 的最讚貼文

    2020-07-07 21:00:01
    有 235 人按讚

    【那隻斑馬・這隻斑馬（上）】
    ——夏宇／李格弟詩意／通俗之間
    　
    ◎小編王一平賞析
    　
    《那隻斑馬》與《這隻斑馬》是夏宇於2010年出版的詩詞集，收錄她自1984年起，以李格弟名義發表的流行曲歌詞。兩本詩詞集內文相同，惟呈現與排版迥異：前者色彩斑爛，後者黑白相間。
    　
    七彩的《那隻斑馬》自由奔放，透過機械截切，每頁紙上下再一分為二，隨機率拼湊出一首一首上下文斷裂、意象跳躍的詩篇。作者的行文脈絡雖遭打亂，163首詞的生命力與可讀空間卻因而無限擴張。黑白的《這隻斑馬》免於截切，頁面與結構完整、附目錄，結尾另附H與L對談，亦即夏宇與李格弟間的自我答問。
    　
    筆者好奇，作為詩人的夏宇如何以李格弟之名在商業導向的流行曲產業自處，流動在詩（意）與（通俗）歌詞之間。以下，我將以幾首李格弟收錄在《那隻斑馬》與《這隻斑馬》中的詞作淺析。
    　
    1.告別
    　
    🎶▶️ 點我收聽：https://bit.ly/3f009in
    　
    唐曉詩與李泰祥的〈告別〉，是李格弟第一首推出市場的歌詞。受作曲者李泰祥邀請，李格弟要為本來由三毛撰詞，後因版權爭議無法續用的〈不要告別〉改寫。李格弟保留了〈不要告別〉第一句歌詞「我醉了／我的愛人」，並將原來「在這燈火輝煌的夜裡」改寫成「在你燈火輝煌的眼裏」。短短數字的轉換，李格弟為夜景意象增添了流動的空間感：將本來廣闊無邊的黑夜變焦縮小至戀人一雙親密的眼眶。原版是遙望的客觀街景，新版指涉戀人間的深情對望：唯有潛進對方眼底，才看得見那反映的流轉風光，抑或盈盈淚水。
    　
    〈不要告別〉以「我不要抱歉／不要告別／在這燈火輝煌的夜裡／沒有人會流淚／淚流」作結流露不捨。〈告別〉的情感迂迴一些，不捨仍瀟灑道別，李格弟在詞末留下充滿視覺想像、強而有力的結尾：「在曾經同向的航行後／各自曲折／各自寂寞／原來的歸原來／往後的歸往後」，一度重疊的直線在告別後變回兩道互不相干的岔路，從此各自彎曲。
    　

    2.不要在薄冰上做愛
    　
    🎶▶️點我收聽：https://bit.ly/38ogfQn
    　
    不論旋律或歌詞，「重複性」是流行曲一大特色，也是某些歌之所以深刻、「洗腦」的原因。〈不要在薄冰上做愛〉是由李格弟填詞，靜物樂團於2009年發行的歌曲。全曲歌詞寥寥數句，歌者反覆吟唱「不要在薄冰上做愛／不要在薄冰上做愛」、「可是你會嗎／給我更多的愛／可是／可是你會嗎」直至曲終。透過重重複複的歌詞，李格弟成功營造愛情關係中弱者一方的歇斯底里；戀人需索無度，為求更多的愛，反覆卑微乞求也在所不惜。
    　
    就歌名而言，以「做愛」為題並不尋常。在頗有規模的線上華文歌詞庫 「魔鏡歌詞」作簡單搜索，只見〈自己做愛〉、〈做愛做的事〉、〈什麼叫做愛〉、〈談情做愛〉、〈我想要做愛〉、〈我的名字叫做愛〉等直述句或動作行為，不像〈不要在薄冰上做愛〉那麼有畫面與意象。「薄冰」可象徵嚴峻甚至致命的愛情處境，或愛情禁忌；它脆弱冰冷，踏上去恐怕有生命危險，何況在它易碎的表面上激烈做愛。到底為什麼要或不要在薄冰上做愛，李格弟未有提供更多解釋。雖說流行曲歌詞都講求即時、直接、先聲奪人───讓人在收音機或大街大巷聽見都能快速消化；李格弟在此詞留下耐人尋味的懸念，聽者自行揣摩。英文單詞「earworm」把不絕於耳的腦海殘音比喻為一隻寄生耳朵的音蟲，歌曲放完了，句子與連帶的想像縈繞不散。
    　

