《林鴻文個展｜倏忽是一種介質 Medium of Reified Immediacies》 展覽日期｜2020年9月05日至10日17 日 地點｜台北市中山區北安路770巷28號(近捷運建南路站二號出口) 開放時間｜週二至週日 10:30～18:30 「作品就是當下所終結的、所呈現的那一剎那的狀態」——林鴻文 exhibition fyi｜ ▪️為什麼叫「倏忽是一種介質」： 倏ㄕㄨˋ忽，指忽然、一瞬間。 展名取自藝術家面對外在世界的內在感受捕捉，林鴻文的創作來自於當下生命狀態的凝視，從感覺和印象出發，藉由不定的形式與即興的線條及色彩，交織出巧思造化的畫面與造形。 ▪️展覽介紹： 以抽象做為創作語彙，林鴻文透過繪畫、雕塑及環境裝置等多元媒材形式，將對環境的觀察、歷史的感受及記憶的累積轉化成視覺表現，並回應自身對人文社會與環境生態的關懷。展出藝術家近三年的抽象繪畫及金屬雕塑精選，及與台灣三星合作的「光年計畫」環境裝置創作〈視心〉。 ▪️關於林鴻文： 林鴻文的作品將真實的內心感受與面對社會情境所產生的反應，以抽象的創作語言表達，由衷回應了在天、地、與四時之間流轉的人生，從對家鄉台南的在地關懷開始，拓及對世界與生態環境的深刻覺察與反思。他是南台灣最活躍的藝術家之ㄧ，是位創作多元、對藝術及生命充滿熱情的人，早期隸屬於南台灣新風格，點燃南台灣解嚴後的現代藝術火花，尤其是直覺性的意象及抽象繪畫。 早期林鴻文的作品除了大量的抽象繪畫與金屬雕塑，還有許多瓊麻、藤、木材等取材自大自然的物件，通常以大型裝置手法呈現其創作，展現出一種對於環境與自然的關懷反思。 林鴻文命名作品名稱充滿文學性，蘊含著對作品情境的敘述，將有形及無形的，具體及抽象，感知及體驗，主觀又抽離詮釋其藝術意境，觀者不只觀看到藝術家的文字創作，還能冥想傾聽到藝術家押韻吟詩的迥響詩詞及旋律。 ▪️〈似是不可見而能〉作品介紹： （鐵製立體作品） 藝術家林鴻文狂飆的思維亦透過鐵雕轉化維度，將鐵片緩速焊接成型的身體勞動平衡了繪畫時的心智節奏，並保留鐵材素樸本性待時間予它自然氧化，緩慢地凝結生命的剎那。 ▪️〈視心〉作品介紹： 走在海邊時，他看到竹板就會思考：它從何時來？為何來到我的面前？林鴻文長期關注環境議題，以西南沿海受颱風雨及大浪摧毀的蚵架竹板及漂流木為主要素材，巧妙結合影像裝置，引發人們對環境的關注，體現對世界與生態環境的察覺與反思。 *以上資訊從双方藝廊官網、双方藝廊官方FB、ArtsCharity 藝術公益誌中節錄 自我感想｜ 很多人認為台灣跟藝術扯不上什麼關係，但只是還沒瞭解、或是不夠普及而已。在找資料的時候意外聽到藝術家早期在2013年接受訪問時用道地的台語表達，當時是在非畫廊舉辦的個展「聲稀之於」。本來聽著還覺得很違和，但後來發覺只是自己不習慣罷了。看完他的紀錄片，只有一個感覺，即是「心之所向」。他的作品其實很直覺性、表達得是心中的感受，並不像大家所想的這麼艱深。在紀錄片「蕭瑟的浪漫：林鴻文」中，策展人黃海鳴表示，雖然他的作品看起來像是在處理意境的東西，但都是在處理人、社會與環境之間的關係。 在1980年代中期，當他服完兵役後，雖受到台北藝術界的重視，他仍決定搬回台南。林鴻文說：「台北像是海綿正在吸取大量的他仍不知道要與不要的東西，他認為創作要從根去找，若要在急躁與洶湧的環境中去尋覓，有時候還是蠻累的。」所以他返鄉回到台南，認為自己需要的是它「低調、舒緩、靜觀、落整」的性格，這樣他才能沉澱靜思自我。 他深切地愛著他的故鄉，喜歡冬季時地域締造的枯黃，他說：「感受到越混亂的時候，作品就會越安靜。」看著是靜止的，像在發呆、在沉思。其實他間接的表達環境的議題，就像他選擇呈現的多半是有大自然的色彩與質地。 雙方藝廊的寬敞的空間，有一種使人平靜、慢慢欣賞藝術的力量。每一次踏進雙方，作品的擺放及齊全的資料，都讓我期待再下一次來參觀。 館方真的很努力經營，在Artys 及 Ocula 皆有線上展廳，沒辦法趕到現場的朋友趕快去看看！ （參考資料：『當代藝術身影 林鴻文 published by 高雄市立美術館-視覺藝術影像資料庫KMFA』、『專題｜落戶台南，談在地藝術家聚落：余宗杰和林鴻文（下）ArtTouch』、『擬態書寫【線上導覽】林鴻文作品』）

