(English is belowed)
最近翻照片翻到了2017年，我最愛的鼓手 Antonio Sánchez 帶著他的樂團 Migration 來台灣 河岸留言 演出，想起了之前我曾經翻譯過他的DVD "Master Series"的一段話，非常感動且給我很大的能量，但之前有被盜過帳號都不見了，於是決定再找出來聽打一次重新翻譯分享給大家。

也再次謝謝 河岸留言可以邀請這麼棒的樂團來台灣！！

如果不知道Antonio Sanchez是誰的，他是Pat Metheny band的鼓手，葛萊美獎得了好幾座，同時已經得了奧斯卡等N個獎項的電影 Birdman 「鳥人」，這部整部電影配樂只有鼓聲，所有鼓也都是他錄的。

-----------------------------------------
一些來自 Antonio Sanchez 對鼓手們的金玉良言 (出自他的 “Master Series” DVD )

最後一點我想要說的是，許多關於跟音樂以及音樂家共事的態度。

嗯，當我還在成長時，我總是夢想著可以在很棒、高聳、最大的場館，跟著大型樂團，以及最棒的音樂家們一起演出。 這夢想當然很棒，但你總是要從某些名不經傳的小地方當作你的起點。

突然之間，我意識到我正在小酒吧、小俱樂部、或是某家餐館、某個婚禮場演出 — 而且沒有人在專注聽你演奏，那時我覺得很沮喪而且覺得被冒犯了，舉例來說。我以前做很多婚禮場，而且在上面演奏「熱愛105度C的你」(註一) 上百次，演奏時心裡想「我在這邊銃三小？」、「快讓我離開這吧，殺了我吧，我可以演比這個帥一百倍以上的曲目！」於是，我在演奏時只想打卡下班，就沒有把我的專注放在音樂上面。

又或者某天，我在某間小酒吧演出，正在演奏搖擺樂，或者一些我真的很喜歡的音樂風格，但沒有人在注意聽我們演奏，大家都在看大銀幕上的棒球比賽。 我就想說「好吧，反正沒人在聽，我就把我昨天練功的招式都丟進去音樂吧。」而那時我只是胡亂的丟我練過的招式，並沒有在那個音樂裡面，我也沒有在聽其他音樂家演奏了什麼，不過也許其他音樂家有聽到我做的事情。

後來，當我幸運地得到了更多演出機會，而這些場合開始需要更高的難度，我了解到我的專心程度並不足以支撐這些高強度的場合。

舉例來說，當我在九零年代晚期開始跟Niels Pedersen一起做巡迴，那是個非常高強度的演奏，它是個三重奏，每次演出的晚上，我的腦袋好像快爆炸一樣，因為我並不習慣如此需要長時間專注程度的高難度演出，我才了解到我浪費了太多時間以前演奏的時候沒有把專注力放在音樂上。

我覺得，如果你有兩隻手、兩隻腳、而且可以演奏樂器，你已經夠幸運了。而我認為如果你現在正在某間酒吧、某個餐館、或是某個婚禮場作演出，而你可以把每一場演出當作好像是全世界最棒的演出、在最大、最美麗的場館，跟著最棒的音樂家一起演出，那我認為你正走在對的路上。因為你有把你的心放在音樂裡面，而且你給這些音樂跟音樂家他們所渴望的最棒的尊重，那麼我可以向你保證接下來會有很棒的事情降臨在你身上。

這就是我想說的，非常謝謝你們今晚的蒞臨，希望我們下次可以再見。

註一：原文是說演奏「La Mecarena」，９０年代的當紅歌曲。這邊為了年輕讀者，使用較貼近現在的105度C的你。

註二：Niels Pedersen 全名是 Niels-Henning Ørsted Pedersen (N.H.O.P.)，是從70-90年代活躍的傳奇的低音提琴手，演奏速度可以超級超級快又具備非常豐富的音樂性。

英文原文，因為是用聽打的，也許有少部分錯誤

Recently I found a picture that my favorite drummer
Antonio Sanchez and his band "Migration" touring in Taipei in 2017. And few years ago I've seen his DVD and felt so inspired from these words. I decided to translate it into Chinese to share with other Chinese drummers.

