在電影《Green Book》，有一個連匹茲堡人也未聽過的諧音梗。黑人鋼琴家Shirley帶着意裔地踎Tony Lip往南部巡迴演出，下一站就是匹茲堡（Pittsburgh）。沒精打采的Tony忽然燃起興趣，說他的兵哥朋友講過他家鄉的女仔胸部都很大，因那個地方有另一個名字，叫做Titsburgh——我要抱怨的是，翻譯竟沒有捉緊這個機會將這個詞譯做「奶茲堡」。

而在電影後段，觀眾方知道同為男人的Shirley為何沒有跟着Tony一同興起。

不過，有些諧音詞卻是無譯力可以回天的。在同一幕，沒文化的Tony便鬧了一個笑話：

Tony : 你知嗎，當你一話請我，我老婆就出去買咗你其中一隻碟，嗰隻碟講孤兒（orphans）嘅。

Shirley : 孤兒？

Tony : 係啊，封面有一班細路圍住營火坐。

Shirley : 俄耳甫斯（Orpheus）。

Tony : 係。

Shirley : 《地獄裡的俄耳甫斯》，改編自法國歌劇。封面上那一班不是細路，而是地獄深處的惡魔。

Tony : 搞撚錯！佢哋一定係好曳嘅細路喇！

孤兒與俄耳甫斯，大纜都扯唔埋，但見過那隻大碟的封面……Tony Lip情有可原嗎？

作者

<表演的人設第一回>

之前在脫口秀能力表一文有提到「人設」這項能力。人設就是表演者在台上展現的人物形象；更具體得說，我認為人設就是表演者在台上呈現出的有形資訊和無形資訊的總和。

有形資訊：表演者在台上時，可以讓觀眾的眼睛耳朵明確感受到的事物，例如：表演者的樣貌、身材、服裝、言行、動作、聲音等等。這些有形的資訊會立刻讓觀眾對表演者的個性、特質產生印象；舉例來說，日本動漫就把有形資訊處理的淋漓盡致，像是漫畫一拳超人的吹雪(如圖)，從有形資訊就感覺得到這是個精明幹練、菁英、女強人風格的角色。

無形資訊：表演者在台上時所提供的隱形資訊，觀眾只能憑感覺去體會，例如：表演者的氣場、態度、情感、精神、能量等等。

脫口秀仔在表演段子時，須考量自己的段子和人設是否契合。如果人設和笑話走向契合，就會效果加倍；如果人設和笑話走向有落差，效果就會大減。舉例來說，美國脫口秀演員凱文哈特最著名的人設就是矮(他身高163公分，對於美國黑人而言，這身高跟殘障沒兩樣)，所以他講自嘲身高的笑話就非常強大、效果卓越；反之，如果今天是個身高190公分的演員自嘲自己是矮子，那聽起來一定有夠假掰、讓人出戲。

基本上地球上的每個人都有自己獨一無二的人設，而且人設是可以適度調整的。所以我在規劃自己的表演人設和段子該如何搭配時，會考慮以下三點：

1.發掘自己獨有的特質
也就是用自己主觀的角度來發掘自己的有形資訊和無形資訊。舉例來說，我的有形資訊是胖、大胸部、中年熟女等等。無形資訊是有親和力、包容、自卑、有氣勢、凶悍。

2.了解自己在他人眼中的形象
由於自己主觀的角度往往不夠公正客觀(比方說過度自卑的人常會覺得自己很醜，但實際上可能沒那麼糟)，所以也需要詢問他人，看看自己在別人眼中有怎樣的特質，免得自我評估錯誤。

3.思考自己的段子適合怎樣的人設。
我在寫完段子之後，會去設想該段子要配合哪些特質，才能讓段子發揮最強效果。舉例來說，我最常講的兩種段子是黃色笑話和地獄梗，以下是我針對這兩種段子的人設規劃概念：
a.黃色笑話。我覺得黃色笑話本身就很容易讓觀眾下意識產生排斥感，所以在講述時要配合包容感、親切感，讓黃色題材的外面包裹一層柔和的糖衣，才會讓觀眾容易聽下去。所以我講黃色笑話時的人設，會穿大奶衣來強化有形資訊的大胸部，以及讓氣場和態度變得包容親近，來強化無形資訊的親和力和包容感；順便一題，我把黃色笑話專屬人設命名為白石媽媽。

b.地獄梗。我覺得講地獄梗就是要夠兇夠機歪、攻擊性推到滿，才會符合主題。所以我講地獄梗時的人設，會穿黑色套裝或皮衣來調整有形資訊、增加外表的攻擊性，以及把氣場跟態度的凶悍和機歪感推到爆，來強化無形資訊的氣勢和凶悍感；順便一題，我把地獄梗專屬人設命名為古美門研介。

