本周的H&M

在這周推薦的電影中，我只有看過「登月先鋒」。
先說這部片跟我的期待差異很大，或許是我已經先被「阿波羅十三」給定型，我本來很期待是看到一部充滿熱血或高潮起伏的電影，但「登月先鋒」整體上卻是很平淡。
當然，我說平淡不是指他很難看，而是這部片的主角─阿姆斯壯，好像總是壓抑累積自己的情緒，所以整部片顯得非常的內斂。(我有個前同事，帶著喜歡太空題材的九歲女兒去看這部片，結果小女孩當場睡著，可見這部片真的不是跌宕起伏的那種敘事模式。)
但這部片很多片段對我來說卻是印象非常深刻的，其中有一幕，是一群黑人抗議太空計畫。不要忘了，登月行動正好就在美國風起雲湧的1960年代，電影當中的黑人唱著：「你們花大把的錢把白人送上天，但我們卻缺水斷電；你們花大把的錢把白人送上天，但我們黑人卻飢寒交迫......為什麼我們要支持登月？」這個片段或許就提供另一個角度，讓我們去省思現在看來理所當然或是意義非凡的登月計畫。

然後說起阿姆斯壯，正好這周有另一個阿姆斯壯，也就是曾經蟬聯環法賽冠軍，後來卻被檢測出他根本是打了針、吃了藥的阿姆斯壯。
曾經阿姆斯壯非常激勵人，除了多次蟬聯環法自行車賽，還有幾次他是以抗癌成功並復出奮鬥的形象參賽，一整個高大上光輝到不行。
但等到禁藥結果揭發，阿姆斯壯卻理直氣壯的表示：「要是不服禁藥，誰能完成環法車賽呀！」當真是打臉過去形塑出的運動家形像，而且絲毫不覺得自己有問題。
要當偉人是你、要當小人也是你，重點是：無論是偉人，還是小人，反正你都有道理。
這位阿姆斯壯曾經將環法車賽以及運動家精神推上巔峰，卻也把環法車賽以及比賽公平性踐踏到谷底。這樣說這個人的背景，不知道大家對他相關的影視作品會好好奇或興趣嗎？

最後提一下革命領袖喬瑟夫......說錯了，是古巴革命領袖─切格瓦拉，我個人對於他的生平事蹟也是相當好奇，而我雖然看過他的相關電影，不過那是描寫他大學時代和朋友一起騎機車縱貫南美洲的「革命前夕的摩托車日記」，對於他後來如何致力於革命，那我就不甚清楚了。對於如此影響世界(最起碼我們很常看到他的照片，並且影響出一言不合Chill革命的喬瑟夫)的大人物，那也是我非常有興趣的題材。

以上就是我自己的心得，大家有興趣的話，H&M會結合歷史上的今天，每天播放一部相關影片，真心推薦喜歡電影、歷史的朋友，可別錯過喔。

看完查克版的《正義聯盟》，就跟原版比較一下吧。以下有雷，不想被雷請別繼續往下看。先說結論，我可以理解為什麼華納為什麼決定大幅修改查克版、轉為電影版，查克版真的問題很多，多到如果我是製片公司也絕對不可能讓這部電影就這樣上映。
不過，也因為查克版，我們更能看出電影版到底做出那些取捨，也更知道為什麼華納多花這麼多錢在後製上。

查克版的差異
兩個版本最顯而易見的差異，就是查克版太長，即使經過重新剪輯，都有四小時。這幾乎是1960年代電影會有的長度，近代電影絕對不會這樣搞。查克版直接做成六段，各有一個小標題，每段約40分鐘。從三幕戲邏輯看來，第一段是第一幕，二、三、四段是第二幕，第五段是第三幕，第六段則是大型彩蛋的概念。這種分段的模式，其實就是影集，而每一段也都像影集，有各自的敘事與主題。整體而言，查克版是影集而不是電影，這不只是「形式」與「結構」，更關鍵的「敘事節奏」也是影集的敘事。
查克版的敘事節奏很慢，極多零碎的片段。每一段都有各自主題，但整體卻沒有一個明確的大主題將其貫穿。這樣的敘事節奏讓查克有更多空間去處理六位英雄的故事、心理狀態、以及人際關係，也讓部分角色更加立體。同時，查克也有更多空間用畫面去說故事，更好地展現他個人的美學意識。就風格來說，查克版主調是黑暗、沉重、抑鬱的，降低明度的刷色，凸顯了孤寂、焦慮的情緒。就這樣的風格與敘事節奏來看，我實在沒辦法想像要如何在電影院撐四個小時──特別是因為角色過多，導致敘事觀點不斷切換，這對觀眾而言會是非常大的折磨。

