#政經八百政治標記 〔#你的美國片不是我的美國片#淺談金球獎資格爭議〕 去年韓國導演奉俊昊執導的《寄生上流》在美國奧斯卡獎上橫掃四座大獎，不僅成為韓國首部榮獲殊榮的電影，更是奧斯卡92年來頭一遭將最佳影片頒給非英語電影，締造歷史的同時也引起大眾對於韓國電影的關注。 隨著各大電影獎季開跑，又有一部具有韓國色彩的電影吸引了大眾目光。那便是韓裔美籍導演Lee Isaac Chung的半自傳式電影《Minari》。 《Minari》以1980年代移居美國阿肯色州的韓國移民家庭為題材，講述他們落地生根、追尋美國夢的故事。 主演的尹汝貞憑藉此片，至今已橫掃20多個美國各大電影演技獎項，問鼎奧斯卡影后的呼聲相當高，領銜主演的Steven Yuen與韓藝璃亦是被提名的熱門人選。 ▌爭議起於何處？ 然而，去年12月，電影盛事－金球獎的主辦單位HFPA卻決議，由於《Minari》片中一半以上對白不是英語而是韓語，所以必須歸類為外語片，只能競爭「最佳外語片」，而無法角逐最大獎「最佳戲劇電影」。 消息一出，引發無數亞裔演藝人士的抨擊，並激起影壇對於何謂「外語」、「美國電影」的激烈討論。 ▌雙標的金球獎？ 雖然這樣要求語種的規定，在諸多電影獎項中並不少見，臺灣的金馬獎也要求片中二分之一以上對白須為華語。同為今年報名金球獎的的西班牙語作品《痛苦與榮耀》和去年的《寄生上流》、《小偷家族》等片都因為同樣的標準而只能被列入最佳外語片獎項。 這套標準看似行之有年，但這次卻踢到鐵板的主因在於，金球獎過去曾讓《火線交錯》及《惡棍特工》兩部英語對白也未達到一半的作品入圍最佳影片。《惡棍特工》 僅有約3成的台詞使用英語，而片中有大量的西語、法語和阿拉伯語的《火線交錯》甚至還成功獲得最佳影片，顯然金球獎在這項標準的認定上，可說是充滿「彈性」。 這樣的裁量空間來自金球獎本身的決議機制。 依規定，各大片商可以替自己的作品報名各種獎項，而這些作品是否擁有被提名的資格，則是由主辦單位 HFPA 的成員投票認定的，因此只要投票成員沒有推翻結果，即使作品有未符規定之處，也不會喪失被提名的資格。 根據美國媒體《Variety》的報導，《Minari》就是在這個決議的環節被剔除於大獎的角逐隊伍之外。 因此，按照《火線交錯》及《惡棍特工》的先例，同樣是台詞以非英語為主， HFPA的決定似乎不那麼站得住腳，甚至被質疑隱含對亞裔的歧視，因為《Minari》不比另外兩部片有布萊德彼特、凱特布蘭琪等好萊塢白人影星的加持，主要演員多為韓國人與亞裔美國人。 ▌不夠「美國」的美國片？ 那麼被金球獎歸類於外語片的《Minari》，該歸類為韓國電影嗎？多數人的答案應該都是否定的。 如同華裔美籍導演王子逸所言:「我今年沒看過比《Minari》還美國的電影」，《Minari》全片在美國拍攝、男主角、導演及監製皆為美國人，甚至連製片公司也都是土生土長的美國公司。 在隔壁棚奧斯卡的認定上，《Minari》也不被認為能代表韓國角逐最佳國際電影，韓國今年派出的衝奧作品是《南山的部長們》。 因此，這部徹頭徹尾都該被歸類為美國國內電影的作品，難道就因為使用語言的不同，而該被界定為是「外國的」電影嗎？這樣的疑慮不禁使影壇開始思考，究竟怎麼樣的電影，才能夠算是「國內」電影呢？ ▌隔壁棚怎麼做？ 至今，金球獎官方仍未有相對應的回應，但根據《好萊塢報導》的消息，HFPA並未有放寬規定的念頭，甚至有風聲指出相關規定在未來可能會被限縮得更為嚴格，並且永遠不可能參考奧斯卡獎的規定。 奧斯卡獎，是怎麼做的呢？誠如大家所熟知的，奧斯卡最佳影片去年被《寄生上流》抱走，代表著奧斯卡並無最佳影片語種的條件限制，而且電影可以同時角逐最佳影片和最佳國際電影兩個獎項，這是在金球獎不會看到的。 不過規定雖是如此，但在去年之前，奧斯卡九十多年歷史中，僅有10部非英語電影入圍過最佳影片獎，而且都鎩羽而歸，當中包含了台灣導演李安的《臥虎藏龍》和墨西哥導演艾方索·柯朗的《羅馬》等。 這也讓此獎項長期被譏笑為是「奧斯卡最佳『英語』片獎」。