海面一公尺　◎陳易聰

中午光線充足時我們開了一場會議，
提到糧食和供水，加高海堤可行 或不可行？
內政部長的手錶浸水了，她說：
「時間都在我的腦海中轉動！」

踏著水藻走向災區。
城市一片靜默，公海馬在盆栽中產子。
租稅法已經泡爛，但我們透過捐獻
明年可以造一座玻璃的避難所。

死亡率頗高，水面下的記憶緩慢而長久，
淚水與海草暗暗地糾纏。
「我是鰥夫！某次海嘯襲捲後出來競選，
對未來有很多的想法……」

許多年輕人長出鰓，有些有了鱗片。
我想他們會活得比較久，
這是我們這代以上的人造成的，
倖存者要將功贖罪！

晚上去參加一場法會，
紀念過往先人和綠色的故鄉。
沒有燭火和香，海面一公尺以下
人的眼睛會發光。

註：十月十八日的新聞，馬爾地夫在海地召開內閣會議，向全世界傳達海平面上升的嚴重問題。科學家預估，到了二一○○年前海平面至少上升五十公分，最多上升一公尺，屆時許多低窪地區將浸在水裡，目前世界上有十分之一的人口居住於此。

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◎作者簡介：
　　
陳易聰，台南縣善化鎮人，畢業於政大法律研究所，主攻保險法。掌門詩社成員，先後以鷹來、襲問為筆名發表於本社詩刊，另有一筆名海青。

曾獲臺北文學獎(第12屆)、南瀛文學獎(第14屆)、臺北詩歌節文學獎(2006)

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◎小編 #哲佑 賞析：
　　
氣候暖化是現今人類面臨的最大環境危機，其中又以海平面上升所帶來的災害可能最為嚴重。這首詩設想了一個災難後的情境，以「海面一公尺」為題，寫末日過後的景觀，語言生動活潑，又能造景造境，把批判融入情節之中。此詩在2010獲得台北文學獎新詩首獎。
　　
首段直接以政府會議來開場，凸顯人類的無能顢頇，手錶進水當然是象徵人類的時間，甚至歷史文化已如同泡湯，而「腦海中轉動」同樣也暗諷腦子進水的政府官員。第二段的租稅法已經泡爛，表示那些為個人利益劃分地盤的舉動，在大自然的反撲之下都毫無意義，玻璃的避難所彷彿讓當中的人們承受了某種圈養與物化。「鰥夫」的用法頗為有趣，可能是家人遇難的難民，但鰥做為魚字部的字，難道是說明古人早有水難預警，文明卻還是諷刺的讓這些災難發生？
　　
實際上是，上一代人造的罪，卻要下一代人贖罪承擔。如同最後一段，敘寫海平面上升之後，紀念先人的法會將無法用火；但燭火與香，在喪禮或紀念儀式中，正是象徵著先人的靈魂與精神，意即海水將要把文化的傳承全部淹沒。眼睛發光是深海魚的特徵，這可能是僅存的一點希望，也可能是當海水越來越高，我們只能從無邊的黑暗中，努力尋求同類的一點共鳴。

　
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美術設計：花椰菜菜子
https://www.instagram.com/brocccoliiiii/

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#生態詩 #陳易聰 #海面一公尺 #馬爾地夫 #全球暖化 #海平面上升

https://cendalirit.blogspot.com/2021/06/20210627.html

💼花甲男孩通學路💼

成長於舊制臺南縣大內鄉的新生代作家楊富閔，在以成長之地為背景寫成的作品《#花甲男孩》被改編為電視劇《#花甲男孩轉大人》後，向來冷門的大內像是初次登入臉書的使用者，在臺灣鄉鎮群組亮起微弱訊號，等著某月某日的某位旅人來敲。

🌄河灣、巷弄、牛墟走遊
相較於維基百科中開宗明義的「臺南市中央偏東」，楊富閔卻以站在土地上用情感實際量測的經緯，寫下「大內是山與河相遇」的坐標。當車子從國道溜下進入大內，持續上坡的斜率與從前人自河上岸開墾的角度相同，「可以明顯感覺大內是曾文溪與丘陵沖刷出來的一則故事。」站在 #南瀛天文台，看曲溪甩尾以及新建堤防如護欄，從無堤防到有堤防，有水患到沒水患，楊富閔親眼見證大內這二十年的變化。

家住大內的楊富閔，猶記得小時候幾乎每週都會隨家人開車去鄰近的善化逛街採買，「我對現代生活的所有想像都是來自於善化。」從善化慶安宮一路到火車站，宮廟、市場、圖書館以及各種商店是摩登街市；但在大馬路旁露天開張，兼具菜市場、小農市集、二手市集功能的善化牛墟，則可見生猛草莽的買賣實況。#善化牛墟 只在每旬2、5、8日開市，這口訣深刻在楊富閔的腦裡，成了一種比農民曆更玄的時間感知法，「只要聽人講去牛墟，就會知道今天是什麼日子。」

