-凝視瑪莉娜2
8月20日上映預告片中有段 #Slogan
「把痛苦化為創作，是最好的療癒」
https://youtu.be/PX_E5zd57wI

23歲時，
我曾經被看過我作品的資深出版社編輯用兩句話形容：『妳是傷痛型作者，沒有傷痛就無法創作』
那時候的我，還沒能很了解她的意思。

（有趣的連結是，我那部導演處女作 #愛情長片 亦曾入圍瑪莉娜的出生地 #Belgrade 南斯拉夫的貝爾格勒影展競賽片）

然後多年後的編導和人生歷程走到現在。

當年看了紀錄片凝視瑪莉娜後，始終印象深刻這位藝術家。
最近搶先看了凝視瑪莉娜2（光是預告片就已經眼眶熱），果不其然看的過程數度起雞皮疙瘩，
感同身受哭了好幾遍。

原文片名“ #homecoming ”。
世界走了一圈，最終，還是要回家。

而什麼是家？
英文有句話：”Home is where the heart is”.
回到源頭，回望創作人生，
作為藝術家/創作者/導演的我們，
用藝術創作這種方式，
本質上是選擇了用一種儀式感的、時空穿越的，
或者說沒有時間/創造時間的方式，

回到自身，回家。

這條路看似如此近，但我們走得如此漫長。
走過的人才知道，它有多麼難、多麽痛，
要舉起手敲家門，原來需要那麼多勇氣。

然後我才終於懂了當年出版社編輯所說的話，
是什麼意思，
以及瑪莉娜之所以能成為世界級藝術家，
是為什麼。

最後，我想用自己前些日子所寫的句子收尾：

“不要崇拜我,
不要模仿我,
甚至不需要愛我或恨我,
更不要想變成我,
相信我，
如果你能感受到所有我曾經歷的一切,
你不會想要的。”

所以我想誠摯地推薦大家這部紀錄片，
如果可以透過觀看藝術作品去領會就好，
真的是幸福的。

真的。

_感謝 聯影電影cineplex邀請

手臂上的紋身是以Marina Abramović & Ulay 的經典作品– Rest Energy, 1980 為圖案，現在買預售票就送紋身貼紙（限時限量，只到明天）
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《#凝視瑪莉娜2》8/20(五)我們戲院見
#經典電影
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#瑪莉娜阿布拉莫維奇
▍《#凝視瑪莉娜𝟮 》𝟴.𝟮𝟎 感動上映▍
𝙃𝙤𝙢𝙚𝙘𝙤𝙢𝙞𝙣𝙜 -
𝙈𝙖𝙧𝙞𝙣𝙖 𝘼𝙗𝙧𝙖𝙢𝙤𝙫𝙞𝙘 𝙖𝙣𝙙 𝙃𝙚𝙧 𝘾𝙝𝙞𝙡𝙙𝙧𝙚𝙣
Marina Abramovic
Marina Abramovic Institute
#𝙃𝙤𝙢𝙚𝙘𝙤𝙢𝙞𝙣𝙜
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#烏雷 #瑪莉娜・阿布拉莫維奇 #凝視瑪莉娜 #紀錄片 #電影 #凝視瑪莉娜2 預售票
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1988年，烏雷（Ulay）從嘉峪關出發，瑪莉娜（Marina Abramović）從山海關出發，兩人行走超過2500公里之長，費時三個月，在中途相見之後相擁道別，並宣告斬斷情緣。

．
這個堪稱史詩的行為藝術，在《凝視瑪莉娜2 Homecoming》（2020）裡經過瑪莉娜本人的一段吐槽之後，似乎更有意思了。

．
在2010年之前，瑪莉娜．阿布拉莫維奇已是藝術界家喻戶曉的傳奇人物。在2010年，紐約MoMA（紐約現代美術館）為她舉辦為期兩個月的回顧展，其作品《藝術家在場 The Artist Is Present》邀請觀眾與之對視，吸引破紀錄的85萬人次入場。在那一刻，她的名聲幾乎超越了藝術圈的框架，成了我們這個時代的畢卡索（Pablo Picasso）。