直到去年，才讓奧斯卡有了洗刷嘲諷的機會。 ▌反思 金球獎的爭議看似遙遠，但我們也不妨思考，同樣有著語種限制的金馬獎，能夠避免衝突的產生嗎？ 目前已有將近70萬的新住民生活在臺灣的土地上，加上子女的話人數更超過百萬。 有朝一日，若是這些「臺灣人」想要以自身的移民故事為題來拍攝電影，導演、演員、製作公司皆為臺灣人，只不過電影多數的對白並未使用華語，那按照金馬獎如今的標準，這部作品拍得再優秀，也沒有競爭金馬最佳影片的機會。 屆時，你會是以什麼樣的態度，看待這樣的規定呢？ #政治 #台灣 #科普 #科普政治學 #政經八百 #大學生 #政府 #公民 #民主 #社會 #電影 #族群 #種族 #歧視 #奧斯卡 #金球獎 #最佳外語片 #最佳影片 #影展

【看《炸雞》，看出時代的眼淚】 我愛《炸雞特攻隊》。只是當全場後生仔女都在笑，我心噏；愈笑得大聲，我的心愈噏。 出生年代不同，成長年代自然不同。不同的成長年代，對塵世也會有不同的認知。 For Example，不知是幸或不幸，我出生於上世紀70年代，如實經歷過香港電影盛世——嚴格來說是香港娛樂產業的盛世，那一個盛世，不需要每年一度專登舉辦大型博覽公告天下，而是根本不需張揚，已經好揚。例如《英雄本色》，當我們只著眼於披在Mark哥豪哥身上的那件長褸，當中的男性情義與暴力美學，已經飄洋過海，震撼亞洲，甚至美洲。 同樣，不知幸或不幸，我也如實目睹過上世紀90年代香港電影市道的蕭條，以及見證了化骨龍在那蕭條年代橫空而出。直到整整廿年後，當我化身流氓師表，教一班中四同學Film Study時，專誠用了一堂講述港產笑片，當我播放化骨龍在殯儀館前初遇千年蟲的片段，同學們竟然笑得出，而且笑出聲——他們的笑，最老實，他們不需要為了俾面我而迫自己去笑；能夠笑出來（兼笑出聲），純粹因為廿年前的化骨龍，真的超越時空，令他們忍唔住，笑。 而重點是：化骨龍面世時，同學們仲未出世——對同學們來說，這一段片，直情是歷史影片。 我就是抱著這種心情去看《炸雞特攻隊》。 但當全場都在笑，我心噏；當愈笑得大聲，我的心愈噏。 這不就是80年代港產片橋段？一班被全世界睇死的廢柴，終於一手一腳做番單勁嘢證明自己。而《炸雞》的五位角色，各有各的甩漏，卻又能同撈同煲，放開彼此心中矛盾——Yes，我即時想起五福星——嚴格來說是1983年、第一集《奇謀妙計五福星》（《炸雞》開頭那場不必要的大型交通意外，也令我想起成X大哥在這一集《五福星》，單人匹馬捉賊後唔覺意引發的大型Traffic Accident），只有這一集，才最能拍出那份只有庶民明白的庶民味，之後的，只側重於呈現他們的無能與鹹濕。 《炸雞》反而來得清純乾淨純粹。 Team裡面明明有一位尤物李哈妮，但全程包到冚，沒有成為組員抽水對象，也沒有淪為存在就只為了被（男人）拯救的弱者（她還有一個重要設定，但不穿橋了）——《炸雞》的確有參考港產片，但角色塑造和意識上，又比過去港產片進步，回看五福星，除了鹹濕和尚算有義氣，你根本找不到他們長處，也不知道各人背負了甚麼過去，由始至終，都只是為方便劇情推進和製造笑料而設計的工具；但睇《炸雞》，睇到他們由被睇死到反撲，五位一體殲滅販毒集團，隨即響起一首張國榮的廣東歌，並以一個明顯向《XXXXII》（不穿戲名了）致敬的Pose面向觀眾，我又喊又笑——笑那個反差設計，喊那個致敬位，一個三十年前的港產電影系列，竟然打破時空區隔影響著一齣2018年韓國片——偏偏同場後生仔女都保持緘默。他們太後生了，冇睇過那齣英雄片，自然不知道這首歌這個Scene的劃時代意義。 冇辦法。成長年代不同，對塵世的認知也會有所不同。 在我過去的認知，地鐵從不撞車（「地鐵撞車」甚至成為一個笑話），搭地鐵，只會碰著她；但在這一代的認知裡，港鐵，是會碰撞它。從不撞車的地鐵，已成史。 （原文刊於 @am730hk ） #月巴事 #炸雞特攻隊

