【 打開隨意門回到舊時 】 _ 甫出世後不久，因為父母要外出工作，將我交予祖母照顧。那時候居住的，是長沙灣保安道的唐樓單位，對正一九六〇年代落成的舊蘇屋邨杜鵑樓，幾歲開始，就在對面街的幼稚園上課，及至小學二年級才搬往上水跟父母居住。 _ 十多年前，這座老家需拆卸重建，為了好好的道別，就在遷出前的最後一天，拿起相機重返故居左拍右拍，其中一幕畫面印象尤深 ── 親眼目睹一班負責清拆的師傅，將一處處自細見慣的門窗、傢俬搬走、砸爛，然後瞥見祖母經常用的舊式腳踏衣車，竟然被人孤獨的丟棄在客廳中央，等候送往「刑場」，我不知道它的最終去向，好命一點，應該會送給回收商，命水差的話，應該會直接運抵堆填區，長埋於「黃土」裏，如果世上真的隨意門，可以霎時間重返那天，我必定二話不說，將這檯重甸甸的古老衣車好好保存，然而世事根本無如果。 _ 這些因為遷拆重建而出現的小片段、小故事，好像只會發生在自己身上，然而一個持續發展的社會，上述事例今時今日俯拾皆是，於是乎，內心經常有一個好奇想法，不知道會不會有人能夠將之實踐。「保育」、「重建」從來不是二元對立，既然處理舊物，是清拆重建時的必要一環，假如有專人負責，將之有系統的整理，而不單純視為垃圾，繼而向公眾呈現，引起公眾對於舊樓文化及保育工作的關注，是否可行？將於本周五（13/8）起對外開放、由樂風集團策劃的「舊香港．融舊 ── 藝術概念館」或者能夠提供些許參考。 _ 由於上址是即將清拆重建的廣州式騎樓建築，所以未走進概念館之前，先會留意到外廊幾條麻石柱（由本地藝街家吳雨桐 —— 筆名「築墨青」 ——親自提字），之後就會走進佔地4,000呎的概念館，將一些從舊樓收集得來，日後或許無法再看到的舊事物，比如七彩紙皮石、木門、鋼窗、信箱、電器、傢俱（木椅、摺枱等）、招牌、家品（如打字機、縫紉機、火水爐、黑膠唱盤、大牛龜電視機等），甚至電掣開關和魚具天綫等等，涵蓋的時間由1950年代至1980年代不等，按照種類，分區域的陳列出來，有趣的是，因為收集得來的舊物很多，例如在唐樓常見的白鐵信箱，現場數量近百，或者是電話、膠拖、金屬托盤等，清一色為紅色，於是主辦單位決定以拼湊的方式，安裝在牆上，拼湊出一種另類視覺效果，嘗試將舊物與裝置藝術融為一體，相當有心，置身其中，確實勾起很多童年時的回憶，不停用手機拍照留念，冀能將眼前所見的「舊香港」珍藏在心中，日後繼續傳承下去。 _ ＊概念館所有陳列品都可供參觀者收藏，詳情可向現場職員查詢，全部收益將撥捐本地慈善團體 Project Space 間築社 @projectspacehk ，此團體由一群建築系青年和專業人士成立，旨在為貧窮兒童及家庭提供協助，改善他們的生活環境。 _ 「舊香港．融舊 ── 藝術概念館」 ▇ 開放日期：2021年8月13日（五）至27日（五） ▇ 開放時間：周一至周五，下午一時至晚上九時；周末及公眾假期，中午十二時至晚上九時 ▇ 地點︰太子基隆街1至7號地下 ▇ 免費入場 _ （10082021） _ #舊香港融舊藝術概念館 #融舊立新 #𝐋𝐎𝐅𝐓𝐄𝐑_𝐆𝐑𝐎𝐔𝐏 #樂風集團 #游大東 #游大東影視筆記 #基隆街 #太子 #10082021 #𝘛𝘩𝘦𝘛𝘪𝘮𝘦𝘭𝘦𝘴𝘴𝘚𝘦𝘳𝘪𝘦𝘴 #集體回憶 #舊香港 @loftergroup @_am.studio_

