Vô diện trong thời trang – Quần áo > Khuôn mặt.

Các nhà thiết kế thời trang đều có mục đích của họ, khi mà làm ra bất kì một sản phẩm hay những thứ liên quan để xuất hiện trên sàn diễn runway – nó đều phải liên quan tới nội dung hay tư tưởng của họ. Chẳng thế mà Martin Margiela cực kì yêu thích cho việc models của ông đeo mặt nạ và nó trở thành một “Biểu tượng nhận diện” của MMM. Trong 1 lần chia sẻ về show đầu tiên của ông năm 1989, cùng với việc cho người mẫu tự do thoải mái thể hiện trên sàn runway, không sử dụng big logos và đặc biệt “Che kín vùng mặt”.

Maison Margiela muốn rằng người xem show của mình sẽ tập trung vào thời trang, ở đây là những sản phẩm của ông. Từng chi tiết một, từ chất liệu cho đến xử lí kĩ thuật. Ở show của MMM, thứ được tôn vinh tối thượng đó là thời trang, là cảm nhận của người xem đối với thời trang – là tâm trạng vui vẻ khi được mặc đồ chứ không phải là thứ khác.

Thật vậy, điều này càng rõ ràng và đúng hơn ở thời đại “Đẹp mã ăn tiền” này. Thời trang là phải đẹp – Đúng! Nhưng có phải nhiều khi – chúng ta mải mê ngắm nhìn khuôn mặt của người mẫu mà quên mất đi hình dáng của trang phục hay chi tiết của nó không?
Hay giai đoạn mới này, chúng ta mua đồ vì gì nào? Vì chúng ta thích hay vì một KOls, một idol hay một Hot Facebook, Instagram, Tiktoker hay nói đúng hơn là vì một “gương mặt đại diện thương hiệu”. Vì lòng yêu thương với họ (Hay với khuôn mặt xinh đẹp) mà người tiêu dùng nhiều lúc trở nên “dễ tính” mà quên mất đi những thứ mà nhà thiết kế đã gửi gắm lên đó. Tất nhiên, đối với người kinh doanh – việc này chẳng ảnh hưởng gì mà lại còn vui nữa. Nhưng đứng ở phương diện một người làm nghệ thuật (thời trang, âm nhạc hay âm nhạc) – nó chẳng là một niềm vui tuyệt đối.

Cũng vì thế mà Kanye West lại đeo mặt nạ khi trình diễn. Có thể cũng vì cool, vì ngầu, vì độc – vì lạ hay vì gã điên Kanye West muốn người ta nghe nhạc của Kanye West chứ không phải người đứng trên sàn diễn là Kanye West. Yeezus nổi tiếng và người ta tới show cũng chỉ vì gã, nhưng nếu người đứng trên không phải Kanye – liệu người ta có đến hay nghe thứ nhạc, lời hát, sân khấu mà Kanye muốn truyền tải.

Lại qua nhảy, hẳn mọi người đều biết tới nhóm nhảy nổi tiếng vô địch ABDC (American’s Best Dance Crew Season 01) với bộ nhận diện độc nhất là chiếc mặt nạ màu trắng. Một nhóm những người mê nhảy và muốn người xem chỉ xem những điệu nhảy của họ hơn là tập trung vào khuôn mặt – thế là chiếc mặt nạ trắng ra đời và trở thành Biểu tượng được hàng triệu người biết tới của Jabbawockeez. Các bạn cũng có thể nghe chia sẻ đó trong show ABDC mùa 1 khi giám khảo hỏi tại sao các thành viên lại đeo mask che mặt kín mít. Thế đấy, giữa 1 thế giới hàng ngàn nhóm nhảy – trải qua bao nhiêu năm, Jabbawockeez vẫn khiến người ta trầm trồ và nhớ về mình. Tài năng > khuôn mặt.