There's maybe little mistakes because English is not my mother language.

---------------------------------
Some wise words from my all-times favorite drummer Antonio Sanchez from his DVD - "Master Series".

And the last things I wanna said, hmm, has a lot to do with attitude to work with music and musicianships. Hmm, When I was growing up, I was always dreaming of playing in a nice, tall, the biggest stadium and the biggest band with the greatest musicians in this world. And that’s great except that we all have to start somewhere. And I, all of a sudden, I was playing in a little bar, or small pub, or some restaurant, or a wedding where nobody was paying an attention. And I really felt depressed and I felt violated. And for example, I’ve been played for a wedding gig, and I would be playing “La Marcaena” for a hundred times , and I would be like “What am I doing here ?”, “Get me out of here, shoot me, this is not for me, I’m so much better than this !”
And I was not putting my heart into it at all. When the next day, I would play in some small bar, I was playing maybe swing or something that I really like, but nobody was paying an attention. Everybody was looking at the screen, the baseball game. And I would be like “Well, nobody is paying an attention, then I just gonna playing practice whatever I was working on yesterday.” And I was NOT in the moment, I was not listening to what the other guys were playing. And maybe the other guys were listening to me.

So, when I luckily started getting better and better opportunities music-wise, and the situations start getting a little more the manling. I realized that I did not have the concentration I took for me to be able to deal with some of the situations. Uh, for example when I started to play with Niels Pedersen in the late 90s, it was a very tense gig , it was just a trio, and every night I would end would headache , because I was not used to have a lot of concentration and focusing that much, for that amount of time.
I realize that I’ve wasted a lot of time not being into the music not putting my heart into it. Because, I mean I really feel like if a, you have two arms, two legs, and you are able to play , you are lucky already. And I think if you are playing in some small restaurant, or wedding, or whatever. You treat that situation like the best gig in the world in the most beautiful opera house or the biggest stadium, and you treat you felt the musicians like the greatest musicians you could play with. I think you are on the right path. You put your heart into it, and you give the music and musicians the respect they deserved. Then I can assure you really good things are gonna happen to you. So that’s it for me, thank you so much for coming, hope see you next time.

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？

|

#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

【歌在人心 大膽創新 羅文——十問】

1.聽講羅文一開始係唱英文歌？

答：無錯，之前都講過羅文其實一開始係夾band唱英文歌，尤其係Beatles嘅歌。之前廣東歌未流行，加上當年Beatles紅遍全世界，唱廣東歌會比人覺得唔夠潮甚至會比人覺得cheap，之前大多數人都係唱國語歌或者英文歌。許冠傑嘅蓮花樂隊，泰迪羅賓嘅Teddy Robin and the Playboys，Joe Junior 嘅 Joe Junior and The Side Effects等樂隊全部都係唱英文歌。

2. 佢之後唱過國語時代曲？

答：係呀，佢「山歌戀」歌唱比賽之後受到作曲家王福齡欣賞，60年代尾做左電影嘅幕後代唱或者唱電影插曲，當時廣東歌仲未流行，所以就唱國語歌比較多。最出名嘅國語歌就有《愛情的代價》、《水仙》等。之後，佢就去左日本發展，出左幾首單曲。

3.咁佢點解會忽然間翻黎香港唱歌？

咁係因為無綫1977年喺日本叫佢翻黎唱《前程錦繡》嘅主題曲，其實《前程錦繡》係一套日本嘅電視劇，本身係由中村雅俊做原唱，咁無綫買左呢套日劇之後就搵左羅文翻唱主題曲。《前程錦繡》一出之後爆紅，羅文發現香港似乎有發展空間之後就決定留喺香港發展。

