《#翻滾吧男孩》續作《#翻滾吧男人》，紀錄 #李智凱 和 #黃克強 繼續在體操路上的奮鬥。相較於《翻滾吧！男孩》，我其實更愛《翻滾吧！男人》。
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一，不同於《翻滾吧！男孩》的純真可愛，《翻滾吧！男人》更現實、更高壓、更殘忍。年幼時還能把體操視為興趣，到了二十歲的年紀，必須更嚴格地面對自己的每一個選擇，如果繼續練下去，卻沒做出成績，該怎麼辦？放棄或再堅持一下？放棄覺得可惜，不放棄又怕會後悔。小時候參加比賽，是國家級賽事，長大後面對的不只是自己的同胞，而是一整個世界，對於技術的要求更刁鑽，訓練時數更長、更辛苦、更看重自律、如何突破自我，不原地踏步、如何把握每一次的比賽，爭取成績並磨練自信、如何在受傷後爬起來繼續努力，而不是害怕與退卻...每一個成功選手的背後，故事都是落落長，有歡笑有淚水有挫敗有成長，每一個成功選手的背後，#都藏了顆害怕失敗的心和一顆好想衝破極限追求更強大的自我的期許。
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二，「你才二十歲，你可以進步很多，也可以從此就沒了。就是你自己抗壓性沒有辦法提升，技術完全一流，比賽的抗壓就是做不出來啊，不管你用什麼方法，那是你的心理層次的問題，我們都沒有辦法去打開這個問題，假如這個心理層次永遠壓在你身上，你永遠就不能做出更優秀的東西。」林教練
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智凱在葡萄牙大獎賽上表演失誤，教練希望智凱心態上要能改變，不要教練說一是一，說二是二，要有自己的想法，要知道怎麼去面對難關，怎麼去克服心理的障礙，因為在比賽場上，最完美的技術都怕碰到內心最深沉的恐懼。
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看著林教練對選手的叮嚀與付出，既是感動也是敬佩（他犧牲與家人的相處時光，傾全力訓練選手），但看到選手在賽場上失誤時，教練又急又氣的責備，又會替選手感到心疼。台灣從 2000 年後，相隔 16 年才又有體操選手進入奧運殿堂。智凱在里約奧運賽前一個月韌帶受傷，他選擇開刀，並在兩週內恢復訓練。好不容易來到奧運會，實現兒時的夢想，卻在鞍馬預賽落馬，提早結束他的奧運之旅。賽場就是這麼地殘酷無情，一個失誤，就只能再一個四年的等待（並且要再次爭取奧運門票）。
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踏出體操場館，林教練在鏡頭前說他看到智凱落馬時，差一點暈倒，教練的話語盡是失落，可是林育賢導演卻偷偷將鏡頭對準了智凱，他臉上落寞、悲傷的表情，讓我看了超心疼，很想衝進銀幕給他一個擁抱。太鬆懈無法激發選手的潛能，太嚴苛又會給選手很多的壓力。怎樣算是一個好教練？從《翻滾吧！男孩》到《翻滾吧！男人》，我其實沒有一個絕對的答案。
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不過，這兩部影片在經過時間的考驗後，發現林教練看人與事相當精準。例如他在《翻滾吧！男孩》說最後能夠留下來的選手，可能只有兩三人、教練在十年前就覺得湯瑪士動作會成為取分的關鍵，很早就在訓練李智凱朝這個方向努力、教練在《翻滾吧！男人》說個人全能體操的最後一個項目是鞍馬，由於是最後一個項目，非常看重選手的體力和抗壓性，林教練說：「#世界冠軍常常無緣無故就會掉落（鞍馬）」而李智凱在東京奧運上，剛好就在個人全能的鞍馬項目落馬。幸好這次智凱的心態調整快速，個人鞍馬決賽便交出完美的表現，順利在東京奧運摘銀，不讓里約奧運遺憾重演。
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三，「我發現你時不時就會觀察李智凱那邊。」導演
「只要他有做我就會看啊。」黃克強
「為什麼？」
「我不知道。」
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黃克強是林教練和智凱眼中的天才型選手，小時候拿獎無數，只是國中時父母親跟林教練有了衝突，克強離開林教練，另外找人訓練。多年過去，智凱在林教練的督促（磨練）下，成為台灣體操選手的第一把交椅，而克強卻慢慢從領先集團退下，差一點無法選入國家隊中。面對小時候的勁敵，愈發強大，克強內心一定有很多感觸吧。是什麼讓他們兩人漸漸走上不太一樣的路？不夠認真？不夠努力？或是機運總是差了一點？
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「那世大運再過關，下一關是什麼？」導演
「亞運。」克強
「那18年的亞運再過關呢？」
「應該就準備奧運了。」
「嗯，就2020，你想去嗎？」
「當然想。」
「你們一起去。」
「一起去喔？可以，假如我們可以台灣體操隊進去奧運，我覺得更棒。」
「那要有四個人。」
「對啊，就一起去比一個團體，因為台灣體操好像沒有進過團體，我們應該要成為第一批。」
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《翻滾吧！男人》片中，克強和導演的這番對話，在幾年後重看，又是一番感慨。克強在 2017 年生了病（EB病毒，身體瘦了六公斤），不得不退出世大運比賽，而在東京奧運選拔前，右手舊傷復發，也讓他無緣成為台灣體操團隊的一員（台灣體操團隊終於進入到奧運殿堂），克強想要跟小時候一起練體操的智凱一起去奧運比賽的夢想，暫時無法達成。
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想來，如果 2024 年台灣體操團隊能夠再次進入奧運比賽，而且克強和智凱都是成員之一，我應該會感動萬分吧！