角色處理
而角色過多，也帶出另一個問題：如何「適當」分配各角色戲份。查克版的角色劇情與電影版相比，顯然是多很多的。
首先，兩位反派被砍到剩下一位荒原狼，達克賽德不露面，只有在對話中出現。這個調動影響很大，例如荒原狼的動機、三個母盒融合後的真實能力、讓三個母盒分離的方式等，通通都簡化了，反派於是變得非常扁平。但這個取捨顯然真的是不得不，因為，總不能砍主角吧？本片的六位英雄中有三位英雄(鋼骨、閃電俠、水行俠)根本是初次登場，不論是哪個版本，都必須給這三位新角色更多的側寫以讓觀眾認識他們。
鋼骨在查克版中原本有大量戲份，層次非常豐富，而且在劇情上非常關鍵，例如找到反派的位置、解決母盒融合等，都是靠他解決。在電影版中，因為主線劇情大幅調動，而這些劇情剛好許多都與他有關，因此鋼骨便從原本的核心人物變成最為路人的角色。不過，雖然查克版本中鋼骨角色完整得多，但我個人覺得這角色還是沒什麼魅力。他的情緒衝突跟掙扎沒辦法牽動人心，這跟劇情本身就很無聊有關(所以他的劇情被剪讓人毫不意外)，另外跟演員的演出缺少感染力也有關。
閃電俠可以說是查克版的最大輸家，但在電影版變成最大贏家。查克版中的閃電俠就是很無聊，最大功能就是行動電源(無誤)。不過我必須說，查克版的閃電俠在最後一幕的表現真的是跨越兩大版本最燃最熱血的橋段，讚到爆！我猜想，查克版中之所以沒讓閃電俠有所表現得很大原因跟風格有關，閃電俠太歡樂而查克不想拍得太歡樂，於是閃電俠就成為查克優先剪掉的對象。相反的，由於電影版希望緩和調過度沉悶的氣氛，因此反而優先放入閃電俠的片段。
水行俠在兩個版本中的表現沒有相差太大，但我覺得電影版的處理反而更明確就傲嬌傻大劇弱但角色強；在導演版中，水行俠是個難相處的混血王子，但除此之外反而沒有任何記憶點(因為如果要比慘他真的很不慘)。我認為水行俠之所以劇情變少、個性變強，有很大的主因是，華納在當時已經決定DC宇宙下一部片就是水行俠，因此需要能吸引觀眾去看水行俠。水行俠背景故事在他自己的正片中就會說得很清楚，不需要多花篇幅處理，先讓觀眾喜歡這個角色比較重要。我認為華納的商業判斷很正確，更何況查克對這角色的處理本來就沒有特別好。
而其他三位主角在《正義聯盟》之前，超人與神力女超人擁有個人電影，蝙蝠俠僅與超人共用同一部電影《蝙蝠俠對超人：正義曙光》而且這部也還有神力女超人來搶劇情。以這三個角色而言，超人在查克版中戲份不多，在導演版中則變成最終武器的概念；神力女超人因為人氣太強，所以在電影版中拼命被加劇情，查克版倒是沒有特別愛她，存在感不算強；蝙蝠俠在導演版中是非常吸引人的角色，但在電影版中被砍掉一堆很棒的打場然後多了一堆枯燥的文戲，我可以深刻體會班艾佛列克的不爽。
就角色來說，從導演版到電影版的改編中，鋼骨跟蝙蝠俠是大輸家，水行俠跟神力女超人因為分別有個人電影所以得到加持，閃電俠因為風格的關係贏得鏡頭，超人則一躍變成主軸(電影版開頭是超人的訪談，最後是路易絲的獨白)。
我認為編劇有將英雄分組，超人與蝙蝠俠相愛相殺、神力女超人與水行俠種族間陳年舊恨、鋼骨與閃電俠彼此呼應的父子問題與人造超能力，一方面試圖解決角色過多的問題，並以這三個主題作為主軸來貫串電影。我不知道是查克沒有意識到編劇的動機，還是他真的無力處理這個複雜的架構，總之，在查克版中，還是沒有把這三條編劇設定好的關係線拉好。