之後羅文仲同原唱中村雅俊一齊合唱呢首歌，仲喺屯門兆康苑拍左個mv架！（文末有link重溫）

4.聽聞佢之後都係唱電視主題曲而出名？

答：無錯，之前都有講過佢係唱《前程錦繡》、《家變》同埋《小李飛刀》之後爆紅，《射雕英雄傳》就再創高峰。呢d全部都係同名電視劇嘅主題曲。70年代大家對電視劇主題曲都為之瘋狂，因為果個年代大家都開始有電視機，睇電視對個個黎講都好重要，所以電視劇嘅主題曲就當然會非常流行。

5.《家變》呢首歌好似好大突破？

答：《家變》呢首主題曲的確好大突破，當年廣東歌好少好少唱d具有哲學味道嘅歌曲，通常以情歌或者小數勵志歌為主，而「知否世事常變，變幻原是永恆」呢句說話更係唱到街知巷聞。呢首歌亦都係羅文同埋黃霑合作嘅第一首歌，黃霑話當時去錄音室睇羅文錄呢首歌，一聽到佢唱最後嘅「永恆～～～～～～～～」佢話：「走得啦，食宵夜啦，仲睇乜鬼呀，梗好啦！」（文末有link重溫）

6. 話說《書劍恩仇錄》點解佢又唱鄭少秋又唱？

答：唔講你可能唔知，秋官嘅名曲《書劍恩仇錄》原來羅文都有份唱，黑膠上面都有收錄佢嘅版本。《書劍》係1976年嘅作品，比1977年《前程錦繡》早一年，當時羅文仲喺日本發展緊，無綫叫佢翻去香港唱，唱完羅文就翻日本，點知無啦啦發現「點解有兩個版本？」當時播呢套電視劇嘅時候仲要一晚鄭少秋版本，一晚羅文版本，或者片頭就秋官唱，片尾羅文唱。顧嘉煇就話其實當年係仲係鄭少秋嘅女朋友肥姐介入推薦秋官唱呢首歌，所以出黎就無啦啦有兩個版本（參考新聞，下面有link）。

7. 聽講佢出過概念專輯？

答：1981年，羅文出第一隻出概念專輯《卉》，農曆新年推出，裡面全部嘅歌都係用花黎命名，可以話係一大突破，當年係好少/甚至無概念專輯呢個concept，偏偏羅文就係別出心裁。裡面最紅嘅歌就當然係《紅棉》，呢首歌係鄭國江老師寫嘅，本身係寫俾另外一隻唱片，點知隻唱片出左之後無左呢首歌，點知佢最後知道原來羅文好鍾意呢首歌，想放入《卉》裡面，農曆新年再推出（參考自羅文·歌在人心第二集）。而《卉》上面嘅大字就係張徹導演嘅手筆（參考光與影的集體回憶3）。

無幾耐，又係1981年，羅文出左第二隻概念專輯《仲夏夜》，主題係夏天。《仲夏夜》係一隻充滿左爵士味道嘅碟，當年點會有廣東爵士樂？所以羅文前衛就係咁解。買呢隻專輯另外送一隻碟叫做《末了情》，呢隻碟嘅封面更加係用羅文嘅全裸相做封面，係超級大嘅突破。

8. 全裸？

答：全裸。羅文係香港第一個公開全裸寫真嘅男藝人。

話說羅文影《仲夏夜》呢隻碟嘅相嘅時候，其中有一張就係上身裸露，下身就白褲。但係羅文話當時影相嘅全部都係朋友，咁就無啦啦建議著泳褲半蹲咁影相。點知影影下褲都除埋........本身話自己留念，點知比唱片公司流左出去，仲要做埋附送碟《末了情》嘅封面....... （參考自無線節目-歌在人心-羅文 第二集 14:13）

9. 羅文有無歌係備受爭議？

答：有，《波斯貓》。潘偉源作詞，「床上你相送溫暖深宵」、「不穿衣衫多麼俏」呢d句子當時評為意識不良，教壞細路，冒犯女性。潘偉源就喺港台節目《不死傳奇》話：「最後果句搖著尾擺腰扭腰低叫，人點會有尾？由頭到尾都係講緊一隻貓。」

