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在 copy過去式產品中有1篇Facebook貼文，粉絲數超過1萬的網紅黃中岳談吉他，也在其Facebook貼文中提到， {{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_09 這一週與幾位音樂工作上的老戰友、新夥伴，一起在南京、成都與我非常喜歡、欣賞的創作人戴佩妮，執行(或說…更趨近於玩耍)兩場音樂活動；到成都的第一晚，讓阿妮招待了超好吃川菜、回到飯店後，剛好在一樓大廳的Pub有『樂隊』的現場演出，我們一行樂手就習慣性地坐了...
同時也有1部Youtube影片，追蹤數超過2萬的網紅Jerry Tsai，也在其Youtube影片中提到，#LateLife #TheChienMingWangStory #後勁王建民 在美東那十來年 我對棒球的熱愛反而是越來越著迷 無論是台灣少棒的威廉波特比賽 王建民/陳金鋒/胡金龍/郭泓志/陳偉殷 上大聯盟 甚至林哲瑄和蔣智賢的小聯盟比賽 只要能去的, 當年都是好幾個熱血的朋友開車到處看比賽 回...
copy過去式 在 月巴氏～ Instagram 的最讚貼文
2020-05-13 02:26:59
就在大掃除時候，讓我知道一生何求 人生在世，總有一些（人哋話）應該要做但你又唔想去做（以致從不去做）的事。例如大掃除。 有人說，你屋企，某程度反映了你個人係點。 像我，向來以思緒混亂聞名於世，而咁啱地，我屋企也相當亂——即使我由始至終都認為是亂中有序（我總能夠從擺到如垃圾堆中的雜物中找到我想搵的東西...
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copy過去式 在 Jerry Tsai Youtube 的最佳解答
2018-11-30 15:55:05#LateLife
#TheChienMingWangStory
#後勁王建民
在美東那十來年
我對棒球的熱愛反而是越來越著迷
無論是台灣少棒的威廉波特比賽
王建民/陳金鋒/胡金龍/郭泓志/陳偉殷 上大聯盟
甚至林哲瑄和蔣智賢的小聯盟比賽
只要能去的,
當年都是好幾個熱血的朋友開車到處看比賽
回到台灣後
大家都各忙著自己的生活
但是一聊到棒球,還是有以前聊不完的熱血回憶
王建民當年在台灣造成一股旋風
有些旅行團還包下了連續五天的洋基主場比賽
因為投一休四
一定會有一場是王建民主投先發的比賽
2009年7月4日
我永遠記得當天早上我在NJ看完了遊行後
下午去看場洋基和藍鳥的比賽
當天王建民戴著紅色的特別日帽子
在第六局突然下場後就再也看不到他回到洋基大聯盟了
後來才知道右肩關節囊的韌帶撕裂
後來的小聯盟養傷到最後轉隊
我們支持他的心還是不變
在我回台灣前,還特別開車去小聯盟等他到晚上十點多出球場
和他寒暄幾句,講了幾句加油的話
再來就沒再遇到他了
現在這部電影要在台灣上映了
老大在美國已經看過了,他說電影內有拍到我
我真的很好奇,到底是什麼樣的一部電影
於是我在該官網的資訊下,買了預售套票
也期待這部在12/14上映的紀錄片
不管好不好看
這都是一個在外打拼的台南小孩的故事
也許是同鄉,也是同校的原因
在美國挺他,回到台灣,也一定要挺下去～～
對吧～
對很多人來說，王建民的故事是過去式：已經逝去的美好，和不會再回來的輝煌。我卻覺得他的故事是進行式：因為王建民，讓每一個人心中都有一段和他有關的故事。《後勁：王建民》12月14日起，全台上映。
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copy過去式 在 黃中岳談吉他 Facebook 的最佳解答
{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_09
這一週與幾位音樂工作上的老戰友、新夥伴，一起在南京、成都與我非常喜歡、欣賞的創作人戴佩妮，執行(或說…更趨近於玩耍)兩場音樂活動；到成都的第一晚，讓阿妮招待了超好吃川菜、回到飯店後，剛好在一樓大廳的Pub有『樂隊』的現場演出，我們一行樂手就習慣性地坐了下來，邊用飲料邊欣賞音樂。這一晚是一個當地的樂團，基本的編制唱著橫跨了三、四十年的華語、西洋曲目；我們這樣聆聽著，但其實，心思都回到了將近二十五、六年前，我們還在臺灣各地的Pub，扮演著與這一晚台上的表演者一模一樣角色的那些回憶裡。