Quay trở lại thời trang,

“Khuôn mặt là biểu cảm của con người” và là nhân diện để xác định danh tính của bản thân. Mỗi người mỗi vẻ và chỉ cần một khuôn mặt khác có thể khiến cả trang phục họ mặc cũng khác theo một cách rõ rệt. Do đó, việc lựa chọn model cũng khá khó khăn để thực hiện đúng tiêu chí của collections. Trong một bài viết mà mình từng đề cập trong các bước để xây dựng một fashion collection hoàn chỉnh trong đó có model layering. Công việc này là lên ý tưởng, lên cách phối đồ và tạo được hình dáng cụ thể mà một người mẫu sẽ mặc sản phẩm thời trang được thiết kế như thế nào.

Khi các models thể hiện trên sàn runway thì trước đó một khoảng thời gian họ đã được luyện tập trước - trong các buổi diễn thử, các buổi rehearsal. Áp lực lên các models luôn luôn là nặng nề và dù trong một môi trường chuyên nghiệp thì cũng sẽ có lúc sự sai sót hay mệt mỏi sẽ được thể hiện ra. Và thế là câu chuyện lại quay trở về vấn đề ban đầu mà mình nói, đó là dù không cố ý hay vô tình – tâm trạng của người mẫu có thể ảnh hưởng ít nhiều đến chất lượng của show diễn.

Một phương án vừa nghệ vừa đồng nhất đó chính là che khuôn mặt lại. Với diện tích mà khuôn mặt mang lại cùng với sự liên kết với phần cổ, đây sẽ là đất diễn của màu sắc, trang sức với sự đồng nhất tuyệt đối về tone màu của bộ sưu tập. (MMM làm rất tốt điều này). Sự khác biệt về màu da cũng được giải quyết một cách triệt để (Tùy art director hay fashion designer muốn hay không mà thôi).

Mùa dịch Covid bùng nổ cũng khiến xu hướng đeo mặt nạ trở nên phổ biến cả trong đời sống và thời trang. Có lẽ sự đồng nhất còn xa hơn thế và xin nhắc lại là mọi thứ đều có Pros and Cons (Mặt được và mặt hại).

UnghoBi (2021)
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

TẠM BIỆT DAFTPUNK – THẦN TƯỢNG CỦA TÔI

Cách đây không lâu, Daftpunk đã tung lên 1 clip mang tên “Epilogue” trong đó trên chuyến hành trình bên cạnh nhau trên sa mạc. Silver Boy – Thomas Bangalter đã dừng lại, co vẻ đã “mệt mỏi” với hành trình gần 3 thập kỉ của Daftpunk, bắt đầu từ năm 1993 – hai chàng trai người Pháp đã mang tới cho người nghe một di sản đồ sộ về âm nhạc với funk, techno, disco.. Duo Daftpunk đã giành vô số giải thưởng bao gồm Grammy, Music Award, MTV Award và được xem là một trong những tượng đài trong nền công nghiệp âm nhạc. Golden Boy Guy – Manuel de Homem – Christo đã cài một quả bomb hẹn giờ dưới sự tự nguyện và Haizzz – bàn tay vàng bàn tay bạc hiện ra, với con số 1993-2021 chứng minh cho việc Daftpunk sẽ không còn tồn tại nữa. Và Kathryn Frazier, đại diện của Daftpunk đã xác nhân điều “Con đường độc lập” nhưng không nói gì thêm.

Có lẽ về âm nhạc thì mình mù màu và không đủ kiến thức mà nói, chỉ biết rằng mình nghe khá nhiều nhạc của Daftpunk và bàn tay ma thuật của Duo này lại luôn đồng hành cũng những nghệ sĩ, ca sĩ mà mình cũng yêu thích không kém. “Stronger” của Kanye West, “Get Lucky” cùng với Pharrell Williams và 2 hits đã đưa Tuấn của mình lên 1 tầm cao hơn nằm trong album “Starboy” là “Starboy” và “I Feel It Coming”. Và có lẽ chắc nhiều kênh chuyên về âm nhạc sẽ nói rõ hơn về điều này, mình sẽ nói về Thời trang.

