這是2001年宇宙唱片（華研音樂前身）為旗下新人 S.H.E 撰寫的企劃說明，以及知名音樂人施人誠先生創作 S.H.E 首張專輯主打歌《戀人未滿》的手稿。（張哲生攝於臺北流行音樂中心「唱 我們的歌：流行音樂故事展」）

2000年，任家萱（1981年10月31日生）、田馥甄（1983年3月30日生）、陳嘉樺（1981年6月18日生）與其他參賽者一同參加中視綜藝節目《電視大國民》與宇宙唱片（Grand Music）合辦之《宇宙2000實力美少女爭霸戰》選秀比賽，在經過初賽、複賽與決賽之後，由任家萱獲得第一名（獎品為一年期唱片合約），原本宇宙唱片在賽前只計畫為第一名出唱片，不過在比賽過程中，評審們發現除了勝出的任家萱，落選的田馥甄與陳嘉樺亦是潛力無窮，於是宇宙唱片在經過內部協商討論之後，決定簽下三人，將她們組成團體並加以培訓。

當時我在宇宙唱片負責網路宣傳，原本我們決定沿用公司之名，將團名取作「宇宙美少女」，但後來為因應公司更名為華研音樂（Hua Ian Music，簡稱 HIM），遂將團名改成呼應公司新英文名稱「HIM」的「SHE」（本來應該是「HER」，不過我們認為主詞比受詞更適合當團名，而決定用「SHE」），並為三人取新的英文名字做為藝名，且讓她們的英文名字（Selina、Hebe、Ella）之字首可以組成團名「S.H.E」，以幫助大眾記憶她們各自的英文名字及其團名。

2001年9月11日，華研音樂發行「S.H.E」的首張專輯《女生宿舍》，其中由施人誠填詞的主打歌「戀人未滿」，翻唱自美國樂壇知名 R&B 女子組合「天命真女」（Destiny's Child）演唱的「Brown Eyes」（收錄於2001年5月發行的《Survivor》專輯）；這首出道歌曲令三人一炮而紅，創下傲人的專輯銷量（臺灣約17萬張、全球約75萬張），並於2002年3月以此專輯入圍第十三屆金曲獎之「最佳新人獎」。

關於宇宙唱片：
1986年成立的上格唱片，於1992年11月合併旗下的上格影視及華星唱片，成為上華唱片（What’s Music），我從1996年開始為上華唱片設計建置官方網站並負責網路宣傳。1999年，上華唱片董事長呂燕清將上華唱片賣給寶麗金唱片後，隨即在同年5月1日創立華葳唱片，後於2000年1月1日更名為宇宙唱片（宇宙國際音樂），然後在2001年4月1日更名為數碼國際音樂，最後於2001年9月1日更名為華研國際音樂（HIM）迄今。

下面是2001年，公司名稱仍為宇宙唱片時，企劃部為新人 S.H.E 所撰寫的企劃說明書全文：

宇宙唱片藝人 [S.H.E 女朋友] 企劃說明

[前言]

宇宙唱片即將在2001年9月發行3個美少女所組成新團體「S.H.E 女朋友」之首張國語專輯《女生宿舍》，專輯主要產品概念為：三個半成熟期（18～20歲）的不同個性的女生，同住一個屋簷下個各自愛情故事與相互間青春死黨之友情。

[藝人介紹]

◎藝人名稱：S.H.E 女朋友（任家萱 SELINA、田馥甄 HEBE、陳嘉樺 ELLA）

◎團員及個性：任家萱--溫柔、田馥甄--自信、陳嘉樺--勇氣

◎專輯精神：三個半熟期女孩的獨立宣言，發展出姊妹淘的互相關懷及情誼，當然也有各自表率的愛情故事。S.H.E，不只是男生的夢中情人，也是所有女生們的好朋友，為她們說出心中的夢想與願望。