劇情處理
說實在，不管是查克版或者電影版，從絕對值來看，劇本都蠻差的，但我覺得非戰之罪，要怪就怪野心太大、眼高手低的DC。考慮到這個基礎假設實在太困難，所以兩部劇本我認為已經非常盡力做到好了。DC如果能讓六位英雄先各自用個人電影鋪陳角色，我相信不管是查克版或者電影版的《正義聯盟》，都不會讓劇情變得這麼難以處理。畢竟，三位只有一部電影介紹的英雄、三位新英雄、兩位全新反派，這本來就不是一部電影可以處理好的資訊量。
查克版是先以電影為目標來拍素材、再以影集為基礎做剪接，這是很聰明的作法。我看到查克用影集方式呈現時，彷彿聽見他在說：「啊我就跟你說過這部劇本就不適合拍電影啊。」
在片子已經拍完的情況下，要調整劇情，關鍵是在維持完整性、緊扣單一主題的前提下，減少劇情量以及角色數目。為了塞入更多的資訊，電影版讓許多劇情變成對白，直接讓角色說故事，而不是依靠劇情本身說故事。這種做法很取巧、很膚淺，但可以馬上大量縮減時間。原本我在看《正義聯盟》電影版的時候，就對這種大量靠對白說故事的方式感到疑惑，看完查克版之後，完全可以理解為什麼──不這樣改根本演不完啊！
如果你是DC的粉絲，同時有非常多的時間，應該不需要我推薦你也會看查克版的《正義聯盟》》；如果你看過電影版《正義聯盟》，卻發現自己有一堆看不懂的內容，也可以看查克版本好補完劇情。而我個人是覺得，可以用學習的角度來看查克版；畢竟，在同一部劇本、同一個導演的情況下，光是剪接不同(加上一部分補拍)，就可以做出這麼大的差距。查克版《正義聯盟》就是「不看沒有損失，但看了也不會吃虧」，差不多就是這樣的一部，影集。

1963年香港 五十七年前
看粵語片尋找往昔香港 剪輯香港六十年代初外景片段,林鳳當紅時期精彩演出
☆下篇片段→ https://www.facebook.com/2021670614786179/posts/2627202384232996/
林鳳（1940年－1976年8月28日）為香港1960年代電影明星，原名馮淑嫣，廣東新會人，早年就讀寶血女子中學，16歲考入邵氏公司粵語片組演員訓練班，演出的首部電影是《玉女春情》，一片成名，之後和張英才演出《街市皇后》， 將演藝事業推向高峰。
林鳳號稱「銀壇玉女」，是當代香港最受歡迎的女演員。曾與鄧碧雲（藍牡丹）、鳳凰女（紅牡丹）、羅艷卿（銀牡丹）、余麗珍（紫牡丹）、吳君麗（白牡丹）、于素秋（黑牡丹）、南紅（綠牡丹）七位粵劇女演員結義金蘭，號稱「八牡丹」，林為「黃牡丹」。1967年嫁予九龍巴士創辦人譚煥堂之子、名流周啟邦夫人譚月清的哥哥譚永成後息影，並誕下一兒子，1976年8月28日於渣甸山谷柏道寓所因服食過量安眠藥逝世，終年36歲。她的自殺，一說和婚姻生活不快樂與身體發胖減肥無效有關。(文字資料維基)

