今天隱形的孔太太決定現身，要來介紹我這趟金澤保握時間造訪的三個孔劉曾因來拍攝秋裝，留下帥氣身影的景點。

ㄧ、主計町茶屋街
跟東茶屋街比起來，這條沿著河岸，有著細長小巷與數家料亭及茶屋的街景更吸引我。接近黃昏時還有機會可以聽到藝伎彈著三味線的動人悅耳的演奏。

不少攝影師很喜歡來這裡取景，拍出不需任何裝飾就充滿故事性的日式氛圍。

二、もっきりや
ㄧ位熱愛爵士樂的阿伯經營了五十年的爵士鋼琴咖啡吧。店裡全是不知道費了多少心力才收集到的滿滿的黑膠唱片和一台不忽略都難的大鋼琴。
我去的那天剛好才剛結束一場現場演出，長髮飄逸的男鋼琴師與幾位媽媽粉絲們喝著咖啡邊聊天。整家店就只有我是為了孔劉與咖啡而來，頓時覺得有些不好意思。聽著阿伯隨興的哼起歌，和客人有說有笑的樣子，還真有點想加入他們。😂

石川県金沢市柿木畠3-6

三、オヨヨ書林 せせらぎ通り店　
以金澤為主要據點所開設的二手書店，網羅的書籍偏向藝術、設計、電影、繪本、文藝書居多。
不知道為什麼，在雨天逛二手書店時總令人格外感到安心。也許是因為店員繼續慢條斯理的整理手邊的書籍，不會刻意去打擾客人找書，還有那雖然看似雜亂卻都有著屬於自己位置的珍貴書籍，在橘黃燈下看起來更具魅力。

石川県金沢市長町 1-6-11

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上次追星應該是請假去東京國際電影節看宮崎葵早期的電影，為了等她映後座談現身。❤️
再更久之前，大概就是和不認識的女網友相約去台北松山機場等松山研ㄧ來台宣傳《挪威的森林》，步出大廳的時候吧。😂

時隔多年，像現在這樣循著腳步，實際走訪拍攝地就已經很滿足〜

Ps去年有去函館來一趟宮崎葵與佐藤健主演《如果這世界貓消失了》的踩點之旅，有興趣的人可以看留言處貼的文章網址喔！

Miho的IG也歡迎追蹤👏
@mihowang47

#這裡有孔太太嗎 #還是很喜歡宮崎葵

【有了大同元祖電扇，讓經典走入日常、在家就像在咖啡館】►►https://lihi1.com/ht0xX/jimmy

👉吉米想要在家就像是咖啡館，所以把家裡打造成像是在咖啡館的風格空間，只不過一直覺得好像少了什麼？後來才發現【萬事俱備、只欠電風】

👉尋尋覓覓，一直在找尋適合的電扇，找了好多年，最近突然想到吉米人生第一個也是小時候一直使用著的大同元祖電扇，就來查查看這款電扇現在有沒有推出復刻款還是看看二手古董，沒想到【這款電扇居然從以前持續一直賣到現在】，除了經典的綠色外，還推出了純白色、黑色，撞色黑金款，吉米一眼看到就發現【最初才是最美】，入手了撞色黑金款，這根本就是跟Loft風格是天造地設的完美搭配啊！

👉大同元祖電扇根本不只是電扇，也是一個擺設、一個藝術品，就算擺著不開，復古造型、金屬材質、黑金撞色，也是非常的賞心悅目，就跟吉米的黑膠唱片機、打字機、電話、相機、喇叭一樣，都不只是復古裝飾，而且都是真的能使用的！

👉大同元祖電扇是台灣電扇的始祖，自1949年發行至今已經70多年，機體、扇葉都是金屬材質，而且是台灣製造、堅固耐用，用個數十年也不會壞，與大同電鍋都是台灣的代表性家電，最近上日文家教課時，日本人老師還跟吉米說最近大同電鍋在日本很夯，吉米也順便跟他介紹了大同元祖電扇，介紹這兩款定番款的厲害之處時，可是讓日本人都驚呼連連、點頭如搗蒜啊！