10. 獅子山下呢首歌有咩特別？

答：一路以黎，大家都係覺得羅文呢首歌係最值得留意，最值得讚嘅歌。原來呢首歌其實無咩故事，一開始推出嘅時候仲係無咩反應，之後有人甚至係覺得呢首歌係被過分吹捧。呢首歌原來係大約90年代嘅時候好多人加多左個「香港精神」嘅意義上去，先突然之間又紅翻。呢首歌本身原來只係一首簡簡單單嘅電視主題曲。當然，呢首歌對依家好多香港人嘅意義都非常重大，呢件係一件好好嘅事。但好多人依家對羅文嘅認識就只有「獅子山下」，其實，羅文有更多值得我地留意嘅好歌。

第一頁封面照片：羅文《卉》封面照片

第二頁羅文《仲夏夜》唱片封面（左下角）link：https://www.hkmemory.hk/MHK/collections/Roman_Tam/All_Items/images/201710/t20171010_86798_cht.html

第二頁羅文唱片《卉》封面（右上角）link：https://www.hkmemory.hk/MHK/collections/Roman_Tam/All_Items/images/201710/t20171010_86799_cht.html

第三頁羅文《末了情》唱片封面link：
https://www.hkmemory.hk/MHK/collections/Roman_Tam/All_Items/images/201710/t20171010_86797_cht.html

第三頁羅文全裸照片來自無綫羅文·歌在人心特輯（15:11）：https://www.bilibili.com/video/BV1gs411Y71B?p=2
參考片段：港台節目-不死傳奇 - 羅文 https://www.youtube.com/watch?v=O1ywoDeiZj4
名曲滿天星第一集（2001）：https://www.bilibili.com/video/BV12x411y79Z?p=1

羅文·歌在人心第二集《卉》故事（大約12:48）、全裸相故事（14:39）：https://www.bilibili.com/video/BV1gs411Y71B?p=2
名曲滿天星第一集：黃霑&羅文《家變》（大約12:55）：https://www.bilibili.com/video/BV12x411y79Z?p=1
名曲滿天星第一集：《書劍恩仇錄》故事參考（大約15:55）：https://www.bilibili.com/video/BV12x411y79Z?p=1

參考書籍：光與影的集體回憶3 翟浩然著

羅文同中村雅俊合唱《前程錦繡+俺たちの旅》：https://www.facebook.com/146533479393352/videos/434685443733773/

羅文&秋官《書劍恩仇錄》故事參考：https://hk.appledaily.com/entertainment/20121202/KDEEDLU6BY3URDZBVWKKMDPYSI/

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
.
自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
.
2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
.
我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
.
📌 #今天的內容有
.
▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
.
📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
.
📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
.
📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
.
📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
.
//// 完整論述 ////
.
▓ #甚麼是愛情電影
.
想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
.
也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
.
最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
.
▓ #我的藍色大門
.
在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
.
2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
.
▓ #青春的形構
.
我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
.
「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
.
「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
.
青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
.
▓ #少男與少女的理念型
.
媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
.
青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
.
至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
.
▓ #台灣青春的反叛結構
.
2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
.
總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
.
▓ #情感先於政治
.
以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
.
楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
.
▓ #那些年我們一起唱的主題曲
.
青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
.
要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
.
這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
.
結論是，該約唱歌了（？

|

#參考文獻
.
1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.