◎專輯Slogan：女生的好朋友，男生的女朋友

◎企劃說明：有許多十代末、二十代初的少女們急著脫離父母羽翼的保護，急著談戀愛、急著變成大人，我們稱為半成熟期女子獨立宣言，因為有了自己的想法，找到一個沒有父母嘮叨、屬於自己和姊妹淘的女子宿舍，和心中的白馬王子談戀愛，成了她們的夢想。

◎專輯概念：這張專輯中，我們企圖表現出這樣三個家世、背景、個性不同的女生，實現了「半成熟的獨立」夢想，搬進了這樣的女子公寓，她們發展出一段牢不可破如姊妹般的友誼，嘗到了戀愛的果實，雖然味道有酸甜苦辣，雖然現實不同於想像，幸運的是那份共享苦樂而得來不易的患難友誼。這三個半熟期女生在往大人的道路多跨出了一步。專輯的訴求主要是感情渲染，表現這是一張充滿感情的專輯，而非單是音樂。

◎主要目標消費者：
1.年齡：Teenage~20歲
2.職業：學生
3.性別：女性 60%　男性 40%

◎藝人形象包裝：
1.造型：日本風，調性粉嫩明亮，氣質佳而非街頭新潮怪異。
2.攝影：色調清新自然，有女子宿舍及姊妹淘的日常生活片段，也有對愛情的期待。

《戀人未滿》

作詞：施人誠
作曲：Beyonce Knowles / Walter Afanasieff
編曲：鍾興民

為什麼只和你能聊一整夜
為什麼才道別就又想見面
在朋友裡面 就屬你最特別
總讓我覺得很親很貼

為什麼你在意誰陪我逛街
為什麼你擔心誰對我放電
你說你對我 比別人多一些
卻又不說是多哪一些

友達以上 戀人未滿
甜蜜心煩 愉悅混亂
我們以後 會變怎樣
我迫不及待想知道答案 Oh

再靠近一點點 就讓你牽手
再勇敢一點點 我就跟你走
你還等什麼 時間已經不多
再下去 只好只做朋友

再向前一點點 我就會點頭
再衝動一點點 我就不閃躲
不過三個字 別猶豫這麼久
只要你說出口 你就能擁有我

為什麼你寂寞只想要我陪
為什麼我難過只肯讓你安慰
我們心裡面 明明都有感覺
為什麼不敢面對

為什麼你寂寞只想要我陪
為什麼我難過只肯讓你安慰
我們心裡面 明明都有感覺
為什麼不敢面對

友達以上 戀人未滿
甜蜜心煩 愉悅混亂（甜蜜心煩）
我們以後 會變怎樣
我迫不及待想知道答案 Yeah Hey

再靠近一點點 就讓你牽手
再勇敢一點點 我就跟你走
你還等什麼 時間已經不多
再下去 只好只做朋友

再向前一點點 我就會點頭
再衝動一點點 我就不閃躲
不過三個字 別猶豫這麼久
只要你說出口 你就能擁有我

我不相信
都動了感情卻到不了愛情
那麼貼心卻進不了心底
你能不能快一點決定
對我說我愛你 Ah

再靠近一點點 就讓你牽手
再勇敢一點點 我就跟你走
你還等什麼 時間已經不多
再下去 只好只做朋友

再向前一點點 我就會點頭
再衝動一點點 我就不閃躲
不過三個字 別猶豫這麼久
只要你說出口 你就能擁有我

Yeah

只要你說出口 你就能擁有我

#musicboleh #就醬聽音樂 X MELODY #鑫光大道 Mei Sim 雲鎂鑫

⚠️Disclaimer⚠️：2001-2010年間，湧現的大馬優秀音樂人與歌手不計其數，重要事件也不少。真的要寫起來，沒有幾萬字也不會完整，等我有力氣再說。是以，只能以個人記憶編年史的方式去寫，當然一定會有很多疏漏，先說抱歉。我筆下的人與事，多多少少都跟我有點淵源，每件事都能延伸出一篇萬字長文，但目前先這樣咯。