Âm nhạc – luôn luôn là mảnh đất chiếu sáng của các ngôi sao, nhưng phía sau hào quang đó – những nhà sản xuất không được công chúng biết quá nhiều nếu họ không có những album solo. Thời trang thì lại càng không, Nhưng có vẻ hiếm hoi Daftpunk là 1 trong những duo music producer tác động mạnh về văn hóa đại chúng cũng như cả thời trang. Có lẽ nó đến từ sự “Tương lai mà lại cổ điển, mới lạ nhưng lại thân quen” của Daftpunk, và 1 trong những nguyên do đó – chắc chắn, đến từ chiếc mũ iconic rồi.

Daftpunk – một hình tượng dạng Cyberpunk/ Hightech và low-life. Thời gian đầu, đúng là low-life nhưng về sau là 1 dạng high-life và Hightech + High-fashion luôn rồi. Nghe nhạc của Daftpunk và visual liên quan, người ta không có cảm giác đó là âm nhạc của con người mà là âm nhạc của 2 chú robot, của thì tương lai và điện tử. Nhưng đây không hẳn là những ngày đầu của Daftpunk – trở về khoảng thời gian 1993/1997, nếu các bạn xem hình thì trông Daftpunk buồn cười lắm. Không gì nhưng thực sự giống mấy cha N.E.E.T và nerdy đeo mặt nạ tại các buổi party highschool vậy. Có đợt Daftpunk còn đeo mặt nạ Batman nữa cơ. Jabbawockeez, ABDC champion mùa 1- cũng đeo mặt nạ với lí do là muốn người xem tập trung vào thứ nghệ thuật họ làm (Nhảy) thì tiền bối Daftpunk còn láu lỉnh hơn việc thu hút người nghe nhạc bằng “Nhận diện robot” của mình. (Ở Việt Nam thì các chị bán trái cây, kiểu vậy)

Cho đến năm 2001 – chiếc mũ biểu trưng cho Daftpunk cũng hình thành với ựu hợp tác cùng công ty chuyên Led LEDFX và Alterian Inc. Daftpunk cũng từ đó mang các bộ đồng phục (giống nhau hoặc khác mau) để thể hiện sự kết nối rõ ràng hơn giữa 2 con người. Cùng một lời khuyên không chính thống đến từ gã sida Hedi Slimane về việc nên sử dụng các loại quần áo có độ bóng phủ sẽ tương đồng với chiếc mũ hơn, Hedi là người đứng sau trong bộ outfit đỉnh cao lấy cảm hứng từ biker (leather jacket, biker leather pants) cùng dòng chữ Daftpunk đính đá phía sau trong album “Human After All” release vào năm 2005

Trong giai đoạn từ 2001 – 2006 thì Daftpunk yêu thích các trang phục đúng nghĩa là Cyberpunk, những bộ đồ da/leather jacket và latex. Cùng với âm nhạc, thì thời trang của Daftpunk bắt đầu hòa nhập cùng pop-culture để gây sức ảnh hưởng trên thế giới. Nên nhớ khoảng năm 2001 trở lên, sau sự kiện Y2K thì thời trang thế giới nghiêng phần khá nhiều về một concept hậu tận thế, nơi robot/shine và những màu kiểu neon sắc lẹm là xu hướng thì Daftpunk là một biểu mẫu tượng hình.
Ai rồi cũng trưởng thành, chỉ có nhân vật là không thay đổi. Daftpunk từ những gã nổi loạn với leather jacket, pants, trackpants giờ chuyển qua một hình tượng mới, những chú Robot lịch lãm. Đúng vậy, nó ảnh hưởng khá nhiều đến hình ảnh của Daftpunk sau này và cách xuất hiện của họ. Daftpunk lịch lãm, Daftpunk sartorial có lẽ phù hợp với dòng nhạc funk, techno.. mới của họ hơn.