👉很多品牌會經過數十年出個紀念限量復刻款，但大同元祖電扇居然是【一直都在】，以生物界來說就是活化石般的存在，真的讓吉米非常吃驚，完全沒變的外型，也保留著跟爺爺奶奶一起生活的記憶。

👉金屬大風扇、風量穩定，聽音樂、看書時也不受干擾，還能為炎炎夏日帶來涼爽感受，舒服啊！

👉最近所有咖啡館都不能進去，但只要有了大同元祖電扇，在家就有咖啡館的感覺啊！放在淺色北歐風格空間也很適合，適合各種居家環境！

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#台灣製造
#讓經典走入日常
#TATUNG

◼︎NFT 如何扭轉創作者在數位世界的困境◼︎

距離我上一次發行 NFT 〈知的所有〉已經過了快三年，接下來我將陸續推出新的 NFT，雖然這個詞從去年開始變得比較常見，但近來還是有不少人問我 NFT 到底是什麼？對音樂產業的意義又是如何？我想還是有必要好好說一下。

「什麼是NFT?」

用一個實體的收藏來比擬，我上個月透過網路在紐約 Morrison Hotel 藝廊，買了一張 Jeff Buckley 《Grace》專輯封面攝影（如圖）。這家藝廊所售出的每一幅作品，都是攝影師用原始的底片沖洗、簽名，再附上一張證書，若是限量作品還會寫上編號。

「這跟 NFT 有什麼關係？」

這就是一個實體世界的 NFT。

NFT 包含兩個部分——區塊鏈 token 和連結的內容。 Token 代表的就是簽名和證書，內容就是那張照片，只是兩者都是數位版的。

「但 NFT 的內容不用購買也可以得到。」

沒錯，所以購買 NFT 不是為了得到內容，甚至樂於和更多人共享這個內容，這是和實體最大的不同。

目前 NFT 競拍最高價的紀錄保持人——數位藝術家 Beeple，在數位藝術社群本來就頗有名氣，也累積了很多粉絲，但過去主要收入是來自接商業案而非創作。這個作品是他過去十幾年來，每天創作一件，累計超過五千幅數位藝術作品的集結，NFT 的內容則是把這五千幅作品拼成一個檔案，所以購買的人並不是買內容來欣賞的，因為每一幅畫縮小後都看不清楚細節了，真要欣賞，每一幅作品在網路上都看得到。購買的目的就是為了收藏。

這個改變其實非常重要，因為它產生了一個讓創作者和閱聽者雙贏的質變：

在數位世界裡，
過去，創作者銷售作品，必須限制內容的使用權。
現在，創作者銷售作品，是開放內容的使用權，並且鼓勵大家分享。

「所以買這個 NFT 買到什麼？」

買到的是這件作品的「由創作者所認證的所有權」。內容的部分全世界的人都可以看得到沒錯，甚至下載到硬碟裡，但只有持有這個 NFT 的人，可以說「我擁有這件作品」，而且在區塊鏈上做出無法偽造的證明。

「所有權的意思是著作權嗎？」
不是。就像你買一本書或一張唱片，你也不能隨意翻印這個作品，你只是擁有這個物件的所有權。

「那 NFT 的價值到底是什麼？」

收藏的價值。

至於如何衡量這個價值，Beeple 在某一次訪問裡所提到的觀點我很認同，他表示，作品的價值來自於其受歡迎程度和流傳的廣度 (popularity)，而數位作品因為沒有原始實體的存在，反而跳脫了空間的桎梏、可以用更多樣的方式被呈現，一幅畫可以出現在每個人的手機上、台北街上的廣告燈箱、紐約博物館內的 LED、東京的一棟建築物投影⋯⋯在不同空間用各種不同的方式被呈現欣賞。