👣通學路上的青春回憶
在文章中經常出現的三合院意象，場景源自大內國小與朝天宮之間的巷弄，那是他兒時通學的必經之路，穿街走巷即興發明新路線是途中的樂趣。稍長，國中到麻豆唸書，如今麻豆也成了青春回憶之地。

第一次去心目中的簡餐祖師爺「三皇三家」、第一次去當地很厲害的「三商百貨」，甚至對所謂「#臺南美食」的認知，便是從 #麻豆碗粿 開始。來到很早就規劃為文化園區的 #總爺糖廠，園內文化地景與防空洞交錯，楊富閔經常與家人或朋友來蹓躂，也是他第一次意識到何謂「#藝文空間」。

當然，在麻豆市區散步可見許多王爺廟，也經常遇到廟會活動，尤其是「#蜈蚣陣」，以木板連結的藝閣很像一條長長的蜈蚣，上頭坐了很多扮裝的神童讓人抬著，那也是他小說裡「踩街」意象的由來。「我對麻豆的情感很深。」楊富閔說。

在楊富閔虛實情節上演的作品中，#大內、#善化、#麻豆 是舞臺上的流水布幕，依序是他成長、消遣、求學之地，也可見大內與周邊鄉鎮的緊密關係。他以獨特幽默的口吻寫「鄉下」，也寫下他自己的轟轟烈烈。

文／李佳芳
攝影／朵朵

[文字及圖片版權屬臺南市政府所有，請勿任意下載及重製]

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鯤瀛全國詩人大會創作首唱次唱詩題優勝者頒獎鼓勵
台灣時報2020-11-12 電子報
http://www.taiwantimes.com.tw/ncon.php?num=138282page=ncon.php
鯤瀛全國詩人大會創作首唱次唱詩題優勝者頒獎鼓勵
李榮茂／臺南報導
鯤瀛全國詩人聯吟大會經全國各地近四百名騷人墨客齊聚學甲大灣清濟宮創作，首唱、次唱詩題優勝者分別由鯤瀛詩社社長吳登神、前社長林振輝、莊秋情、清濟宮主委王清吉等等分別頒獎鼓勵。
首唱詩題：「傳承中華文化」，七律徵詩，經聘彰化謝秋美、員林鐘麗娟為左右詞宗評選各一百名。左右前十名名單如下：
左元北門吳中、左眼王美淇、左花桃園林鎮嵍、左四彰化楊阿雪、左五佳里林振輝、左六彰化王淑賢、左七北門洪高舌、左八鹽水曾德義、左九彰化黃添旺、左十旗山曾景釗。
左元吳中詩作「禮失誰知野尚存，諸多學者亦堪尊；不求名利甘遺世，豈計窮通守故園。默默耕耘才藝大，兢兢著述典章繁；傳薪藜火揚遐邇，一脈相承繼孔門。」
右元台中王命發、右眼宜蘭劉月雲、右花高雄洪塔美、右四台南鄭清和、右五學甲莊炳林、右六新竹陳千金、右七二林邱美麗、右八學甲莊斐志、右九佳里歐麗香、右十平鎮鄭述琪。
右元王命發詩作「中華文化化蒼黔，無懼歐西惡俗侵；六藝三墳千代仰，四維八德萬邦欽。菁莪孕育才匡世，薪火傳承古耀今；弘道興儒安社稷，務期天下盡歸心。」
次唱詩題「大灣清濟宮護國安民」，七絕平聲韻，經彰化魏秋信、高雄黃志煌分任左右詞宗，各評選一百名。左右前十名名單如下：
左元彰化吳承燕、左眼芳苑陳國勝、左花嘉義謝昂軒、左四彰化曾瑞慶、左五高雄吳英宰、左六學甲莊丹楓、左七二林邱麗珍、左八永康陳亮宇、左九彰化楊阿雪、左十彰化許麗琴。
左元吳承燕詩作「大灣清濟會詩盟，拜禱神前表赤誠；聖帝高功家國護，安和樂利世和平。
右元彰化吳榮鑾、右眼台中王玲雅、右花學甲謝沂詩、右四善化蔡惠雅、左五高雄曾玉冰、右六鹽水蔡啟仲、右七學甲劉光明、右八二林邱麗珍、右九黃儒嫺、右十白河吳菁菁。
右元吳榮鑾詩作「大灣二聖鎮蓬瀛，濟困扶危濁變清；帝德覃恩今古仰，除魔祛厲樂群生。」
109.11.12

文／王姿佩

採訪當天，我們踏進雲門劇場的展覽空間，攝影師楊順發正在調整台灣土狗的展覽作品，152張照片預計要拼成一個五公尺寬的巨幅相片，這麼大的作品，展出的相片畫質依然精緻，完整呈現楊順發創作時耕耘影像的精神，他在一個全景的空間裡分割拍攝每一張照片，雖然拍攝及製作的過程其實相當費工費時，但在後續影像的拼貼組成上，能包涵更多的思考性。