大富之家 主演： 林鳳、吳楚帆、張瑛、上官筠慧、黃曼梨、杜平、石修

#歷史時空

影片來源 徐紀琤臉書
《真情真意：華語影壇第一代玉女巨星甄珍的千言萬語》簽書會七月十四日1400MLD台鋁書屋
甄珍，本名章家珍，祖籍浙江省杭州市，出生於北平市，台灣和亞洲影壇享譽盛名的著名女演員，紅遍台港、日韓、東南亞等地的台灣第一代國際巨星。 其清新脫俗、絕美出眾、傑出演技；更難得的是親切自然、平易近人、純善和氣；深獲廣大影迷們和眾電影人所推崇，成為大家心目中台灣最資深之永遠的超級偶像玉女巨星。( 維基百科)
《真情真意：華語影壇第一代玉女巨星甄珍的千言萬語》
內容簡介
何其榮幸，
我碰上了台灣電影業風華絕美的時代，
有大導演的提攜、藝界同仁的指導，粉絲朋友的支持，
讓我有機會成為台灣第一代的瓊瑤愛情電影女演員。
何其浪漫，我這一生結過兩次婚，
相信這兩位男士都曾深深的愛過我，我也曾愛過他們，
有甜蜜、有浪漫、有感傷、有後悔、有遺憾……
何其感恩，
謝謝這一生所有相遇的人，
你們的善良、美意、疼惜、照顧、愛護、體諒、支持，
我永遠銘記在心！
─甄珍
　　甄珍，是七○到九○年代台灣以及華人世界共同的記憶。是1960年代電影公司自三千七百多位報考演員中的唯一錄取。藝名甄珍，是大導演李翰祥取其「甄」選而來，萬裡挑一的「珍」寶。
　　她容貌清麗出眾，氣質非凡，聰慧過人。黃梅調、古裝鬼片、歷史大片、歌舞片、浪漫愛情片、社會諷刺片、社會寫實片、喜劇片……角色類型多元、表演層次豐富，榮獲兩屆亞洲影后，是票房與演技兼具的演員。從影十九年拍過八十五部電影作品，堪稱世界級的紀錄，她演出的作品可說是台灣當年電影的近代史，絢麗而傳奇。
　　《真情真意：華語影壇第一代玉女巨星甄珍的千言萬語》是甄珍第一次完整細說自己的生命故事。從備受呵護的童年與環境遷移的影響，進入電影圈的機遇與燦爛，從全盛時代到毅然息影的轉折，從對愛情的懵懂到為愛受苦的無奈，歷經兩段婚姻的遺憾與後悔，與台灣近代電影史上重要的導演、資深演員的情誼，以及樂觀面對晚年的豁達與自在……本書寫盡她人生的跌宕起伏、所思所感，是最真性情，最溫暖厚道，最真實的甄珍。
　　時光會流逝，一代玉女的身影，永誌難忘。
本書特色
　　1. 看七○年代零負評女神──甄珍，首度細說人生故事──
　　包括她的家庭、手足、求學、入行、貴人、如何登上國際巨星、難忘的男主角、二秦二林、兩段婚姻、兒子劉子千等，在這本書裡她將娓娓道來。
　　2. 那些年我們追過的文藝電影，精采的明星故事、得之不易的200多幅精采照片，回味七○年代美好記憶──
　　（1） 從參加甄選到成名，甄珍的美麗和特殊的氣質，讓她在影壇得天獨厚，自然散發炫人的光彩。演技也獲得眾人肯定，1971年以《緹縈》、1974年以《冬戀》兩度獲亞洲影展最佳女主角；2013年，入行五十年的甄珍，更獲頒第50屆金馬獎「終身成就獎」。
　　電影界每個時期都有代表性的人物，在「二秦二林」之前，就是甄珍的時代，也正是文藝片風靡全亞洲時期，這本書不但是甄珍的個人故事，也讓我們回味那些年牽動無數人青春時光的電影風華，以及那些年曾經風靡一時的巨星光彩。
　　（2） 全書收錄照片200多幅，包括甄珍從小到大的家族照片、甄選照、電影代表作劇照、巨星美照等等，值得珍藏。
資料來源 博客來網站
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