Instagram: https://www.instagram.com/dw_kid12/

Facebook: https://www.facebook.com/deepwebkid/?modal=admin_todo_tour

Subscribe: https://www.youtube.com/channel/UCKC6E5s6CMT5sVBInKBbPDQ?sub_confirmation=1

暗網? 陰謀論?: https://www.youtube.com/watch?v=W5RVLpFkAKQ&list=PLGzW5EwcApFuqKoowMHS9v8W34vIPyrtk

鬼故事: https://www.youtube.com/watch?v=H4rmkFI1ik0&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF

我的100K成長故事: https://www.youtube.com/watch?v=Kdhtp6A6YJE

破解Kate yup事件是假的! 不是綁架! 不要被騙! (Facebook上的證據): https://www.youtube.com/watch?v=2NJVt56ORWo&t=2s

曼德拉效應: https://www.youtube.com/watch?v=OMutzRIE_uE&list=PLglqLngY6gv5BCwaoP-q6DOwUmw1lIusF&index=17&t=5s

深刻個人經歷: https://www.youtube.com/watch?v=4Roa6Vs1qWc&list=PLglqLngY6gv4mm_doLUUJx4zq5KvLJ2VE

[恐怖] 破解1984年MJ米高積遜最高銷量唱片的手段
[恐怖] 破解1984年MJ米高積遜最高銷量唱片的手段 | Michael Jackson秘密

米高积逊 MJ用了什麼手法賣了最暢銷的專輯

‘流行音樂’ 擁有兩kai不可隔斷的部分. 好聽的音樂當然是不可kuet少. 但如何將音樂用一個接觸到大眾的媒介, 令到這些3至5分鐘的歌曲能夠市面上受歡迎, 才是流行和音樂結合的精髓.

今天互leun網令到傳播和搜尋好音樂變得容易.
除了現今的hit歌, 7-80年代的經典也可以一一suy mei.
令我dung sik到原來音樂變得流行最重要的工具: Music video (mv) 曾有一段時間是被忽略的.

要到80年代初, 因為一個男生想成為the biggest pop star in the world, 才用MV這種新科技將音樂和影像完美結合同時亦編排出流行音樂歷史最絕的宣傳手法.
今天就而兩部曲 (Billie Jean表演和thriller MTV) 分折Michael jackson如何應用新媒體加傳統媒體, 破了音樂史上賣最多專輯的紀錄.

大家好又是我暗網仔一起去thriller看一看 (do moonwalk and spin)

於組合Jackson 5童星爆紅的Michael jackson到了70年代唱片銷量開始下滑. 至到1979年被唱片gam juy Quincy jones估勵自己創作歌曲, 寫了disco經典歌曲don’t stop till you get enough, 令到專輯 ‘off the wall’ 得獎.

所以Michael Jackson 和Quincy jones下一個合作專輯算是萬眾期待. 野心buet buet的Michael Jackson目標就是錄一隻: 每一首歌都是Hit歌的專輯.

Thriller專輯9首歌曲?面MJ總共寫了4首:
The girl is mine, wanna be startin something跟他的首本名曲: beat it 和Billie jean.
1982年4月14號錄製了第一首跟beatle Paul mccartney合唱的the girl is mine,
同年10月推出時反應一般.

直至83年1月2號第二首主打歌Billie Jean paiy台.
最後Billie Jean在Billboard hot 100逗留了9個星期, 至今是Jackson賣得最好的單曲.
Thriller專輯亦算理成章大賣.

Motown 25: yesterday, today, forever
但推Thriller到達連續每星期賣一百萬張這個高峰一定是1983年5月播出的25周年台Hing 電視節目Motown 25.
Motown雖然是小時候發屈the jacksons的唱片公司. 但到thriller年代已經單飛的MJ, 83年已經jeun sook另一間Epic records唱片公司.

而因為他在Motown最後幾年 siuw leong 不太duk出, MJ跟Motown不是分開得太愉快的.
所以Thriller爆紅後, MJ當然不想參加motown 25.
據說當時是要Motown老闆Berry Gordy親自到錄音室uy MJ他才答應演出. MJ當時提出的條件是: 他跟自己哥哥唱完小時候的經典金曲之後, 他一定要duk唱 Billie Jean. 還有, 他一定全面控制他表演出街的整段影像.