    3.貝阿提絲
    　
    🎶▶️點我收聽：https://bit.ly/2YV9Itb
    　
    〈貝阿提絲〉有兩個演繹版，分別由黃小楨、楊乃文主唱。歌詞講述「我」待在家裡「突然感覺某種奇怪憂鬱」，因為「你」在剛過去的春天帶來溫暖，卻在冬天忽爾離開，讓「我又變回冷血的魚」。
    　
    「魚」是連貫全曲的意象，有時候與「我」的視角交替。像詞一開始：「突然感覺某種奇怪憂鬱／屬於灰藍加上淺綠」前兩句抒發感情的主體不明，灰藍與淺綠又指涉著水色，感覺憂鬱是「我」、是「魚」也無不可。「整個屋子冷得像水族箱／裡面只有一隻孤單的魚」呈現三個視角的可能性：如從第一人稱出發，是「我」觀看空空的房子，房間只有一尾「魚」；如從第三人稱出發，則是全知的眼睛，觀看著只有一尾魚的房間。第二段：「突然覺得某種無聊頹廢／好像喝水也會喝醉」的「喝水」動作，可以來自「我」或「魚」。「待在屋子裡悶悶地寫日記／日記裡那條魚游來游去」，是主體「我」在房子裡寫日記，「魚」出現在日記本裡頭游來游去，也可以是「魚」看著人類的「我」寫日記。
    　
    〈貝阿提絲〉前兩段，李格弟為聽者呈現了三個侷限的空間：屋子、水族箱、日記本。說到底可能是「我」把個人的困窘投射在「魚」身上，覺得牠孤單而同病相憐；另一個可能性是「我」就是那尾「魚」。總括而言，主體、客體分野曖昧不明，細心感受，當中不乏微妙的、流動的視角跳躍。
    　
    不過無論是「魚」或「我」都一樣孤單，來來去去或游來游去。當「我」把自己關在孤獨無聊的屋子裡，「魚」則被關在孤獨無聊的屋子裡的透明水族箱，如同Pink Floyd名曲Wish You Were Here其中一個經典意象：「We are just two lost souls swimming in a fish bowl.」（我們也只是兩個蕩失的靈魂在魚缸裡游泳）。
    　
    「整個春天你的來去／沒有留下任何痕跡／像水被魚穿過自動縫合／像魚感覺自己快樂過」李格弟把一個人在你生命中經過，比擬成魚穿過水自動縫合般輕盈、迅速，如同從未發生，但「感覺自己快樂過」。筆者不清楚李格弟在書寫時有沒有考量「金魚只有三秒鐘記憶」的都市傳說，接續一句：「可是為什麼還是聽見你喊我的名字／貝阿提絲」帶出茫然，如電影《王牌冤家》(Eternal Sunshine of the Spotless Mind)，男主角睡一覺醒來若有所失，有塊失縱的記憶恍在腦後呼喚，卻想不出個由來，如同那尾感覺自己快樂過的魚。
    　
    〈貝阿提絲〉以「是誰在這個名字裡愛過你／是誰在這個名字裡寫日記／是誰將在這個名字裡老去」結尾，讓我特別在意是三個「裡」字。你的名字不也是一個空間？它框架著身分、名聲、過去與記憶。我們無可避免地都活在自己的名字裡：被召喚、被稱呼、去愛人與被愛，直到老去。
    　
    夏宇／李格弟在2002年《現在詩》第一期文章〈痛快很痛快樂很快貓最重要〉描寫過娛樂產業運作：「這個行業沒有一個細節可單獨存在沒有一個螺絲不屬於另一個螺絲……也不難明白這是個很容易歸疚別人的行業。詞好但是曲不好，曲好詞不好，詞曲都好可是唱的人不好，詞曲唱人都對可是市場不需要，即使市場需要可是時代不時在變，」道出了她對流行曲工業的觀察。
    　
    不同於創作歌手或樂團通常一手包辦曲詞創作甚至行銷，娛樂工業在製作歌曲並將之推出市場的過程有明顯分工，作詞、作曲、編曲、監製、行銷、演繹者各師其職。要製造出一首熱門的流行曲，實在是種種螺絲與機率的結合。
    　
    －
    　
    ◎作者簡介　
    　　
    夏宇，原名黃慶綺，1956年生於台灣，國立藝專影劇科畢業。著有詩集《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦．無以名狀》、《Salsa》，以及音樂專輯《愈混樂隊》等。也寫散文和劇本，另以筆名童大龍、李格弟等發表歌詞。
    　
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    美術設計： IG@brocccoliiiii
    圖片來源： IG@brocccoliiiii
    　
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    http://cendalirit.blogspot.com/2020/07/blog-post_7.html
    　
    # 每天爲你讀一首詩 #每天為你讀一位詩人
    #夏宇 #李格弟 #歌詞 #通俗