【創業大冒險】SDGs分享—2024巴黎奧運的兩大創新

🎯環保永續
讓奧運成為「零浪費、100%可再生能源、碳中和的運動會」
預計實現比2012年倫敦奧運會減少55%的碳足跡
以下介紹3項已經釋出的方案：
♻95%使用現有運動場館或臨時場地，減少對環境的負擔
♻持有奧運門票的觀眾可以免費使用奧運期間推出的零排放公共汽車
♻建築採用100%可再生能源，比賽場館靠近選手村，減少交通成本
🎯社企奧運
舉辦奧運將產生建造選手村，餐飲及交通等相關服務，透過讓社會企業參與，推動社會企業發展
巴黎奧運和中介組織(Yunus Centre、Les Canaux)聯手打造「社企奧運」
👉「向所有人公開招標」
包括微型企業、中小企業、社會企業等，讓這些公司提供至少25%的奧運服務
👉「推出平台」
巴黎市政府及奧運籌備組織與多家企業合作推出#entreprises2024平台
每當有新的奧運公開招標時，在平臺上註冊的企業都會收到即時通知
也會及時傳遞中央或地方相關活動訊息

讓我們一起期待2024巴黎奧運吧✨✨✨
詳細資訊看這裡：
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#SDGs #社會創新 #環境永續

【Start-up Adventure】Paris 2024: creating an innovative Olympic Games

Paris 2024 commits to staging economically and socially responsible Olympic Games
🎯ENVIRONMENTAL AMBITION
Paris 2024 will reduce emissions linked to the event by 50 per cent compared to previous editions of the Games.
The initiatives:
♻Actively minimise environmental impact by using 95% existing or temporary venues.
♻Visitors holding tickets can use the zero-emission buses for free.
♻Using 100% renewable energy during the Games. The competition venue is close to the contestant village, reducing transportation costs.
🎯INTEGRATING THE SOCIAL AND SOLIDARITY ECONOMY
Hundreds of contracts directly linked to the Games will be created in sectors ranging from construction to events, private security, catering and hospitality.
To ensure that the Games also benefit firms in the social and solidarity economy, specific support measures will be put in place for them via the Paris 2024 solidarity platform.