當晚Michael Jackson而海suen回歸的姿態回到他小時候成長的地方. 台下看著他長大的觀眾亦見jing小時的童星wun身gaiy so.
台上的MJ跟自己哥哥唱完一連cheun他兒時的歌曲後, 擁抱後, 就一一離台.
MJ開始自己han liu對觀說話. 然住一個pose, Billie jean音樂houng起. 全埸fung kwong!
Mj一fu哀傷的聲音唱: Billie Jean is not my lover. 一首關於男女關係欺騙的歌. 一招, 再一個姿勢. 完結.
依照他的計劃, Motown 25非常成功.
並是第一次MJ展示他之後的招牌動作: moonwalk. 並展示之後gik代表性的手套, 黑帽和黑色luw.
之後有音樂歷史學家講Michael Jackson之後一生任何表演都沒有當晚那一個表演對那麼大他意義.

thriller MV
到83’年尾Thriller專輯的siu Leung已經開始wuey慢. 據說當時非常在意siu leong的MJ只好跟唱片高chung Walter yetnikoff和經理人Frank dileo想辦法如何可以把Thriller的siu leong推返上number one. 當時剛看完恐怖電影 ‘An American werewolf in London’ 的MJ很想該片導演John Landis幫自己拍一段類似的Thriller MV.
當時MJ kuw思了一部預算90萬的MV gim微電影. 當中會有變人狼, 跳song屍舞, 和Jackson第一次鏡頭前與一個女性有互動.
當時90萬用來拍一首歌的MV是非常昂貴. 自然Epic records就拒絕了這個預算. 只hung付10萬.
當時導演John landis的gam juy George folsey JR, 就想到一條好Kiuw. 可以為thriller的production拍一條 1小時的making-of紀錄片, 然後將影片賣給電視台. 這樣就可以jan回一些錢.
當時有一間播放音樂影像的MTV電視台之前因爲播放Billie jean, beat it成功吸立了新一批觀眾. 並願意finance thriller的budget. 新開台有線電視台showtime亦願意給Thriller juy jok的一半錢. Jackson本人付了其余部分.

就是這樣, thriller出了之後成功幫之後的黑人歌手能上到MTV宣傳.
把MV這個concept deen ding為非常重要的宣傳工具, 並把MV這樣變成一樣可以投資的藝術作品.
亦如MJ所原, Thriller CD的siu leong差不多因為這個MV 翻個倍. 變成史上賣最多的專輯. 現時Thriller 的總siu leong是6600萬張.

Thriller making of紀錄片的VHS siu leong亦賣了過百萬張. 成為最cheung siu的vhs錄影帶.

經過兩番大的宣傳手法, Thriller成功原成了Michael jackson的夢想. 亦破gak了音樂在不同mooy tuy可以演變出去東西.
之後jackson甚至任何artist有一隻dip能賣多過thriller. 我覺得因為大家當Kuw muy不是音樂咁gan Dan. 而是音樂, 新科技, 新uy sut, 明星hauw ying和fashion潮流於一身的chan 品.
而這個就是流行, pop.
Pop music這是這樣的.

揭發MJ米高積遜賣最暢銷專輯的手法
揭發MJ米高積遜賣暢銷專輯的秘密手段
揭發1984年米高積遜賣暢銷專輯的秘密手段
揭發1984年MJ米高積遜最高銷量唱片的秘密手段
【秘密】1984年MJ米高積遜最高銷量唱片的手段

官方網站https://www.pohanmagic.com 粉絲頁https://www.facebook.com/pohanmagic
【演出經歷】01/金融業
匯豐銀行感恩晚宴、安聯投信感恩晚宴、施羅德投資論壇、元大資產尾牙、元大證券尾牙、保德信金融集團家庭日。
​
02/科技業
台積電P4廠尾牙、SAS科技聖誕晚會、TPCA電子展、四零四科技家庭日兩千人、神腦國際XSony經銷商晚宴、HTC家庭日。

03/車商
藍寶堅尼車主晚宴、保時捷70週年晚宴、賓士汽車貴賓活動、中國Volvo經銷商會議

04/醫學年會
放射線醫學會年會、獸醫師年會一千人 、台中中國附醫泌尿科忘年會、生殖醫學年會。
​
05/​政府活動
僑務委員會議行政院長晚宴、GEC+全球創業大會、賓州投資貿易辦事處貴賓之夜、外交部英語小尖兵選拔記者會、新北市自造者嘉年華。