邁入2001年，新一代歌手與音樂人湧現，湯小康與張國祥的創作，庾澄慶主唱的〈情非得已〉隨著《流星花園》的走紅而在全亞洲爆紅，靜茹與Penny在台灣發展順利，各大版權公司在大馬各地簽下大量創作人，許多海外專輯都有馬來西亞作品，新人接二連三湧現...馬來西亞音樂圈彷彿邁向了另一個黃金十年。

✍️2001，張智成第一張個人專輯《名字》面世，這張專輯由剛回流大馬的彭學斌操刀，製作團隊裡尚有李乃剛與鄭可望等年輕音樂人參與，這一批人後來也成為了馬來西亞中文流行樂壇的中流砥柱。2002年張智成往台灣發展，發行《May I Love You》，獲得很好的迴響。

✍️2001年，曹格於馬來西亞發行《笑我笨》，不久後被台灣音樂人凃惠源帶往台灣發展，2004年發行《格格Blue》，2007年憑著《Superman》專輯獲得台灣金曲獎第18屆最佳國語男歌手獎，為馬來西亞第一個獲得此獎項的歌手。

✍️2002年，黃品源翻唱阿弟合唱團的《小薇》，歌爆紅，阿弟合唱團卻沒有下文。

✍️2002年，海螺已成為一個有規模的音樂品牌，除了與海外唱片公司緊密合作外，旗下尚有民歌餐廳與搖滾餐廳，後來甚至設立音樂學院，成為培養新血的搖籃。2002這一年，四位男生被湊成男團Baby，2002年憑著主打歌《愛情不能作比較》廣為人知。

✍️2002年，李志清的創作《他一定很愛你》被新加坡歌手阿杜選唱，他的作品也開始被眾多歌手與製作人競相使用，奠定了他後來成為全職音樂人之路。

✍️同是2002，張棟樑參加Astro新秀歌唱大賽，選唱周傳雄的《黃昏》爆紅，於2003年發行首張EP，2004年發行《首選張棟樑》專輯，2005年正式到台灣發展，接下來幾乎每年都發一張唱片，因為他的堅持，專輯裡都有馬來西亞人的作品。

✍️2004年，宇珩出道，《依然是朋友》唱至街知巷聞，2005年往台灣發展，專輯《宇宙永恆 Happy Day》同年在台灣發行，同時也為很多歌手寫歌，以2007年為同鄉姐妹梁靜茹譜寫的《會呼吸的痛》最為人知。

✍️2005年，林宇中出道。2006年憑首張個人專輯獲得第17屆台灣金曲獎最佳新人獎，同年，戴佩妮也憑《愛瘋了》獲得金曲獎最佳作曲人獎。

✍️2005年，Aki淑惠被袁惟仁帶到北京發展，第一個大馬全民偶像，Malaysia Idol李桀漢出道。2006年推出個人專輯，熱播主打歌〈有機〉為張覺隆與陳信延的作品，陳信延後來往台灣發展，在幕後耕耘至今，作品很多，不贅述。

✍️2006年，鄭可望與王詩豪成立無比音樂，一口氣簽下十多個創作人，其中Anna莊啟馨與羅憶詩活躍至今。同年，陳威全往台灣發展。

✍️2006年，我自己的估計，龔柯允為馬來西亞第一個“網路”歌手，她當年擁有全世界最多粉絲的Friendster戶口，Friendster高層還特地接見，並於2007年主辦了大馬歷史上第一場線上演唱會。

✍️2007年，年少解散，方炯鑌簽在台灣喜歡音樂旗下，《好人？！A-bin》於2008年發行，主打歌《壞人》走紅。同年，黃明志《麻坡的華語》在網路上走紅。

✍️2008年，李志清發行首張個人專輯《在135公里等我》，羅憶詩第一張專輯《新鮮》發行，並前往中國發展，黃威爾第一張專輯《Will Be Good》發行。

✍️2008年，創作人伍家輝第一張專輯《雖然我願意》發行，而伍家輝早在2002年開始，作品已經大量被大牌歌手採用，2009年以《我瘋你》到台灣發展。

✍️2009年，偶像組合東于哲出道，迅速走紅，同年，嘻哈組合《Manhand慢行》出道，獲得香港大團LMF讚賞，專輯《慢行Slow Hand》裡的多首作品獲得電台熱播。