完美複製、無所不在，就像 Matrix 裡的電腦人 Mr. Smith，內容的病毒式擴散其實也就是這樣，而創作者也期待這件事的發生。

「所以 NFT 是不是都這麼貴？是在炒作嗎？」

作品的總體價值 = 單價 x 數量。一張經典唱片單價 20 美元好了，若賣 1000 萬張就是 2 億美金，那它的價值自然還超越前面 Beeple 的作品。所以創作者若是想讓粉絲們都能夠收藏，自然會提高發行量、降低價格，讓一般人也能入手。我認為若發行量和實體相當，那價格也不應該與實體有太大差距。

另外舉一個數位原生的例子，知名的 podcaster 寶博士日前在 OURSONG 發行 NFT，每個 NFT 就是一集 podcast，定價 8.4 美金（約 240 台幣）、總量 42 個，都是瞬間完售，等於為它的節目每集增加了 10000 台幣的收益。用 240 塊收藏一集你喜歡的 podcast 支持播客合理嗎？我覺得超級合理。

但高價是不是等於炒作？舉一個 Wu-Tang Clan 的例子，他們在 2015 發行了一張限量 1 張的專輯《Once Upon a Time in Shaolin》，最後競標以 200 萬美金拍出，但如果武當幫就是把這張唱片當成藝術品，只要讓一個人、而不是讓粉絲們擁有（這也的確是他們這麼做的概念），要賣這麼貴我也不會說是炒作。

若說的是二手市場的炒作，這不是只發生在 NFT，在實體世界一直都存在，但 NFT 在這方面有一個優點。

以前實體作品轉手賣出的利潤即便再高，也不會有一毛錢回到創作者身上，但目前幾個主流的 NFT 市場（包括 OURSONG），都採用了同一項標準，每一次二手交易都會回頭分潤 10% 給創作者，這讓限量作品即便在完售後，創作者都能持續享有作品增值的好處。這是唯有數位化才能達到的。

「所以這對音樂產業有什麼意義？」

過去 20 年間，我們不斷要在兩難間作出抉擇——到底要讓「內容有價」？還是讓「內容廣為散佈」？最後看來大家選擇了後者，讓音樂幾乎免費，再用其他的方式（演出、業配、週邊）來產生收益。

但難道，這兩者一定得二選一嗎？創作者真的無法直接靠販售音樂維生嗎？還是我們過去銷售的方式錯了？

沒有數位化的年代，我們想收藏一張專輯，很簡單，去買這張專輯的唱片，但購買一張唱片的目的不只如此，它還伴隨著「聆聽」的使用性。也因此，「使用」和「收藏」這兩件事是被綁定的，你必須收藏，才能使用。

iTunes Music Store 用數位的方式直接延續了這個概念（我以前創辦的 iNDIEVOX 也是），但隨著行動網路和智慧型手機普及，消費者選擇了串流。

如今，我們每天在影音串流閱聽各種內容，使用和收藏兩件事被分開了，使用內容不需要收藏、收藏也不是為了使用（買完黑膠唱片後還是主要用串流來聽的人請舉手）。既然如此，何不就把這兩件事分開？

「收藏歸收藏，使用歸使用。」

就像最前面提到的 Jeff Buckley 照片，我打算把它掛在錄音室的牆上，一邊看我的「歌神」一邊配唱。若純就使用性來說，我大可花 1/100 的價錢買一張海報即可，但透過收藏這件作品，彷彿我和影像裡的那一片刻有了更直接的連結。因此，我主要的目的是為了收藏，使用是次要的。

記得幾年前我受邀去參加鄭麗君部長所主持的一場圓桌會議，她問我：「區塊鏈是否能解決盜版問題？」我的回答很簡單：「不行。」在數位的時代，沒有任何技術可以徹底解決盜版問題。

現在我依然這樣認為，但不同的是，若我們能破除從實體所繼承而來，「使用」和「收藏」兩種權利必須被綁定的觀念，那盜版的問題就可以直接被忽略，因為它無法傷害創作者應得的收益，甚至會為作品的帶來更大的收藏價值。

我想像我兒子 20 年後和他同學的對話會是這樣的：
「嘿，你知道最近 XXX 在 YouTube 破五億次點播的那首歌嗎？我超喜歡的！」
「我也是啊！我有它的 NFT！」