#SDGs #SustainableDevelopment #SocialInnovation #EnvironmentalSustainability

WAKANDA FOREVER！

看到一位巴西藝術家 JONINHA 分享了他所創作的「2024瓦干達奧運」設計，不禁佩服他的想像力，除了以各種瓦干達元素設計奧運會徽、聖火炬、會場、門票設計外，還依據各種漫威英雄的能力，抓到各個奧運比賽項目，包括蜘蛛人玩滑板、雷神索爾丟鉛錘（？）、快銀參加陸上競技、水行俠比游泳、浩克比摔角等等，其實根本就可以直接給他們金牌就好，也有一些很謎的對戰像是蝙蝠俠跟綠光戰警打沙灘排球，感覺蝙蝠俠應該會輸吧，然後我蠻想看美國隊長跟超人打拳擊（笑）
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這些想像畫面都很有趣，不過最讓人玩味的是最後一幕，黑豹要交接奧運會旗的對象，是超人居住的「大都會市（metropolice)」市長弗萊明Fleming 。（本段內文經網友提醒修正）
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原本還猜想是不是跟駭客任務有關，但查了wiki 資料發現，我認為「大都會市」城市命名，受到1927年德國表現主義電影導演費立茲・朗（Fritz Lang）所執導的科幻默片《#大都會（Metropolice）》影響，此片是電影史上最重要的作品之一，甚至被列入聯合國文化遺產。
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故事背景設定在電影上映100年後的2026年，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界——權貴和富人都住在夢幻般的富麗大廈裡，每天過著享樂的生活；而貧窮的工薪階層則長期被困在幽暗的地下城市，與冰冷的機器相伴，過著勞碌辛苦的人生。原本兩個階層不太會有交集，故事敘述統治者的兒子與地下城的漂亮女子有了一場意外的邂逅後，開始產生權力平衡的質變，因而展開的一場鬥爭。
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科幻默片電影《大都會（Metropolice）》是一部反烏托邦式的科幻電影，畫面以偏暗背景色調襯托高對比度前景，製造出一種視覺反差的效果，影響後世對於反烏托邦社會想像的藝術風格，包括1982年的賽博龐克科幻電影《銀翼殺手》（Blade Runner）等。
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而電影中所呈現未來都市樣貌與女性機械人的形象，也一直影響著後世對未來都市的科幻想像，除了影響了《超人》漫畫創作者之外，許多科幻電影的城市設計藍圖也都本於此片發展。

著名日本藝術家 #空山基 所繪製的女性機器人「Sexy Robot」受到此片影響而創作，#手塚治虫 的漫畫原作《大都會》也是受到本片啟發而創作，後來與《AKIRA》的 #大友克洋、《銀河鐵道999》的 #林太郎 共同創作的動漫電影《大都會》，也都是受到本片啟發。

距離電影描繪的時間，只剩5年，以結果論來說，似乎僅有M型社會的貧富差距可說這部電影是「神預言」，其他一些人們對於未來城市的想像，大概只有電動車、與智慧型手機帶來的近未來生活唾手可得，其他關於城市的近未來想像恐怕還有一段不小的差距。
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然而藝術創作總是站在前人的肩膀上看得更高更遠，承先啟後、開創當代。

近年台灣民眾對設計的討論日盛，在「抄襲與否」的議題上也經常展開攻防思辨。

常在思考，當設計師們在做設計前，也都會看很多參考資料，我認為在設計上尋求所謂的「原創性」時，其實也應如藝術創作般有所依據，追尋脈絡後，找到定位，進而尋求當代的破格創造，而非只是想在安全牌上追尋「視覺經驗的突破」。

而網友們也該努力提升自我的鑑賞經驗值，多讀歷史、多看過去的偉大創作，在看到視覺經驗雷同的作品時，不要急著就說對方抄襲，從中去分析作品間思考的差異，提升討論內容的層次，才不會造成網路批判凌駕設計專業的亂象。

credit
Jonas Pina Art