✍️2009年，陳威全寫給丁噹的〈我愛他〉爆紅，作品變得搶手。隔年，拖延了數年的專輯終於發行，之後一直保持活躍，並成為唱片公司的老闆。

✍️2010年，陳勢安推出第二張專輯，彭學斌詞曲製作的〈天后〉，成為KTV熱門大歌，並在後來獲得大馬音樂創作人版權保護協會MACP認證為年度“海外最高版稅歌曲”。而在之前，此獎由光良的〈童話〉蟬聯七年。

✍️同是2010年Aki黃淑惠創作的〈LOVE〉成為田馥甄單飛的轉型主打，隔年獲得台灣中華音樂人交流協會選為十大優良單曲。

...不太記得還有什麼事，但像彭學斌、湯小康、李志清、瑞業、伍家輝......大概數十個創作人都很活躍，保守估計，這一年外銷海外的作品可能達兩三百首吧？編曲人李乃剛、David Koon...與他們的前輩Mac Chew、Jenny Chin、陳飛午等人也一直在輸出才華。2010年，若沒記錯，是一個大馬作品外銷海外的高峰期，我沒有認真去估算，但這十年內，紅遍整個華語市場的作品，很多都是大馬原創。

對了，2010年，黃明志《好好嘢新歌+精選》發片。

曼哈頓- 喀布爾 Manhattan-Kaboul

18度C的巴黎。

這篇嚴肅點，除了疫情之外，西班牙昨天熱到51度C，南法森林大火，極端氣候變化讓人憂心，而美軍退出阿富汗也引起國際關注...。

今天隨手來翻譯ㄧ首20年前的名曲，「曼哈頓- 喀布爾 Manhattan-Kaboul 」，這是由時常關注社會議題，著名法國搖滾巨星Renaud 與比利時歌手Axelle Red合唱的曲子，2002年推出時引起整個法語世界廣大迴響，是當年無人不曉的法國年度金曲。

這首歌旋律表面聽起來輕鬆愉快，歌詞內容卻沉痛反思，詞語以2001年紐約911雙子星大廈恐攻、與隨後美國報復發動阿富汗戰爭為背景，由美國青年移民後裔、阿富汗懞懂少女兩者無端受難為主角來反思這場紛爭，如今二十年後這首歌曲又開始在此間流行迴響起，現在聽起來仍深具意義。

不過在連連全球天災人禍下，現誰還記得之前的法國黃背心事件？緬甸政變、美國的黑人的命也是命，還有.....？

PS:在留言附上歌曲youtube ，歡迎大家一起分享，靜思地聽👂。

Manhattan-Kaboul 曼哈頓- 喀布爾

Petit Portoricain Bien intégré, quasiment New-Yorkais
年輕的波多黎各人，日子如魚得水 過得像紐約客般

Dans mon building tout de verre et d’acier
他身在玻璃帷幕的摩天大廈中

Je prends mon job, un rail de coke, un café
一邊工作，身旁伴著古柯鹼與咖啡


Petite fille Afghane ,de l’autre côté de la Terre
而世界另一頭的阿富汗小女孩

Jamais entendu parler de Manhattan
她這輩子從未聽過-「曼哈頓」

Mon quotidien c’est la misère et la guerre
每一天日子都是悲情與戰爭

Deux étrangers au bout du monde, si différents
這天涯兩端的兩個陌生人，是如此不同

Deux inconnus, deux anonymes, mais pourtant
然而兩個默默無名的人，卻同時...

Pulvérisés sur l’autel ,de la violence éternelle
受到暴力無盡的摧殘 ，消失於祭壇上



Un 747 ,S’est explosé dans mes fenêtres
一架波音七四七，炸毀在窗前

Mon ciel si bleu est devenu orage
我那湛藍的天空，轉變成橘紅

Lorsque les bombes ont rasé mon village
同時間 ，飛彈摧毀了我的小鎮

Deux étrangers au bout du monde, si différents
天涯兩端的兩個陌生人，是如此的不同

Deux inconnus, deux anonymes, mais pourtant
然而兩個默默無名的人，卻同時...