🍀故事知道怎麼辦⁣ ⁣ ⁣ 天地玄黃⁣ 宇宙洪荒⁣ 在那個沒有文字的時代⁣ 遠古人類或許用結繩⁣ 或許用圖畫⁣ 記下了他們想記住⁣ 或不能忘記的事⁣ ⁣ 附近山中有猛虎⁣ 千萬要小心⁣ 在遠處的森林裡⁣ 有豐盛的果實⁣ 記得去採摘⁣ ⁣ 所有的動物⁣ 都有自己傳遞情感及溝通訊息的方式⁣ 但聰明的人類啊⁣ 不知在什麼時候學會了說故事⁣ ⁣ 用圖形⁣ 用言語⁣ 用文字⁣ 說了許多故事⁣ 也聽了許多故事⁣ ⁣ 日月山川⁣ 鳥獸蟲魚都有故事⁣ 星星的故事⁣ 天空的故事⁣ 風的故事⁣ 海的故事⁣ ⁣ 我們天天都活在故事裡⁣ 但誰是那個最會說故事的人⁣ 山海經⁣ 搜神記⁣ 安徒生⁣ 宮崎駿⁣ 迪士尼⁣ ⁣ 也可能是⁣ 今天的你⁣ 明日的我⁣ 還是那個一千零一夜的⁣ 阿拉伯少女⁣ ⁣ 🍀小時候，識字之前，似乎沒有人說過故事給我聽。上了小學，認識字了，才開始在學校的班級圖書箱裡看些故事。那時心裡覺得奇怪:為什麼老師上課除了讀書寫字之外，不說些故事?如果老師每次上完課都說個故事，說不定我們會更認真呢。⁣ ⁣ 故事有奇妙的魔力，可以讓笑的人哭，讓哭的人笑，頹喪的時候，故事可以讓人再奮起。當不知道如何是好時，找個故事看看吧，故事知道怎麽辦？⁣ ⁣ 例如由漫威漫畫改編、迪士尼發行的的英雄電影「黑豹」，有評價如是說:⁣ ⁣ 想到許多孩子能由電影所傳達的理念成長，我激動得熱淚盈眶。⁣ ⁣ 迪士尼、皮克斯、宮崎駿的電影，隨意數數，一般人''至少"都看過10部以上吧。⁣ ⁣ 動物方程式⁣ 冰雪奇緣⁣ 花木蘭⁣ 小美人魚⁣ 獅子王⁣ 可可夜總會⁣ 海底總動員⁣ 怪獸電力公司⁣ 料理鼠王⁣ 天外奇蹟⁣ 靈魂急轉彎⁣ 神隱少女⁣ 天空之城⁣ 魔女宅急便⁣ ……⁣ 不能再寫了⁣ ⁣ 每一部電影，每一個故事，除了當下的娛樂之外，相信都在孩子的心中播下一顆種子，有朝一日，種子會發芽。當面臨某些抉擇時，我相信童年角色的烙印，或多或少會影響一些決定。⁣ ⁣ 大人何嘗不是如此呢?當我們徬徨無助時，看過的書、聽過的話、看過的故事，總會告訴我們該怎麼辦?⁣ ⁣ 故事⁣ 挺管用的⁣ 好的故事⁣ 還會一代代永遠流傳下去⁣ 甚至影響了全世界⁣ ⁣ 我愛故事  你也是嗎⁣ 我有故事  你有酒嗎⁣ ⁣ ⁣ 最美的詩詞，寫著最悲悽的故事。⁣ ⁣ 🍀金  元好問   《摸魚兒   雁丘詞》⁣ ⁣ 問世間，情為何物，直教生死相許。 天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。⁣ 歡樂趣，離別苦，就中更有痴兒女。⁣ 君應有語：渺萬裡層雲，⁣ 千山暮雪，隻影向誰去？⁣ ⁣ 橫汾路，寂寞當年簫鼓，荒煙依舊平楚。⁣ 招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼風雨。⁣ 天也妒，未信與，鶯兒燕子俱黃土。