我與這些老戰友都非常幸運，從早期在舞台上Copy國外的流行音樂作品開始，慢慢地走進華語流行音樂製作環境，做了若干更接近『原創』的工作，包括錄音、編曲，譬如這兩天我們在台上演出阿妮的曲目中，有不少曲目就是我們自己在前些年所編寫、錄製的；能與自己所喜歡的音樂工作者一起在舞台上『玩耍』這些與自己高度相關的音樂內容，真的是一件非常奇妙的事情！但，在第二場演出的前一夜，看到另外一群性質相近的年輕音樂人正在音樂事業的道路上試著找到自己的方向與出路，我心裡浮起的念頭與問題是：『如果現在我是二十五歲，在今時今日的音樂客觀環境下從頭開始，我可以有機會能想著我現在在想的問題嗎？』
我不知道。
我們很幸運地在音樂產業變得我們幾乎無法應變之前，就能在一些傑出的作品、專輯裡留下過自己的印記，但也因此，我們無法將時間或是任何相關的因素都『重設』一次，來看看究竟我們自身的能耐有沒有辦法在現在的環境裡存活下來。我們都得承認，現在的產業環境比起二、三十年前來說，真的困難非常非常多，我有時都懷疑，那些我們此刻在北藝大(或類似的流行音樂相關系所)所傳授的『過去式』型的經驗法則，對於現在的入行者，能有多少的實際作用。不過，有趣的是，在過去的幾年之間，我所熟識的幾位年輕音樂夥伴(現在平均年齡在三十五上下)，還是在如此惡劣的環境下嶄露頭角，成為新一代音樂製作圈中炙手可熱的代表型人物，而他們所觸及的工作層面、口碑與成就(包括獲得國家級獎項的認定)，其實都遠遠超過我們這一輩在三十五歲時所能做到的事。
所以，時代、環境的改變，似乎也沒能阻擋了這些新血的企圖與成績。我的摯友張超然博士(臺灣最具代表性的音樂論壇『當代樂手』創辦人 https://modernmusician.com/forums/index.php )在國外潛心鑽研作曲理論之前就曾經說過：『會成為鑽石的，終究會成為鑽石---不論它在哪裡』。相距十五年、兩個世代的音樂工作者，都有人在截然不同的時空環境裡找到他們留下印記的方式，這其中，應該會有某些相通的邏輯或模式，可以讓我們找到而且能分析、討論並且重複驗證的，只是……
那是什麼？
[二. 認識現場的器材_04]～你
從這個專頁的起始，我就將『你』視為一顆還未琢磨的鑽石：我先循序漸進地安排了所有影響、啓發了我編曲概念的曲目，用我的觀點去介紹其中值得深究的織地，而且，我幾乎可以保證，如果你保持耐心，固定每天都能用聽力去琢磨那些內容，並且持續地實際練習，假以時日(我估計是一年半至兩年之間)，一定可以從中找到自己木吉他彈奏的手法與風格；然後我帶進下一個階段---『演出』，這其中你應該要知道、而且可以幫助你更穩定去呈現音樂的種種知識。但是，我相信你是知道的：我提供了我所能想得到的線索，但我沒有辦法『發現』你所要面對的所有問題，因為～我不是你。
而且，我好像從來也沒有問過你『想不想要』。
我們說了好些與現場工作人員溝通的要點，也說了些硬的、軟的器材知識，但我不知道你有沒有意識到，真正在現場要去面對這些問題的人、的器材中心，是你。
如果，你不是很認識、瞭解你自己，那麼，其實前面所能『提供的線索』，大概也就起不了任何可以帶著你繼續往下冒險的功能，因為，也許你甚至連『我願不願意去知道、瞭解這些事』的答案，都很難確定。
『瞭解自己』？多麼含糊的命題啊！到底是要瞭解什麼啦……
我想，應該就是瞭解你與音樂之間的關係。
我在北藝大的『製作概論』課程中，與同學們討論到這個議題時，很喜歡用一個模型來說明：把你的左手或右手的大拇指、食指與中指，各朝一個方向伸直、互相成為彼此的九十度角，你會得到一個象徵了三維空間的向量坐標(比較正確的命名應該是叫做『弗萊明右手定則』，我們只是借用來往下討論 https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%8F%B3%E6%89%8B%E5%AE%9A%E5%89%87 )，將任一手指的彼此定義為：『我想不想要做音樂』、『我能不能夠做音樂』與『我應不應該做音樂』的三種檢查尺度，然後拿這個空間坐標來對應自己真實的情況，你會很清楚地意識與定位出你與音樂之間的關係。