．
當然，這裡所稱的畢卡索不是專指這位畫家本身，更像是一個形容詞──地位有如超級巨星般的藝術家。一部向她致敬的紀錄片《凝視瑪莉娜 Marina Abramovic: The Artist Is Present》（2012）在兩年後問世，進一步讓更多人認識她的創作理念，也包括對她過去經典作品的回顧，以及她與創作夥伴、前男友烏雷（Ulay）的傳奇重遇。

．
本週在台上映的《凝視瑪莉娜2 Homecoming》（2020）其實不是《凝視瑪莉娜》的續集，兩部片的英文片名不同，導演與出品國都不同。片商會稱為第二集，有其宣傳考量。不過坦白說，就精神上，兩部片卻有如孿生姐妹，是對瑪莉娜．阿布拉莫維奇生平的延續討論，也將視角拉回了她的出身。

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波斯詩人哈菲茲（Hafez）曾說：「只有將我們囚禁的東西，才能讓我們自由。」伊朗導演阿巴斯（Abbas Kiarostami）曾引述這段話，以表達自己若非生長在創作自由遭遇阻撓的伊朗，自己未必會去認識自由的真諦。

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這句話對瑪莉娜或也成立。這位偉大行為藝術家可不是在紐約或巴黎長大，而是從狄托（Josip Broz Tito）執政之下的南斯拉夫首府貝爾格勒開始認識這個世界。在當年共產黨專政的時代當下，南斯拉夫國民所面臨的自由箝制其實不同早期蘇聯、中國般嚴格，因為當時狄托主張左右逢源，在美、蘇兩大強權之間都找到生存空間。

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在南斯拉夫的特殊國情之下，瑪莉娜雖然沒有得到全然的創作自由，但卻也有一定空間探索自己對藝術的追尋。但可以想見的是，在那個只是裸體就被謂之激進的年代，其父母隊絕不待見她的叛逆。她與雙親的回憶、對創作概念的影響，以及身處在只容許一種聲音的國家的生命體驗，是本片有意探索的方向之一。

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不過本片導演鮑利斯．米利科維奇（Boris Miljković）的企圖心或許不在於揭露，而是順著瑪莉娜的既有形象完成這部作品，觀者未必能從中得到太多驚喜。反而唯一讓我震驚的是在影片尾聲時，瑪莉娜突然出聲點破了代表作《情人：橫越萬里長城 The Lovers: Great Wall Walk》的「不純粹」，不過她說這是當時與她情緣已斷的烏雷所造成，口吻帶有指責與怨懟。

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或有人會說這是一種對舊情人的報復，但無論這段話是無意說出，還是有意攻擊，都可以感受到瑪莉娜充滿人味的一面。

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紀錄片裡面完全沒提到一段事實是，在《凝視瑪莉娜》當中兩人上演傳奇和解之後五年，烏雷將瑪莉娜告上法院，怨她成為藝術明星之後獨吞了他大多數的版權收益，指出「這些作品現在都出現在教科書中，並且寫進了藝術史，但她（瑪莉娜）卻故意歪曲事實，把我的名字給遺漏了」。烏雷最終取得勝訴。

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在創作上有如共同體的兩人，在分手之後走向不同道路，一度和解，卻又鬧上法院。這令外人不免感嘆，藝術家在外人眼來往往有如騰雲駕霧、對世俗浮雲不屑一顧貌，但哪怕是瑪莉娜與烏雷這般俠侶，最後也得俗氣地上法院來解決問題。自認反正已經被「忽略」的烏雷顯然毫不在意，他把一切尷尬都丟給了瑪莉娜。

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不過，瑪莉娜也許在法院上討不到便宜，卻仍然可以在藝術領域上斬烏雷威風，彰顯自己清高，畢竟她也的確掌握更高話語權。至於烏雷本人就連回應也沒有機會，他在本片在2020年十月問世之前便已經辭世。

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不過別誤會了，以上評論不代表我個人對瑪莉娜有任何不滿。話說回來，如果一個藝術家真有不被愛恨情仇、貪嗔癡影響的超凡胸襟與包容力，哪可能創造出什麼震撼人心的作品？

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（圖左為烏雷，圖右為瑪莉娜．阿布拉莫維奇。作品為《AAA,AAA》(1978)）
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