⁣ 千秋萬古，為留待騷人，⁣ 狂歌痛飲，來訪雁丘處。⁣ ⁣ 🍀據傳當時年僅十六歲的詩人元好問赴并州應試途中，聽一位捕雁者說:⁣ ⁣ 空中有一對比翼雙飛的大雁被捕捉，已殺死了其中一雁，另一雁脱網，卻不忍獨去，遂撞地殉情而死。⁣ ⁣ 詩人被牠們的至情所感，買下這對大雁合葬於汾水旁，並建了一座小小的墳墓，稱為「雁丘」，且寫了一闋《雁丘》辭，後來又稍加修改，便是如今流傳的這首。⁣ ⁣ 原來，最深情的，不是人，是禽。⁣ ⁣ 首二句後因金庸小說《神雕俠侶》中李莫愁的悠悠吟唱，而為人所熟知，並廣為流傳。⁣ ⁣ ⁣ #蓮想美景⁣ #蓮想手寫⁣ #蓮想創作⁣ ⁣ ✨圖文:蓮想⁣ 🌌摘句:書名⁣ ⁣ ⁣ #閱讀⁣ #手寫字⁣ #散文⁣ #鋼筆字⁣ #名言佳句⁣ #詩詞⁣ #手機攝影⁣ #感情⁣ #文字⁣ #新詩⁣ #隨筆⁣ #風景⁣ #天空⁣ #雲⁣ #handwriting⁣ #writing⁣ #essay⁣ #poetry⁣ #poem⁣ #prose⁣ #quotes⁣ #mobilephotography⁣ #scenery⁣ #sky⁣ #cloud

寫在不朽的青春 展覽音樂 發行之前​ ​ 前言​ ​ 從沒想過一開始與友人們，兩位喜愛的導演黃邦銓與林君昵加上聲音周震周師傅的合作，從紀錄片《天亮前的戀愛故事》講述台灣早期飄盪到日本的作家翁鬧，台北電影節電影正發生《南光木漏れ日》，到參與北師美術館《青春不朽》修復黃土水少女胸像紀錄短片，組成了四人的木漏類比團隊。無論是認識底片膠卷拍攝出來的溫潤質地，與電影聲音更緊密的互動，過程無意中似乎一直都指向著那個，不曾經歷的台灣早期時代。這些珍貴的經驗好像也讓我明白，對於膠卷紀錄時間莫名著迷的感受。​ ​ ​ 首次與作品對話​ ​ 除了這部紀錄片配樂，因緣際會，參與了北師美術館《不朽的青春》台灣美術再發現展覽的語音部分：這當中包含了語音導覽朗讀與其背後的配樂。戰戰兢兢面對這首次的語音朗讀嘗試，本想針對北師研究團隊規劃的六大主題，創作六首音樂（作為語音朗讀的背景），卻不知怎麼才創作了第一系列破曉的覺醒的音樂，從第一件作品《黃土水-少女胸像》到第二件作品《鹽月桃甫-萌芽》心裡就直覺不對！作品都是獨一無二的，而我怎麼能適切的創作出一個極中性的音樂能涵蓋不同藝術家在不同時間點、不同心境完成的作品？當下判斷，自己的能力還做不到，於是就閃過那就逐一與每個作品對話的念頭。​ ​ 既然出現這個念頭，那就這麼做吧！​ 與北師美術館的團隊提出自己這樣瘋狂的想法也獲得支持之後，​ 我真的開始了一段奇妙內在的創作旅程。​ ​ ​ 看著螢幕裡的作品圖像，配讀研究團隊寫的關於藝術家與作品相關文獻，第一次做音樂不是聽著導演或編舞家侃侃而談心中的想法，無法從話語的節奏去多認識眼前的藝術家想表達的思想內在，唯一的線索與途徑是筆觸、色彩、形體、作品的主題，在不斷地凝視中尋找可以走入的線索：有時是整體畫面、有時是主題給予的聯想，或是藝術家本人的生命經歷，直覺地選擇以什麼樣的器樂、聲響、表情等，寫下每一首音樂。