Và quả bom đó, cũng đến từ 1 người quen của chúng ta. Đúng vậy – Hedi Slimane, giám đốc sáng tạo hiện tại của Celine và thời điểm đó, gã đang vận hành thay đổi cả đế chế Yves Saint Laurent bằng cách gạt bỏ để thành Saint Laurent Paris (SLP). Mùa Thu/Đông 2013/2014, Hedi Slimane công bố cho thế giới một hình ảnh không thể nào chất chơi và đẹp hơn của Daftpunk với sản phẩm của mình, cũng như mở một cánh cổng rộng mở hơn cho Duo này với thế giới thời trang. Bộ ảnh đó vẫn được mình xem là 1 trong những hình ảnh tiêu biểu của Daftpunk trong sự nghiệp của họ và con đường “mê âm nhạc, mê funk, mê techno..” của Hedi.
Từ dạo đó, Daftpunk chuyển biến mình thành một hình ảnh High-tech và High-end fashion. Trong “Get Lucky” với đồ lóng lánh của SLP và Pharell William, Daftpunk đã giành cho mình 1 dàn vinyl player Grammy. Thời trang của Daftpunk cao cấp dần, đan xen giữa Future và Classic – từ những bộ jumpsuit all white đến kiểu bố già như poster với “Starboy” cùng Tuấn Cùi vậy. Nếu không có ảnh hưởng cả âm nhạc – thời trang và văn hóa đại chúng, cũng chẳng dễ gì mà Vogue/Elle lại mời Daftpunk về làm nguyên bộ ảnh làm cover đâu nhỉ. Cũng nếu không có gì mà hình ảnh robot duo lại xuất hiện Chanel SS17 dưới thời cụ Karl Lagerfeld vì nhìn vào ai cũng thấy, đó là Daftpunk.

Đồ chơi thì vô vàn/Lego – Hottoy và Bearbrick cũng có các kiểu mẫu của Daftpunk và cực kì bán cháy để thấy sức ảnh hưởng không hề nhỏ của Thomas và Manual de Homen.

Sau gần 3 thập kỉ, sự chia tay của Daftpunk có lẽ là muốn nghỉ ngơi và phát triển trên con đường riêng của mỗi người. Những chú robot cũng biết mệt mỏi và họ đã đứng trên đỉnh vinh quang – có tất cả mọi thứ. Lùi lại một chút, ra âm nhạc của tâm hồn (Vì giờ làm nhạc là cho vui chứ tiền cần chi nữa – với Daftpunk mình nghĩ là thế). Nhưng dù sao, sự kiện này cũng làm mình buồn khá nhiều chút vì khó khăn lắm chúng ta mới có Duo music producer ngầu đét như thế này (Cho dù có nhiều music producer như Deadmau5, Marshmallow cũng đeo mask nhưng mình không thích = Daftpunk).

Tạm biệt, thần tượng của tôi.

Lì xì cho Bi tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle

Fivio Foreign dorpped “Bop It” feature Polo G ❄️

2020 XXL Freshmen Class 合作， 繼Pop Smoke 逝去之後的NY Drill傳人Fivio Foreign 跟 芝加哥一哥Polo G釋出合作單曲 “Bop It”，色彩鮮豔，富有夏季色彩的MV場景，一開場Fivio跟時常在Drill Music MV出現的Dancer TDott穿著整身白在中間踩著Woo Walk，展現來自NewYork的標誌，搭配自身特色的Ad-Libs, NY Drill Flow，整段Verse散發Party nonstop抓住夏天尾巴的節奏，第二段Polo G展現緊湊的Flow對著NY Drill Type Beat，穩定展現芝加哥一哥的風範。

雖然Polo G專輯展現的都是比較偏Melody的部分，但是身為來自Drill的發源地Chicago這座城市，其實有很多Drill風格的作品，只是沒那麼紅；這次與NY Drill風格合作也是另一大看點。