楊順發從2014年開始，便著手進行海島海民的一個計劃，這個計畫是受到他的老師李俊賢所發起的「打狗魚刺客」影響，試圖以海洋的角度來看台灣。這個計畫從高雄旗津的遠洋漁船開始，當時楊順發在拆船廠拍了七八個月，將漁船的勞工們他們的內心的狀態拍攝出來。第二個作品是《台灣水沒》系列，將台灣的地層下陷包裹了一層柔美的糖衣，第三個是得高雄獎的作品，延續地層下陷的概念完成《台灣水沒-保國復土篇》，第四輯就是《台灣土狗Taiwan To Go》。

拍攝《台灣水沒》的作品，讓楊順發開始深入了解台灣沿海地層下陷的問題。影像中泡在海水中的房子，色調美得讓人駐足，仔細觀看才發現其中令人驚訝之處，被淹沒的電線桿、汪洋中隱約出現的道路，它們告訴你這裡曾經有人居住，柔美的畫面如他形容，像是一個包著糖衣的解藥。

《台灣土狗Taiwan To Go》系列創作，楊順發則深受他的老師李俊賢的影響。他在彰化的海邊，觀察到一群不怕海的土狗，在那邊跨海、跨沙洲，他就站在那邊一直拍，「我看得整個眼淚都快流出來。為什麼這一群狗，震撼力會那麼大」。楊順發形容牠們之間散發的感情像人一樣，「走到一半領頭狗還會回頭關照同伴」，土狗之間互相照顧的精神，讓他深受感動。

『牠們踏這群水路的一個過程啊，我發現，牠們不是土狗，牠們不是流浪狗，牠們是台灣人。』牠們把最底層的台灣人那種很打拚出頭天的精神，完全表現出來。這次展出的作品，就是楊順發待在海邊兩三個小時，看到一群土狗表演的一個劇場。作品最後視點消失的地方，是一隻狗望向遠方，在一片汪洋大海之中，向觀看者叩問『這群土狗到底要去哪裡？』。

土狗最後不知該往哪去的畫面，讓楊順發想起老師李俊賢的畫作《台灣TO GO》，一隻雄赳赳氣昂昂的土狗，站在一個Ｔ字形的路上，旁邊有一個土地公祠，土狗望向前方，不知道向左走或向右走的意象。而去年老師過世，楊順發便積極完成《台灣土狗Taiwan To Go》作品來紀念老師，希望自己能繼續延續以海為視角的創作精神。

環境影響作品風格

過去楊順發的攝影風格強烈，濃郁粗重的色調是他的特色，不論是拍攝十八層地獄的警世作品，或是高雄紅毛港系列，他將他所感受到的高雄，那種壅擠、重工業的氛圍傳達出來，因此當時用很濃厚的色彩、濃厚的反差去做作品。

「自從我踏出高雄，走到台灣的海岸線，將高雄又濃又黑的色調放在台南的海邊時，發現拍出的照片完全不對。」他自言，海岸線走了那麼久，大環境的美學觀點，在默默的影響著他，自己也意識到作品的風格差異很大，「我想這是大環境可能帶給我的影響」

想一步一腳印走完台灣海岸線

當初在為《台灣水沒》命名的時候，楊順發坦言他很痛苦，以台灣為題，也代表他必須要有勇氣及毅力立下走完台灣海岸線的決心。走到現在，最讓他印象深刻的，是彰化的海岸線，他認為是最美最特殊的一個地方，「漲潮跟退潮，海岸線差了兩三公里遠，因此也是最好玩，親水性最強的地方。」

彰化海邊獨特發展出來的採蚵車生態，讓他印象深刻，「那個採蚵車跟我們路上的採蚵車不一樣，它那個輪子特別高，引擎是裝在上面的，所以在海面上跑，它不會有問題」。而不論是土狗、採蚵車，或者是彰化發展出的海牛生態（牛在海面上拉著牛車），都有一個共同點，就是靠山吃山，靠海吃海，都是從工具裡發展出人與海之間磨合、契合的結果。

「我在找讓我感動的事情，讓我感到震撼的事情。」楊順發台灣海岸線的踏查目前已進行了六、七年，還沒走完，未來的計劃就是想繼續將台灣的海岸線走完，繼續發現讓他感動的台灣精神。

小檔案

楊順發，1964年生，台南善化人，退伍之後考上中鋼，從此便移居高雄，目前是任職於中鋼的藍領工人。作品曾獲邀至法國、香港、科索沃、北愛爾蘭等國展出，並獲國內外各大美術館收藏。

作品提供 楊順發
場地提供 雲門劇場