​ ​ 到了傳統的變革這個主題，想著音樂上要如何能詮釋這個「變」，才能真的與畫作呼應，腦海裡馬上出現玉鳳的琵琶聲響，心想若是從自己的角度編寫另外有傳統器樂帶入，應該會很有趣。特別要大力感謝江湖中傳說的琵琶俠女音樂家鍾玉鳳的兩肋插刀，義氣相挺，豪爽答應這個奇怪的邀約（？）無論是《呂鐵州-鹿圖》中詮釋活潑的小鹿，《鄉原古統-春之庭、夏之庭》想創造某種木管樂器與琵琶交織而出現的東洋帶入一點點西洋味道，《林玉山-庭茂》玉鳳使用面板三弦創造出古琴的韻味等。另外還有玉鳳向《陳澄波-東台灣臨海道路》致敬的創作曲，輪指的手好美，也是湧上岸邊的浪花。我看著出神。​ ​ （p.s. 關於每一首音樂更多的創作過程，待日後慢慢分享）​ ​ ​ 從展覽語音導覽到即將發行的展覽音樂專輯​ ​ 當時，心裏想著語音導覽要給人什麼感覺？​ 希望能清楚傳遞研究團隊書寫的文字內容，另一方面也希望能讓聽的人透過耳機的聽覺環境創造出一個心裏空間，在這樣隱性的邊界裡，即使現場觀展的人數眾多，是可以有機會與藝術家的作品獨處對話的一點點時光，透過音樂與聲響，多一些不同角度欣賞眼前的作品。

隨著畫冊的募資發起，北師美術館提及這些音樂出版分享的可能性，這些大概是我一開始從未想過的事情。一開始出發點是即使展覽已經結束，但希望這些音樂能夠在大家欣賞畫冊時，成為一種陪伴。幾經討論，大家都有共識覺得語音朗讀留在展覽當中，而出版的音樂讓它單純只有音樂。​ ​ 展覽結束後好幾個月，再一次又與《不朽的青春》有另一個連結。重新混音31首語音導覽裡的音樂，也將木漏類比團隊《青春不朽》紀錄片音樂收錄在專輯的最後成為第32首。特別要感謝北師美術館團隊一路的支持，以及後期混音、母帶處理的劉詩偉，很有耐心的聆聽，看我寫的每一首筆記，這些與無人聲歌曲混音的不同邏輯，非常感謝詩偉很細緻用心一起走過最後這個階段。​ ​ 最後在詩偉的工作室聆聽完成後的母帶，一口氣聽完這32首音樂，腦海仍舊是前輩藝術家的畫作、雕塑，歷歷在目。​ ​ ​ ​ 不朽與耕作​ ​ ​ 《不朽的青春》展覽開始後，不再是在螢幕前看到作品，而是真正站在作品面前時，內心有許多翻騰，許久沒有再一次感受到純美術的力量，那樣純粹、安靜、直接、飽滿、充滿生命力！時代不曾停下腳步，藝術家也不曾停下步伐，現今創作媒材從物件到數位科技，音樂創作也是，科技的進步，開展了全新不再只是用音符來創造聽見的世界。​ ​ 試著理解黃土水說的精神上的不朽。​ 看展的過程，讓我從前輩藝術家身上學習到，創作本身就是生活裡實實在在感受的累積，忠實而炙熱地將當下觸動的所思所感用自己擅長的媒材記錄下來，更是一種非得不可的精神意志。不曾經歷的時代，卻能夠透過藝術作品讓人們有機會靠近那個時期生活著的台灣。​ ​ 母帶完成後，花了一段時間將每一首音樂取了名字，希望它們各自獨立有新的生命也呼應著前輩藝術家們的作品。我也期許自己像個農夫耕作般，不問為什麼順應著自然大地，繼續不斷不斷地創作。​ ​ 我的前言似乎太長了，大概是太多想分享，謝謝你耐心閱讀，也希望你會喜歡這些音樂，​ 五月十七日會數位線上發行，期待你們聆聽後的回音。​ ​ #不朽的青春 #北師美術館 #鍾玉鳳