以上兩種人設我都在售票表演用過，效果非常好。人設和段子的組合方式可以千變萬化，希望脫口秀仔們都能找到最適合自己段子的人設囉。

美國在今年除了疫情肆虐，還有一件震驚世人的喬治．佛洛依德（#georgefloyd ) 之死，就在納悶這又是今年在美國第幾起種族問題時，這件事卻以星火燎原之勢延燒至整個世界。
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然而時間回到1840年前後，美國還存在奴隸制度，白人對待黑人，並不遜於納粹對待猶太人，可黑人對待自己的同胞也同樣殺至見骨。珂拉生而為奴，還是在一個煉獄般的南方農園，在下定決心逃離時，利用秘密的地下鐵道越過州界，只想離開地獄的珂拉當時還並未想過自由的樣貌。
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所謂地下鐵道並不是一條真正的鐵道，而是在南北戰爭之前，由各個支持廢奴的白人、自由黑人等所組織起來的複雜「人際網絡」。是透過各類的暗語與字條，協助逃奴向北跋涉，靠著書裡的「站長」（聯絡人）一路接濟。懷特黑德將歷史轉化為真實鐵道，珂拉的驚悚冒險，如千千萬萬個黑人投射若真。
「要是想見識這個國家，就得搭火車。透過縫隙偷偷往外瞄，就會看見美國真正的面貌。這是個笑話，從一開始就是。她的火車之旅，窗外只有漆黑一片，永遠都只有黑暗。」
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珂拉路途中遇過許多自由黑人，然而逃離農園的枷鎖就是自由人了嗎？如同彼時電影《自由之心》，男主角就是自由黑人，卻仍被綁架賣為奴隸。
是的，自由人。
聽起來是如此浪漫毫無束縛，然而卻是隱性的枷鎖，你的自由仍是政府的財產，記載於國家那所有物名冊之下。
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「她想像過自由的模樣，但和眼前的景象完全不同。自由是群體為了極其罕有的美好事物而齊力奮鬥。」
節奏明快、結尾留白，尤其是對珂拉身邊的人精細描寫，就是個當代美國縮影，也是部對現今發出吶吼之作，不愧是獲得普立茲獎的小說。
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我們都知道在正中午的太陽最熾熱明亮，腳下的影子也最黑、緊緊的黏在腳邊。正如同這美國歷史上黑暗的一頁，在開明並擁抱多元、看似最明亮的現在，那黑暗的一切卻始終如影隨形。
最後你會發現地下鐵道的真實存在與否並不重要，它超越了歷史，道出那始終存在於美國解不開的黑白疆界。
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《地下鐵道》- Colson Whitehead
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脫口秀是殘忍的嗎？可以拿鄭南榕開玩笑嗎？可以拿客家人開玩笑嗎？可以拿黑人來開玩笑嗎？界線在哪裡？
#冷血 #藝術 #歧視
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當一個小說家有多辛苦？我們往往以為藝術創作者都很任性，可以毫無顧忌地消遣他人，消費現實；但其實藝術本身也很可能反過來剝削作者、消費作者自身。脫口秀演員博恩以鄭南榕自焚為題材的笑話引來了諸多批評；而近日也出現了一陣以「客家人很吝嗇」為主題的笑話創作風潮──這很可能都是「藝術嗜血」的例子。這是我們今天的主題，來自伊格言老師的一篇文章：〈冷血告白：論藝術嗜血〉。

上一集我們講述了電影《柯波帝：冷血告白》的故事，Capote採訪滅門血案兇手，寫此非虛構小說《冷血》，但這同時也令他陷入了權力慾、道德兩難與私人情感的困局。冷血的是誰？看似是滅門血案的兇手，但其實也是藝術家Capote自身。
......事實上，作為藝術形式之一種，小說當然也是嗜血的。小說對作者的剝削何其恐怖。小說家的心智，往往必須時常來回擺盪於「極端殘忍冷靜」與「極端溫暖熱情」之間。正如上一集所提到的，因拍攝蘇丹飢荒中的垂死小女孩而飽受抨擊的Kevin Carter──小說家必須冷血（如同攝影師冷靜等待禿鷹翅膀展開之瞬刻），小說家又必須時時充滿同情（才拍得出小女孩的飢餓與痛苦）。作品必須冷酷精準（夠冷血才能辦到），又必須滿懷悲憫（心地柔軟才能辦到）。

