✨Miglior ricetta del brioche con il tuppo⚡️ (Save the recipe) Ho il 100% di fiducia dire che questa ricetta non ti deluderà❤️!Sono innamorata a brioche con tuppo da prima volta quando ho assaggiato. Quando era iniziato il lockdown (ormai un anno fa!), ho provato e riprovato tante ricette! Sia tecnico “lievitino”, lievitazione 12 o 24 ore, lievito madre...etc, ma non ho trovato una ricetta che veramente ha il risultato come quelli vendono nel bar in Sicilia...! Questi giorni mi è venuta una idea di usare un metodo di fare pane orientale su brioche, evviva!! 🌈Sono riuscita!!! Grande soddisfazione!!🎉 Usando acqua bollente per scottare la farina, possiamo aiutare impasto assorbire più acqua e creare il tessuto di brioche più simile al “pane”, ma ne frattempo non perde neanche sua morbidezza!!!🤩 Provaci, se anche tu ami il brioche con tuppo! 👉Scorri foto per vedere la ricetta! (Piccolo note: consiglio di conservare i brioche rimasti nella busta di plastica con zip, giorno dopo, riscaldarlo leggermente prima di mangiare, buono come appena sfornato!!!) 🎧🎼🎹Oggi vorrei condividere con voi un brano bellissimo composto da Gabriel Faure- Sicilienne. Sicilienne è un stile di musica della danza, è nato nel periodo barocco, il suo carattere è ha il ritmo allegro e atmosfera pastorale. Fauré essendo compositore del periodo romantico, ha aggiunto dei elementi armonie romantici, ma di base, ha seguito le regole della danza Sicilienne di una volta! Siete un po’ curiosi dopo la mia presentazione? Vieni a sentire la musica nel stories!😉 ✨西西里橙香髻子頭麵包🍊 髻子頭麵包是義大利南部西西里島的特產！口感富有嚼勁，嚼的時候微微的散發出蜂蜜和柳橙香，其中最好吃的就是那顆髻子！🤤（大概就像牛角麵包的角角特別好吃一樣吧）通常這個髻子頭麵包在夏天會搭配著當地有名的水果冰沙granita一起吃，或是早餐直接單吃，有人也很愛在半夜吃！反正只要是好吃的東西，哪時吃都很搭妳說是吧🤣！食譜其實不難，我用了我們亞洲常用的燙麵法，中間又讓他不時的休息，其實揉起來不會很累！ 