在我從業將近三十年的過程中，有幸所認識、熟知的優秀音樂工作者，他們的空間坐標都落在三維空間所延伸出來的最遠離手掌的那個『虛無而看不到』的點；反過來說，如果你的落點是靠近著你的手掌，你至少也會因此而知道了究竟是這三個向量的哪一邊讓你與成功的模型有了差距。
舉例來說好了！毋庸置疑，你一定很希望、想要做音樂，所以第一維你會是任一手指軸線的最頂端；而～很幸運地，你的家人、環境也不是真的特別反對你去從事音樂工作，所以在『應不應該』這個第二維度的軸線，我們也許可以定義個80%的距離，此時，你就得到一個X、Y軸交會的『點』，那麼，現在會影響你最終落點遠近的，就只剩下『你能不能夠』的這個能力問題的Z軸定位了！
『你能不能夠』呢？這就牽涉到你是否知道自己現在的本質學能距離『市場需求』的遠近，牽涉到你是否知道人我之間的競爭態勢，牽涉到對於你希望去追求的事物、你實際付出了多少的行動與自我要求，牽涉到你是否懂得自我教育來提高能力累積的效率。
不論從哪一個面向來檢查，你會比之前都更多清楚地瞭解自己、瞭解自己與音樂之間的關係一些；你也會因此而知道，整體能力的提升，不是來自於別人告訴了你多少，而是『你自己想知道多少』與『我怎麼去知道這些』的那整個自我設定問題、自我尋求答案的所有過程。
那些很傑出的音樂工作者，除了會定時定量地搜尋新知來作為自己能力累積的『Input』之外，更棒的是，他們都會知道將工作時的技能輸出---『Output』，又再轉化為下一個工作前置準備的Input，因為，為了處理工作過程中他所需要去解決的問題，他會主動去發現問題解構的方式，而每一個解決問題的經驗，都成為他能力基準增高的墊腳石，如此往復循環，他的最終落點一定會因為Z軸的坐標越來越高，而越來越接近理想的那個交會點。
至於『應不應該』這方面，比較多會是你身處的環境所給予你必須相對客觀去檢索的條件問題；這個問題常常被具體地用一種方式來表達：『做音樂究竟能不能吃飽？』---我有一點懷疑，這個問題的隱密要求，會不會是『如果要吃飽，好像不應該做音樂』？
所以，在這個模型裡，你的坐標會落在哪裡？以及，為什麼落在那裡呢？
在很多不同場合的訪談中，我常常重複提到自己在高中時期因為與當時的同窗好友經常性地討論著我們似懂非懂的哲學、人生觀，因而不斷檢視自己的思維、從而建立起對於自己的瞭解，促使我在高中的階段就決定了我想『彈吉他謀生』的生涯規劃，在那個時候，我『非常想做音樂』、家人非常反對所以我『實在不應該做音樂』，而且也才接觸音樂沒多長的時間，所以『似乎沒什麼能力做音樂』，那個左手或右手定則的落點根本就只落在某一條軸線的頂端、完全沒有任何空間距離的存在；三十年過去了，我可以告訴你的是：『因為我太想做音樂了，所以我一定要解決掉那些能不能、應不應該的所有問題』。這其中，我大概只做對了兩件事：
1. 對所有遇到的狀況都習慣性地問『為什麼』。
2. 真的認真的思考。
我學習著自己去設立問題，然後努力地尋找所有可用的資源，盡力地去解決疑問，然後把這些過程當作是Input，在下一次的機會中把它Output出去，再把整個循環當成新的一次Input，而且樂此不疲。
那些與我相差了一、兩個世代的優秀年輕音樂工作者，他們也做了同樣的事情。
我知道你很喜歡音樂，但也苦惱著『應不應該』、『能不能』做音樂；『弗萊明定則』不是用來限制你的發展，而是協助你去瞭解自己的一種工具，你因為知道了自己的欠缺，你纔會知道該從何下手去解決問題。以這個主題『認識現場的器材』來說，我一定是無法盡數所有的器材知識來讓你瞭解，從而增加你在現場演出的穩定性---事實上，我也不該那麼做！因為，你才是你所發動的音樂的中心，你所瞭解的自己，纔會帶著你在未知的前路披荊斬棘。
『會成為鑽石的，終究會成為鑽石---不論它在哪裡』---但我是不是忘了告訴你，碳元素要經過多少時間、多大的壓力纔會『晶化』，以及它要經過怎樣的車工、切割，纔會顯露它的光澤與價值？(https://tw.answers.yahoo.com/question/index?qid=20051024000014KK03010 )
人在異鄉，突然有了這些感觸；而～與此同時，這個當地的樂團自己就唱起了『你要的愛』！在這首阿妮的代表作、我也有所參與的音樂中(https://www.youtube.com/watch?v=2X8zK_ck5KU )，自己思前想後地琢磨著該怎麼告訴你：也許你所遇到的根本不是環境許不許可、能力夠不夠的問題！
是你『想不想要』的問題而已。