所以對於小說家來說，駱以軍所說的「身份移位」、「奪胎換骨」，確實都只是基本功而已。小說家必須分飾多角，設身處地，投入情感，塑造出不同角色的生命──而這些，都屬於極基本的細節。如若缺乏基本功，那麼此一藝術品必然便稱不上是一部好作品。藝術家為此傾注之情感（無論此一情感是冷酷、同情、鄙夷、嘲諷、震驚，或是溫柔）往往正是小說之核心，述說著人性的幽微；而小說此一藝術形式若有任何「深刻」之可能，即在於此。那就是超越在所有「全景」之上的靈光。然而這些靈光，卻可能被小說建築完成後醒目的「全景」所遮蔽。當我們看到一部偉大小說的完成，總會被成品醒目的全景所震攝，忘了這壯闊奇觀的背後，小說家如何艱難地一磚一瓦建造它......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/...
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/artic...
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

脫口秀是殘忍的嗎？可以拿鄭南榕開玩笑嗎？可以拿客家人開玩笑嗎？可以拿黑人來開玩笑嗎？界線在哪裡？
#冷血 #藝術 #歧視
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前幾個月，脫口秀演員博恩以鄭南榕自焚為題材的笑話在網路上引起軒然大波。
然而事實上，類似事件並不罕見──生活中有許多笑話原本就源自於對特定群體的刻板印象或歧視；近日一波以「客家人生性吝嗇」為題材的笑話創作風潮，其實也是這樣。
這總令我們好奇：藝術是嗜血的嗎？藝術能否歧視他人？
藝術創作是否可能是對他人苦難的消費？藝術創作需要遵循現實世界的倫理嗎？
這是本集的主題，來自伊格言老師的一篇文章：〈冷血告白：論藝術嗜血〉。

文章開頭，伊格言帶我們進入了電影《柯波帝：冷血告白》（Capote）的劇情。
這部2005年的電影由已故的奧斯卡影帝菲利普西摩霍夫曼（Philip Seymoure Hoffman）主演；
改編自美國同志作家楚門卡波堤（Truman Capote）的真人真事──1965年，Truman Capote完成了一部述說真實罪行的「非虛構小說」作品《冷血》（In Cold Blood）。
這本書的題材是發生於堪薩斯州小鎮的一家四口滅門血案──兇手潛入農場主人赫伯特‧克拉特（Herbert Clutter）家中意圖偷竊未果，遂殺害了克拉特夫婦和他們的兩名子女。
Capote對血案兇手和案發過程產生好奇，心生《冷血》寫作計畫，並設法前往監獄，採訪落網兇手。
探詢真相之餘，也希望實地經驗能為此書增添血肉。
也正因如此，Capote與兇手成為好友，甚至互生情愫。
然而這樣的權力關係卻將這件事拖進了一個曖昧無比的泥沼中──Truman Capote希望能在兇手幫助下獲得素材，儘快完成曠世鉅作；
而兇手則懷抱著一種模糊的願望：渴望被了解、渴望被寬宥、渴望成名、渴望為世人所知。

但冗長的司法程序使二人的關係越趨緊張。
Capote原本的預期是，兇手將被處決；而在處決之後，《冷血》一書也將順利定稿出版，進一步將作者的文學聲望推向高峰。
然而另一方面，站在兇手的立場，當然並不希望判決對自己不利。
結果是，司法程序複雜漫長，行刑一拖再拖，宣判之後上訴再上訴，纏訟曠日廢時，作家也等得心焦不已；
因為結局尚未出現，書自然也無法完成。
在故事尾聲，當Truman Capote終於獲知全案死刑定讞的那一刻，簡直是鬆了一口氣。

實際上，Capote的心境當然非常複雜──權力慾、名氣與地位之誘惑、道德兩難與私人情感在此一荒謬情境中彼此拉扯，從而展現了巨大而深刻的張力。
而這部電影的重點之一，正是藝術冷血、藝術嗜血的問題。
Capote與凶手之間，是採訪者與被採訪者，也是平常人與犯罪者的關係；他們確實是朋友，甚至產生了友達以上的曖昧。
所以，回到電影的標題，這其實不僅僅是滅門血案的「冷血」，甚至也可以說是作家Capote自己的「冷血告白」，其自身的「Cold Blood」──
我們以為冷血的只是那個犯下滅門案的兇手，但作為藝術家、採訪者的Capote，是否也在冷血地透過剝削他人、剝削朋友，來獲得藝術上的成果呢？

答案當然是肯定的。但伊格言提醒我們，事情還沒結束。
事實上，藝術不僅僅習於透過藝術家剝削其描述對象（也就是滅門血案本身，以及血案兇手），它尚且剝削了作者本人......
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
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香港明報專訪：
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

完整版：https://youtu.be/1_zUNs0WItA
取名字真的是一門大學問，再加上中國人賭信姓名學，一筆一畫都是另有含意，今天就來聊聊取名字的藝術，取的好上天堂，取的不好保證讓你下地獄，成為大家的笑柄…

今日主題：取名字真的是一門大學問 取的好上天堂 取的不好保證被笑一輩子 到底該怎麼取才能加分呢…
今日來賓：余皓然、沈玉琳、韋汝、盧燕俐

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