揉了整整一年的麵團，小小的心得想要給開始自己手揉麵包的朋友，麵粉配方在350g 內揉起來最輕鬆，雖然成果量少，但成功率也很高！當你揉累時也不要太勉強自己，把麵團蓋起來，讓他休息一下，麵筋會自己慢慢水和，等到他們自己水和了一下再揉會大大減輕需要的力氣喔！！ 👉詳細食譜請左滑看照片！ 今天想跟你們分享法國作曲家“佛瑞”（Gabriel Faure)的作品”Sicilienne“ 西西里舞曲。西西里舞曲其實是一種創作的手法，常被使用巴洛克時期的歌劇！田園風偏快的舞曲，到了佛瑞的浪漫樂派時期，漸漸的匯入了浪漫的曲風，但速度和節奏的風格還是遵守西西里舞曲的風格！對西西里風格舞曲有點興趣嗎？來stories聽聽看吧！

💫 🎵 香港音樂雜誌《Music and Story》2020 年 12 月份的秋冬號，現已出版。 . 在香港、澳門和台灣的朋友，可以到圖中的指定派發地點，免費索取。 . 🎶 豐富的音樂相關內容，可看以下簡介。 . 「複調 Polyphony」專欄內，有我和其他四位作者的文章。 . . ⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯ #Repost @musicandstory ・・・ 《Music and Story》第十一期【ALLEGRO】 現已正式出版 . Front Cover 【孫穎麟：薩克管教師的執著與率性】 @timzzzzsun . 對本地樂迷而言，吹色士風的孫穎麟不是陌生面孔。舞台之下，Timothy 是一位薩克管教師，與不少本地音樂人一樣，教而優則演。但他也創立工作室，招呼門生，同時為大師班和音樂沙龍活動提供場地，他的身分，遠多於一位薩克管教師，也不止是一個演奏家，而連繫着這些身份的，是執著，也是率性。 . Back Cover【伍卓賢：不好定義的多棲創作人】 @ngyin_ngyuet_ngyat . 「伍卓賢」這個名字與不少大熱流行曲扣在一起，但在古典音樂廳裏，樂師也經常奏起他的管弦樂作品。既是作曲家，同時是笙演奏家，他又弘揚香港無伴奏合唱文化。當不少音樂製作人傾向把自己定義，習慣將自己歸類，伍卓賢他刻意走上多棲發展的路。對照 Music and Story 毋分音樂類型的編採堅持，伍卓賢老師的專訪內容，也彷彿是編輯團隊的夫子自道。 . 港產樂器品牌系列 【魏天威、劉天麟的匠人精神】 @kepler_instruments . 音樂奏自樂器，樂器源自工藝，工藝從外國輸入，卻有權在本地發跡。魏氏提琴創辦人魏天威在訪問中，遙看台灣奇美博物館的名琴館藏，遠眺 Stradivarius 與 Guarneri 的巔峰造詣，卻不忘壯語：「我的出品，要比它們更好。」他懷着對三十年手藝的信任，立下鴻鵠志，畢生侍奉音樂。 「口琴可以是藝術品。」香港口琴品牌 Kepler Instruments 創辦人劉天麟這樣說起。為製造精度嚴謹的口琴，他將用於汽車零件生產線上的真空鑄造技術，投放在銀料製造，同時配置高性能的切削機器，力求收窄公差。眼見主流市場未理解口琴背後的技術成本，甚至不全然洞悉製作口琴的學問，劉天麟甘願拓荒。屬於劉天麟的匠人精神，是倔強。 . 以樂追憶大師【苦心孤詣：Ennio Morricone】、【極後返樸：Krzysztof Penderecki】 . 疫情期間，兩位音樂大師相繼逝世。【音外畫】欄目以音樂看視覺藝術，開卷奉獻給這個悼念專題。 Ennio Morricone 為多齣經典電影配樂，尤以與 Sergei Leone 合作的意式西部片音樂總為人津津樂道；而 Krzysztof Penderecki 雖非電影配樂家，但其激進張狂的實驗創作，卻經常被古今導演採用，當中最重要的一位，叫 Stanley Kubrick，那齣電影，叫《閃靈》。 . 搜尋不到的心靈【瑪利灣學校的藝術搖籃】 . 編輯團隊積極記錄城市內的音樂普及項目，以社區音樂的鏡頭觀照音樂專題企劃的多樣性，為音樂藝術和學童情緒支援扣上關係。今期找來專研教育心理學及特殊資優教育的瑪利灣學校林泳施校長，探討位於香港南區的瑪利灣學校，如何利用藝術創意，開解學童因學業壓力產生的情緒問題。 . 