06/飯店百貨業
涵碧樓會員之夜、微風南山開幕、長榮鳳凰酒店駐演、理想大地表演、 環球購物中心貴賓活動、台茂週日綜藝秀、遠東童裝活動。

07/尾牙春酒
可口可樂千人春酒、緯來電視尾牙、 康新設計耶誕派對、龍星公司尾牙、嬌生集團尾牙、施舒雅晚宴、謚台工業尾牙、龍星公司尾牙、Costco春酒、祈憶艾益生尾牙

08/開幕式&記者會
傑太日煙公益支持大會、 yes123求職網記者會、大風起兮：民國初年知識份子文化救國歷程特展 、故宮列支敦士登秘藏珠寶展貴賓之夜、親子天下MAKER PARTY。

09/其它
國泰人壽雪梨高峰會兩千人、Thermos保溫瓶會員之夜、台中扶輪社年會、國家實驗動物中心餐敘。

010/婚禮
王李府婚宴等數十場桌邊魔術。

011/【校園演講】逐夢的魔法旅程、【企業演講】幽默互動的魔力、
TEDxTaipei、和碩科技、公視「就是這Young!」校園巡迴、明基友達基金會講師等數十所校園演講。

012/課程
華視訓練班​講師、吳若權「魅力自信課程」、HAHOW好學校、Design For Change年會。

013/
​壽宴&生日派對
王先生、陳先生70大壽等數十場私人派對。

014/社區活動
中悅維也納母親節、天泉社區聖誕節、發現之旅社區耶誕活動。
​
【個人簡介】
畢業於台灣⼤大學，也是台灣最年年輕的魔術冠軍，他獨樹一格 的表演風格，與幽默的互動⽅方式，帶給觀眾華麗的視覺饗宴。
2010年年曾受邀於「中國央視曲苑雜談」節⽬目演出
2012年年代表台灣遠赴英國參參加「F.I.S.M.世界魔術⼤大賽」
2014年年受邀⾄至美國好萊塢「魔術城堡」演出
2015年年登上TEDxTaipei演講
2016年年登上法國著名電視節⽬目「世界超級夜總會」
2017年舉辦首度舉辦個人秀「奇幻製造者」
Magician Pohan Huang,is the youngest magic champion in Taiwan.His unique performing style and humorous interaction with people.Leads the audiences in to a feast with full of surprises.

【歡迎訂閱頻道～】
粉絲頁Fanpage：https://www.facebook.com/pohanmagic
網站Website: https://www.pohanmagic.com
IG: pohanmagic
信箱Mail: hank79527@gmail.com
手機Phone:+886-913-571-868

舞蹈表演,特技表演,表演活動,表演節目,產品發表會,記者會表演,產品發表會表演,晚宴表演,VIP晚宴表演,親子表演,家庭日表演,魔術表演,魔術師,魔術,尾牙春酒表演,尾牙表演,春酒表演,尾牙熱舞,尾牙舞蹈,尾牙歌手,尾牙開場,尾牙主題,尾牙遊戲,尾牙歌曲,尾牙活動,尾牙樂團,尾牙主持,活動主持,中英雙語主持,客製化表演,婚禮表演,婚禮樂團,樂團表演,展場表演,社區表演,表演公司,表演企劃,娛樂公司,活動公司,表演推薦,生日派對表演,壽宴表演,桌邊魔術表演,演講,校園演講,夢想演講,企業演講,激勵演講,魔術教學,魔術破解,Magic TrickLe plus grand cabaret du monde,magic,magician,活動表演,聯歡晚會表演,晚會節目表演,開幕活動表演,生日表演,母親節表演,父親節表演,聖誕節表演,中秋節表演,週年慶表演,兒童節表演
觀光節表演,元宵節表演,表演設計,駐場表演,中國風表演,復古風表演