未來的世代，一切都數位化了、音樂隨處可得、人們生活在真實與多個虛擬宇宙之中，當他們喜歡一首歌、一支影片、一集 podcast，除了多點播幾次讓創作者得到微薄的分潤和求得到乾爹之外，要如何「收藏」作品來讓創作者得到更直接的回報？

我認為就是 NFT。

數位世界中「內容有價」和「廣為散佈」可以並存，我相信是創作者們的夢想，但現在，它真的有機會成真。

最後，我要來實踐自己所寫的，把這篇文章變成 NFT。如果你覺得這篇文章有價值，你願不願意花 4.2 美元來收藏它？

購買這篇文章的 NFT：
https://www.oursong.com/song-share-card/jgrdenog

不知道有多少人現在還在用錄音帶聽音樂？1970年初期直至1990年代晚期，大家都流行用它來預錄製音樂。後來黑膠、CD盛行，錄音帶慢慢地變了文物，被取代了。
以前七八十年代，科技沒有那麼發達，錄音帶在很多人心目中都盛載着滿滿回憶。如果想找回這些回憶，不妨去台中這間全台灣唯一的「卡帶店」！

轉進台中美術館附近的巷弄中，有一間老宅改造的小店，玻璃上寫着「懷舊是時光倏忽回到過去，感傷則是彼時的故事未竟。」
推開門，眼光立即會被那放滿五顏六色錄音帶的牆吸引住，伴隨的背景懷舊的音樂，進來的客人彷彿被帶入時光機中，過往的青春回憶湧入心頭。這正是店長游璨賓開設全台唯一的錄音帶專賣店的原因，他說：「大家會覺得感傷可能是想到過去不好的事情，其實不然，有可能是過去太美好現在想起來會感傷。」


感傷唱片行於2017年成立，進來的客人能點播自己喜歡的歌曲，回憶自己的往事，一開幕即門庭若市。游璨賓形容說，許多三四十歲的客人看到卡帶，都會很興奮的「嘩！」一聲，像見到老朋友般的雀躍。有些二十多歲年輕的客人，看到後會回家問爸媽，家中是否還有播放器可以聽錄音帶。有客人會從倉庫搬出塵封已久的播放器，全家人一起測試機器、聽音樂，卡帶意外的造就親子間更多的互動。

唱片行內的二手卡帶來源眾多，除了游璨賓到各地老唱片行尋找庫存外，有些音樂同好利用家裏大掃除機會，將原本要丟掉的卡帶送到感傷唱片行。

憑着對音樂的熱愛，唱片行不僅賣卡帶，游璨賓在店內會舉辦音樂相關活動。今年4月，店內舉辦影視天王張國榮逝世十五周年活動，店內除了展出張國榮《寵愛》、《為你鍾情》等12張絕版錄音帶外，還掛着插畫家Johnnp所創作的張國榮插畫，藉此呈現聽音樂的多元化。游璨賓說：「許多張國榮歌迷很有心，特地從香港到台灣欣賞這場難得一見的展覽。」