【最近因為加入某個電影群組，勾起了許多對舊片的回憶，也想起自己寫過這篇談LD影碟與KPS金獅影視死亡的文章。 此文寫在2006年。現在重看，當然也有的看法過時，但最後一段預言，基本上成真了。】 Thursday, May 11, 2006 Laserdisc 前文說到即將展開的次世代影碟制式大戰，不禁令我想起已經「死去」的LD。 LD即Laserdisc，鐳射影碟是也，是第一代普及的數碼影像媒體。 比較年輕的朋友也許對這東西印象不深，總之外型就是一隻大了幾個碼兼且雙面的CD（因為每面最多只能貯存約60分鐘影像，一套feature-length電影就必定要用上兩面）。 LD原來早到1980年左右已經研發出來，但真正投入市場應該是80年代中期。 在香港，LD的推出適逢三大有利因素︰ 一．剛冒起的Karaoke熱潮； 二．香港電影產業正處黃金高峰期； 三．以快圖美、KPS為首的連鎖影帶租貸店的興起。 這三點令LD制式在香港流行得極快——當年家裡如果沒有一部附帶Karaoke功能的LD機招呼親朋戚友，簡直枉稱「中產」！LD在香港的普及速度，連日本和美國都比不上（一直到90年代上半，許多美日家庭仍只是租看錄影帶）。 最初我跟大多數香港人一樣，都只是租LD看（當然少不了轉錄VHS保存）。到了後期（90年代初）LD家庭影院在美國方面開始比較流行，美版LD因為發行量增加而減低價錢，電影迷兼佔有狂的我便開始了收集LD的「敗家」工程（幸好已經畢業及開始工作）。 最「敗家」的一次，要算是狠狠購買了《Godfather Saga》的Boxset（把《教父》三集連同deleted scenes，按故事時序從新剪輯，由哥普拉親自監督製作，另附一隻幕後特輯LD，和一本非常珍貴的圖冊），盛惠$1,500！全套9隻CAV（最高質素的LD制式，可以定格慢鏡，碟片每面只能載30分鐘），非常沉重，拿回家時手都軟了！ 雖然說當時LD價錢回落了，但一套新出荷里活電影的LD大概還是要$220以上（請記著，是十多年前$220！）相比起來，現在的DVD價錢其實非常相宜。 （HMV連鎖店現在好像長期都有sale，許多經典好片的DVD都只是$70~$100的價位，因此每次去都總忍不住買一、兩隻。） 如果嚴格按法律，當年這些進口美版LD全部都是水貨；真正完全合法的正版，是香港發行商購買外國片版權，然後自行製作的港版影碟。 但這些港版碟不論畫質至聲音都比美版碟差得多，而且因為發行量甚少（因為根本沒有理會銷售市場，主要都是賣給影帶租貸店），價錢竟要$500~$700之譜，當然沒有人笨得花這等不合理價錢去買次貨！ 同樣的情形也出現在港產片LD上。香港片商/發行商自己出的，昂貴之餘質素差勁；反而賣到外地，人家當是寶！特別是日本版的港片LD，從聲、畫以至封面包裝俱用心做好，到了香港的價錢也只是$300~$400，當然成為收藏者的選擇。 （值得一提的是，許多港片到了日本都改了截然不同的戲名，饒有趣味。例如王家衛的戲，《阿飛正傳》=《慾望之翼》、《東邪西毒》=《樂園之瑕》、《重慶森林》=《戀之惑星》……） 香港片商沒有提高自己產品的質素，主動開闢銷售市場；到了人家進口的高質產品擴大了市場後，就說水貨如何侵蝕行貨的利益，並且向官方、政界施壓。終於一群「矇查查」的議員通過了禁止水貨的法例，令當時已經受翻版VCD嚴重威脅、正從租貸轉型為銷售的KPS（金獅影視）雪上加霜，最後促使這家當年我最喜歡留連的連鎖店關門大吉，現在想來還是心中有氣！ 香港片商弄倒了本來應該是合作夥伴的正版影碟連鎖/銷售店，卻還未醒覺，面對翻版VCD潮，仍然奉行「高碟價」政策。沒有了租貸業，加上巨大的差價，助長翻版VCD如狂風掃落葉，把港產片摧殘得七零八落，這些都是後話…… DVD出籠後，LD完成了它的歷史任務。家裡那一堆碟片頓時成了昂貴的裝飾品——這痛苦是任何經歷過制式轉變的收藏者都深切體會的。所以今次新制式之戰，我比較支持HDVD，無他，因為它能向下兼容DVD也。 不過無論誰勝誰負也好，這次很可能是最後一次的影音制式戰了。 因為可見將來，所有影音產品恐怕都只存在於電腦硬碟（甚至網路伺服器）裡，透過網路販運銷售，再無實物…… #LaserDisc #LD #KPS #金獅影視