Tdott Woo，以Drill Type音樂舞蹈，Woo Walk專家，也在社群網站上上傳Woo Walk教學，特別教大家MV舞蹈教學，不禁讓人想到去年Dababy與Jabbawockeez合作的“BOP”帶起的舞蹈旋風，看來在美國Tiktok上又要流行一波了。

就像Fivio在intro中說明的一樣，此單曲是受到1996開始在美國販賣的互動式音樂玩具Bop It，“Bop it, Twist it, Pull it…”都是當時跟這個一系列的玩具流行起來的口號，MV中拿著鮮豔的玩具水槍也算是某部分致敬童年啟發他們音樂天份的回憶。

覺得Fivio Foreign跟Polo G的合作很麼樣呢？

歡迎在下方留言討論🔥

#fivioforeign #polog

各位我們來自台南現知年紀最小的 @jabbawockeez 鐵粉，拍了他們的第一支小作品呀！！
她們叫做［ JABAWA KIDZ ］，未來還請各位弟弟妹妹哥哥姐姐叔叔阿姨爸爸媽媽爺爺奶奶們.....多多支持❤️
沒事也多來我們新教室 @woah_oa_studio 來走走呀～^_^
看在我們妹妹轉到頭昏眼花的份上吧：3 -

Choreography | @woah_oa_ching -
Dancer | JABAWA KIDZ
@ys_lockon_yan_yan
@ys_lockon_lin_lin
Videography | ME
Location | @woah_oa_studio -

#dancefilm #dancevideo #dance #taiwan #tw #oastudio #orderattitude #tainan #taiwan #chrisbrown #台南街舞工作室 #swag #choreography #lilching #街舞實習生進階培訓班 #oasis #woah #woahoastudio #like #love #life #awsome #cool #dope #fun #hiphop #freestyle #jabawakidz #jabbawockeez #fan #robotboy

#Jabbawockeez#ABDC
Jabbawockeez為什麼都指著天空?


奶酪糕
臉書專頁:
https://www.facebook.com/DJ.Nanoakmusiccreator/

Instagram
:https://www.instagram.com/_nanoak_/

音樂來源:
奶酪糕--無奈這個世界無法完美
https://www.youtube.com/watch?v=w58ewxCapWA

ALSTON G
New Choreography 📽 “money in the grave“
感謝我的作品團隊 力弘 小蔡 張翔 小潘 百忙中抽空 我們只排練三次 上工一鏡到底 也跳到大家瘋掉 哈哈 chill ~~
（以前都是找外景 ;首次在MSTUDIO教室拍攝自己的小品）
特別感謝！！！燈具器材支援 宏軒ＰＡＲ燈支援 邦克 憲哥煙機 小研感謝攝影師小昱從劇組趕回來幫忙掌鏡一起討論我要的畫面
感謝導演呂策 百忙中幫我建議 協助後製製作
Music: Drake - Money In The Grave ft. Rick Ross
Performed by
力弘｜小蔡 ｜張翔 ｜阿潘
@iamm_red＠tos_5566889x @pan_darren@ tim790324
Sponsor ：
ＳＨＯＥＳ@royalelastics_tw
ＨＡＴ @lauralan.tw @faivenus_original
ＳＷＥＡＴＰＡＮＴＳ：AOYAMA
Director ：@Alston G
photography : @kuo_xiao_yu 小昱

thx for watching my video
如果喜歡的話 幫我分享 並訂閱YT頻道 並開啟小鈴鐺唷
Enjoy !!!
舞蹈教學 ｜編排設計｜藝人肢體｜節目表演｜企業員編｜
歡迎洽詢
Contact me :
AlstonG | Choreographer
📬 | ag@mstudiotaipei.com
🏝 | @mstudio_official
instagram: Alston_ag
LINE ID:omag
TEL:02-27225593