Pulvérisés sur l’autel ,de la violence éternelle
受到暴力無盡的摧殘 ，消失於祭壇上

So long ! Adieu mon rêve américain
再見了！永別我的美國夢

Moi plus jamais esclave des chiens
我再也不必像狗一樣被奴役

Ils t’imposaient l’Islam des tyrans
那使人臣服的伊斯蘭暴君們

Ceux-là ont-ils jamais lu le Coran ?
他們可曾真正讀過可蘭經?

Suis redevenu poussière
我再次化成塵土

Je serai pas maître de l’univers
我不會是這世界的主宰

Ce pays que j'aimais tellement serait-il
而這片我深愛過的土地，它未來將會變成如何?

Finalement colosse aux pieds d’argile ?
最後成為泥足巨人?

Les dieux, les religions
眾神、許許多多的宗教信仰
Les guerres de civilisation
文明的戰爭們

Les armes, les drapeaux, les patries, les nations
武器、國旗 、祖國 、國家

Font toujours de nous de la chair à canon
永遠不過是拿我們當炮灰


Deux étrangers au bout du monde, si différents
天涯兩端的兩個陌生人，是如此的不同

Deux inconnus, deux anonymes, mais pourtant
然而兩個默默無名的人，卻同時...

Pulvérisés sur l’autel ,de la violence éternelle
受到暴力無盡的摧殘， 消失於祭壇上

1965年4月5日 恒生銀行擠提面臨倒閉 匯豐5100萬將對手收歸旗下

一九六五年四月五號，恒生銀行發生擠提，人龍由中環恒生總行排到皇后像廣場，恒生面臨清盤倒閉危機，一日之間失去八千萬港元，佔銀行六分之一的總存款，當時由一月開始的大客戶提款，到四月已累計失去二億港元，當日銀行為證明資金充足，一疊疊的鈔票遍布大堂的每一個角落，匯豐為表明支持恒生，委派職員駐守恒生總行大堂，但情況並沒有改善，擠提風潮令社會動盪，市面上人心惶惶，大家都為自己放在銀行的存款擔憂。全文：https://bit.ly/3fwaTIh

1976年4月12日 《明周》爆梁小龍黎愛蓮秘密註冊結婚

明星為了事業，拍拖要秘密，結婚要秘密，就算六、七十年代的娛樂圈都一樣，一九七六年四月十二日出版的《明周》，封面故事就爆了武打明星 #梁小龍 跟著名歌手 #黎愛蓮 秘密結婚。全文：https://bit.ly/3uuPbIZ

1997年4月21日新馬師曾逝世　祥嫂靈堂上演「搶屍」

「慈善伶王」 #新馬師曾（原名 #鄧永祥）因支氣管炎、肺積痰及心臟病入住嘉諾撒醫院，留院一百零九天，延至九七年四月廿一日 #逝世，享年八十一歲。 全文：https://bit.ly/3tlkkyo

1810年4月27日 貝多芬名曲《給愛麗絲》210年前成曲之日

#陳奕迅 2002年的歌曲《 #給愛麗斯 》，將 #貝多芬 名作《Für Elise》《給愛麗絲》融入流行曲，把它唱出現代感，還有美國著名饒舌歌手Nas的《I Can》，當中一樣有此曲的旋律。這首膾炙人口的名曲，早在一八一○年四月二十七日面世。

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#陳奕迅 2002年的歌曲《 #給愛麗斯 》，將 #貝多芬 名作《Für Elise》《給愛麗絲》融入流行曲，把它唱出現代感，還有美國著名饒舌歌手Nas的《I Can》，當中一樣有此曲的旋律。這首膾炙人口的名曲，早在一八一○年四月二十七日面世。
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【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.