想藉錄音帶回憶往事，或者純粹想透過音樂抒發心情的你，也可以到台中這間店，放鬆一個下午。

感傷唱片行
地址：台中市西區美村路一段564巷12號
營業時間：1pm-9pm
店內卡帶：一千多張

編輯：黃愷晴
來源：台灣《蘋果日報》

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深水埗警署是香港警務處西九龍總區深水埗警區的分區警署，屬於香港二級歷史建築。為了處理大量中國大陸人湧入香港後，在深水埗區所引起的治安問題，深水埗警署於1924年動工，於1925年竣工，當時鄰近海旁及深水埗軍營；深水埗警署僅比九龍現存最古舊的警署──油麻地警署，遲兩年落成。香港保衛戰時，深水埗警署被駐港英軍充作軍營用途，至香港日治時期時，被日本皇軍改為深水埗集中營的指揮部。1978年，長沙灣警署落成前，深水埗警署為深水埗分區總部，管轄範圍於香港保衛戰前遠及荃灣一帶。深水埗警署由公和洋行設計，是英國殖民地典型的新古典主義建築，分為A至E座，其中以面對欽州街及荔枝角道的C座歷史最悠久。C座樓高3層，建有傳統圓柱門廊，並且設有裝飾欄杆。傾斜屋頂鋪上中式瓦片，數支煙囪在屋頂突出。面對內庭一面設計則比較現代化，展露包浩斯風格。深水埗警署樓高3層，為了應付需要，大樓旁於後來分別增建了多座現代化建築物。
鴨寮街Apliu Street俗稱鴨記，是香港深水埗的一條街道，以專門售賣電子零件和電子產品而聞名，故有電子街或電子零件街的別稱。根據梁炳華編著的《深水埗區風物志》記載，十九世紀，鴨寮街一帶為大海，附近有農田、魚塘，填海後曾經有飼鴨養的寮。二十世紀初期，深水埗被納入城市發展，需要興建街道，鴨寮街因此而得名。1930年代起，鴨寮街是一條專門售賣二手貨品的街道，曾被視為九龍的摩羅街。到了1980年代，鴨寮街逐漸成為了電子零件的集散地，漸漸發展成以電子硬體、電訊、數碼產品為主的市場。大廈地舖主要銷售手機、保安系統、無線電、音響器材及電子零件、五金工具等，街上的200個檔口則有很多廉價貨品發售，例如手電筒、數碼產品配件、電子零件、連接線、變壓器、燈泡、電鑽等，亦有舊電器、遊戲機、黑膠唱片二手貨品等。因應2011年旺角花園街排檔奪命大火，政府資助全港43個排檔區的小販搬遷及重建排檔，冀減低火警風險。其中深水埗鴨寮街一段排檔，剛於2014年11月完成有關重建後，檔主憤言該計劃嚴格限制他們只能在細小範圍內擺賣，根本無地方展示貨品和存貨。
欽州街小販市場Yen Chow St Hawker Bazaar，又稱為深水埗布藝市場，俗稱「棚仔」，是香港目前碩果僅存的布料集中地，位於深水埗荔枝角道373號。小販市場早在1970年代開始有布販進駐，全盛時期共有190多檔經營，其後政府停發小販牌，如今僅餘21個布販繼續在市場擺檔。1978年，由於政府要在欽州街興建地鐵深水埗站，將該處的小販安排到此臨時擺檔至今。小販市場每一個檔攤都堆滿了布膠板帆布，雖環境昏暗，但布料價錢相當相宜，款式多元化，普通的綿布、麻布、各種花式的格仔布，甚至牛仔布也可以找到。因此成為時裝設計的學生常到之處。2015年8月中，食環署突然致函布販，稱政府需收回欽州街小販市場興建公私營住宅，該署曾與受影響的布販開會，提出四個補償方案，包括撥出各區空置攤位供布販繼續經營，布販亦可選擇交回小販牌照，領取80,000元的特惠金。據悉，有布販在會上炮轟食環署的補償方案欠誠意。布販又不滿安置方案提及可在各區空置攤位繼續經營，惟無交代攤位的位置，擔心檔位偏遠無生意可做。

#新手的黑膠課來了

黑膠復興潮悄悄興起，但是—
「想要入門卻不知從何下手？」
原來黑膠是這樣發出聲音的？天啊，買到很多雜音的二手黑膠好煩惱？唱片上好多積塵該怎麼清理？
問題好多沒關係，誠品黑膠職人一一幫你畫重點！90秒教你這樣買唱片最聰明。
從最基礎的聲音原理、挑選指南，到保養小撇步一一學起，下次就能立馬踏入黑膠的美妙世界！

★ 新手的第一堂黑膠課下集，3/20準時教你怎麼挑唱機！

【番外篇—活動報你知】
想要挑選你的年代金曲，3/16~3/27歡迎到誠品敦南店B2藝文空間，共襄盛舉蒐羅四萬多張西洋、華語唱片的「#敦南地下黑膠市集」，另外也別錯過誠品串聯北中南的#黑膠派對，台中綠園道3/31~4/20、高雄大遠百店4/27~5/14、台北台大店6/15~6/30接續登場一起Party！

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