  • 高雄好過日

    ig音樂版權幾秒 在 高雄好過日 Facebook 的最讚貼文

    2019-01-30 14:33:19
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    #紐約時報長文介紹衛武營
    #開幕季超乎想像的成功吸引國際注意
    原文作者：Chris Horton
    翻譯：鳳山李雨蓁 Lí Ú-chin
    （版權為紐約時報所有僅供非商業參考用）

    <在台灣，一份到「文化客廳」的邀請函>

    衛武營國家藝術文化中心因為龐大的存在感和波浪型設顯得脫穎而出。

    有些人會說衛武營像是一艘太空船，也有人認為它像是大魟魚。

    有共識的是，設計由榕樹林和在地造船產業啟發的衛武營，已經提升了這座南台灣城市的文化聲望，並提供受市民歡迎的公共空間。

    這座因座落在衛武營公園而命名的建築，是世界最大的單一屋頂表演藝術中心，造價達3.48億美元。去年十月開幕時，舉行了室內外的音樂會，代表過去被稱為「文化沙漠」的高雄，已成為世界級表演的新據點。

    衛武營在轉型前，原本是日本帝國殖民台灣時設立的軍事基地，二戰後被蔣介石的國民黨政權佔領。今天，150萬平方呎的衛武營藝文中心座落在2010年開幕的公園北端，大概佔公園的1/7面積。

    來到高雄的旅客，可能會因為居民如此敞開心胸擁抱藝文中心，誤以為它早就是此處生活的一部分。在早晨，有些市民在地墊上做瑜伽，有些慢跑經過榕樹廣場。這座廣場是屋頂覆蓋的開放空間，串連了2236席的歌劇院，1981席的音樂廳，1210席的戲劇院和434席的表演廳。

    廣場中會播放影片，而舞蹈班、兒童國術班等各類公眾活動也在這裡舉行。在建物內，市民可以參觀免費的展覽，第一檔展出了台灣歌仔戲的演變。而對自拍族來說，這座內外都是「IG友善」的建築，可以拍出獨一無二的照片。