【展覽現場｜林鴻文個展「倏忽是一種介質」】 「畫裡的各種線索與布局是鏡象對應大千世界，是個人生命持衡的必要。一絲、一線、一抹、一點產出，其間的心思向量複合著其極軸對應相形而生，無法以一語一字做義也無法以眾生圖像示人。」—林鴻文 双方藝廊於今日(國慶日)正常開放(10月10日, 10.30-18.30)，歡迎大家前來參觀林鴻文個展「倏忽是一種介質」。 林鴻文個展「倏忽是一種介質」 學術研究｜謝佩霓 展覽日期｜2020.09.05-2020.10.17 (周二-周六, 10.30-18.30) 展覽地點｜双方藝廊 (近捷運建南路站二號出口) Double Square Gallery remains open on double tenth holidays, visit our gallery to experience the exhibition of works by Lin Hong-Wen. “Medium of Reified Immediacies” Lin Hong-Wen solo exhibition Researcher｜Peini Beatrice HSIEH Exhibition dates｜2020.09.05-2020.10.17 Exhibition venue｜Double Square Gallery

布展紀錄 攝影：前高雄美術館館長謝佩霓 【展覽預告｜林鴻文個展「倏忽是一種介質」】 藝術家林鴻文狂飆的思維亦透過鐵雕轉化維度，將鐵片緩速焊接成型的身體勞動平衡了繪畫時的心智節奏，並保留鐵材素樸本性待時間予它自然氧化，緩慢地凝結生命的剎那。 林鴻文個展「倏忽是一種介質」將於下周六(9月5日15:00)在双方藝廊盛大展開，歡迎大家共襄盛舉。 林鴻文個展「倏忽是一種介質」 學術研究｜謝佩霓 展覽開幕｜2020.09.05 (六) 15.00-18.30 展覽日期｜2020.09.05-2020.10.17 (周二-周六, 10.30-18.30) 展覽地點｜双方藝廊 (台北市中山區北安路770巷28號) Lin Hong-Wen’s turbulent thoughts were transformed into metal sculptures at the time. The physical labor required to slowly weld the sheet metal together was a stark contrast with his tempo of painting. The sculpturing process preserved the rustic nature of metal before it was naturally oxidized and became eternalized over time. Double Square Gallery is pleased to present Lin Hong-Wen Solo Exhibition “Medium of Reified Immediacies” which starts from September 5 to October 17. Lin Hong-Wen Solo Exhibition “Medium of Reified Immediacies” Researcher｜Peini Beatrice HSIEH Opening reception｜2020.09.05 (Sat.) 15.00-18.30 Exhibition dates｜2020.09.05-2020.10.17 (Tue.-Sat.,10.30-18.30) Exhibition venue｜Double Square Gallery #doublesquaregallery #double_square_gallery #art #painting #taipeigallery #contemporaryart #installationart #videoart #taipei #林鴻文個展 #taiwan #taipeigallery