複調：《從 ALLEGRO 說到 JAZZ ARRANGEMENT》、《螢火蟲》、《隨着歲月流動的音樂》、《致：討厭等待的你》、《抗逆打氣歌，究竟唱給誰聽？》 @deteslasonic @queeniengsky @chansiudaai_ . 我們邀請了五位作家各自闡述對「Allegro」主題概念的感覺，就像五個聲部一起合唱，卻兀自眉來眼去。且看看他們如何從爵士樂、流行曲、隨身聽、電影以至學術分析的角度看待「Allegro」一詞。弱水三千，只取一瓢。期望在芸芸眾多的文字與音符中，找到最適合你的速度和節奏。 . 短篇音樂原創 【Basic.】 . 余光中先生有曰：「詩藝有賴文字，在音響上的掌握當然難比樂器的獨奏或交響，但文字富有意義和聯想，還可以經營比喻和意象，卻遠為樂器所不及。」文字的用語、意象和修辭手法，跟音樂配器、音色、結構的對照，無一不是對音樂所作的「文學召喚」。自今年七月改版以來，編輯團隊一直思索文樂對位的可能性，並於短篇原創計劃中逐步體現。蒙讀者之愛，八月下旬推出之《Basic.》讓更多惜字之人認識我們，關注我們，故團隊亦決定將這個極富紀念價值的故事，配合設計師的畫面，收錄於本期刊物中。 . 【GLOSSARY】 01 屬於鄔達基的 EUSTACHIAN 02 音外畫 DIEGESIS 03 在那裏聽過你 THATNOTE 04 挑戰演算法 ALGORHYTHM 05 複調 POLYPHONY 06 倒生的耳蝸 COOOCHLEA 07 釀樂 MUZYKAHOLIC . 即日起，於港澳台超過一百個派發點免費取閱（圖向右滑見派發點位置）。 衷心多謝各位知音人支持，亦歡迎 DM 查詢。 . . #musicandstory

【#評論】日本著名指揮小澤征爾今年九月迎來八十五歲大壽。他的長期錄音夥伴Decca也推出了新唱片，為他慶祝生日，唱片封套左上角就寫上”85th Birthday”。新唱片是小澤征爾帶領日本傳奇樂團──齋藤紀念管弦樂團，演出貝多芬的《第七交響曲》和《雷奧諾爾序曲，第三號》（Leonore Overture No.3 Op.72b），兩首錄音，都是齋藤紀念管弦樂團在日本每年音樂節」時的演出（第七交響曲錄製於二〇一六年，而雷奧諾爾序曲則錄製於二〇一七年）。 小澤征爾在古典樂界的傳奇地位，非同小可，單單是一個人能夠先後跟隨過卡拉揚和伯恩斯坦學習指揮（兩個大師老死不相往來），已經是絕無僅有的成就。在幾年前出版的《和小澤征爾先生談音樂》裏面，他和村上春樹的對談，就提到不少他跟在兩位大師後面的有趣細節。 小澤在桐朋學園裏學習指揮，碰上另一個比較少人提及、但同樣對小澤征爾影響很深的人──山本直純。山本直純是小澤的同代人，那時候他跟小澤說：「音樂就像金字塔，我負責留在日本，為金字塔的底座根基打好，你就去外面闖，成為金字塔的頂尖吧。」後來，當然就是小澤征爾成為波士頓交響樂團、維也納國家劇院音樂總監的故事了。 這張新唱片的重點當然是第七交響曲。作為芸芸古典音樂的其中一首經典，老實說，要再錄製脫穎而出的錄音，幾近是沒可能的任務。但小澤征爾和齋藤樂團的演出，卻令你聽得出這是最頂級的錄音之一，也就是所謂「金字塔頂尖」的級數。速度上，可以聽出小澤征爾的精準，沒有太快也沒有太慢（兩個情況我都有在不同的現場演出中聽到過，將演繹推向極端是不少指揮希望可以脫穎而出的做法）。再仔細聽第四樂章，有活力的快板（allegro con brio），你會體會到什麼是"firing on all cylinders"，全個樂團的每個樂手，每一下拉弓、每一口吸氣，都是用心用力地演奏。 能夠做到這效果，一方面當然是因為齋藤樂團的水準優秀，作為音樂節常駐樂團（非常規樂團），每年夏天才集合起來，但水準都是毋庸置疑。（當今世界上、幾個音樂節常駐樂團都是頂級水準，像琉森音樂節管弦樂團，以及Iván Fischer指揮的布達佩斯節日管弦樂團）；另一方面，更重要的是指揮台上所站着的是小澤征爾，也就是所謂指揮的魔力。 #古典音樂 #日本 #指揮 #音樂 #總監 #貝多芬 #第七交響曲 #錄音 #唱片 #波士頓交響樂團 #維也納國家劇院 #齋藤紀念管弦樂團 #卡拉揚 #伯恩斯坦 #馬勒 #齋藤秀雄 #村上春樹 #山本直純 #Decca #我就是我