    Mecanoo事務所創意總監，也是衛武營設計師的法蘭馨.侯班表示：「這座建築作為公園和城市的延伸，邀請市民來使用，我喜歡稱它為 #高雄的客廳」。

    在藝文中心開幕的第一季，上座率達到80%，而許多表演，例如台灣知名的雲門舞團演出，門票都是秒殺。

    在十月開幕時，數千人在戶外參與了一場特別的演出，利用建築物與地面相接的曲線頂蓋作為半圓劇場。這裡現在也成為市民坐著看夕陽的熱門去處。

    台灣在1990年代解嚴後，政治系統轉而自由化。在開幕時，台灣總統蔡英文致詞表示：衛武營是台灣「空間民主化的案例」，「在此建立藝文中心，象徵空間解嚴，以及我們推動文化可及性的努力」。

    （總統原文：這是臺灣的衛武營，也是臺灣空間解嚴最好的歷史寫照。假如把衛武營放到更長遠的歷史脈絡來看，這是一個空間民主化的議題。衛武營曾經是戒備森嚴的軍事用地，經過民間團體二十多年的努力，組成「衛武營促進會」，不斷的說服和爭取，才終於有了我們今天看到的衛武營。臺灣這塊土地上，處處充滿對威權不斷抵抗、折衷協調的痕跡。透過很多先人的努力、空間的民主化，才成為今天我們共享的果實。）

    不意外的，衛武營周邊的房地產持續看漲，鄰近永慶房屋店長Alex Kuo表示，過去兩年已經漲了15-20％。他說：「衛武營蓋好後，開始有豪宅物件在周邊推出」「老公寓通常每坪10萬元左右，新建商的推案現在開價可達30萬」。

    豪宅建案在衛武營附近已經開始冒出，和衛武營的勞工階級美學形成對比。侯班團隊一開始在建物外殼設計上遇到瓶頸，但最終從這座城市的海洋認同上找到答案。二十年前，高雄曾是世界第三繁忙的港口。

    「我們曾試過幾個選項但都失敗了」侯班說
    「我們持續研究建物的殼層，後來想到利用高雄在地精湛的造船產業」

    讓耗資數億美元的現代化藝術中心具有類似貨櫃船的外殼，而不是鋼鐵或玻璃的光滑表面並不簡單。衛武營的現代的設計，代表台灣民主化後建築逐漸遠離「中華美學」，也代表台灣人的認同離中國越來越遠。

    侯班說：「我們必須說服大家榕樹廣場的表面細節應該要類似貨船，而非豪華遊艇」

    「我們不想做出光滑無暇的立面，而是讓造船工人在承包商可能會嚇到的大尺度上，創造出耐用、持久的表層。」

    建築的四座表演廳是設計給世界級樂團使用，例如三月要來高雄的倫敦愛樂、四月要來演出《杜蘭朵公主》的德意志萊茵歌劇院。

    Mecanoo聘用了劇場顧問加入團隊，確定建築在形式和功能上都能被面面俱到。台灣第一座360度環繞座位音樂廳的音場，讓巨大空間中的音樂演出更具有親密感。例如不規則的設計可讓觀眾更容易看到鋼琴家的手部。

    藝術總監說簡文彬說：「荷班設計衛武營的原則就是讓民眾對藝術更親近，和彼此也更親近。」

    簡文彬在上任之前，曾在杜賽朵夫的德意志萊茵歌劇院擔任藝術總監22年。雖然身為台北人，但他在2013年被文化部長龍應台說服回到台灣接掌此職。

    簡文彬讚揚四個廳舞台與表演空間的多面性，他希望這可以讓創造表演者對演出的新視野，他說：

    「我們希望藝術家自己來看看、自己來創造，我們要讓他們創作出新作品。」

    衛武營的開幕是相當成功的，除了在九周內吸引80萬人造訪外，更大規模的表演也讓台灣北部、甚至遠從日本、香港、新加坡觀眾進場。

    同時，衛武營也吸引到那些平常對藝術沒有特別興趣的市民。 在附近經營檳榔攤的陳曉麗（音譯）就認為藝術中心可以活化周邊，她說：

    「我不太會去欣賞表演，但我女兒會，所以有她可以去欣賞演出的地方很好」

    「對其他人來說，我覺得衛武營可以讓人進得來高雄，也讓周邊發大財。」

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