國語連續劇《太陽花》是中視《中視劇場》著名的「花系列」之一，由魏約翰與魏玫娟製作、李順慈編劇、胡秀蘭導演，主要演員有王淑娟、李天柱、席曼寧、張庭、林煒、江宏恩、王耀慶、梁家榕，與黃仲崑等人；於1998年8月30日至1999年6月13日的每週日晚上10點至12點首播，共41集。此劇播出之後大受歡迎，所以後來在中視與 GTV 綜合台重播多次。

此劇共使用過三組不同的片頭與片尾曲，片頭曲包括：承認（辛曉琪）、美夢成真（許茹芸）、我應該得到（鄭秀文），片尾曲則有：不愛你了（李玟）、放手（林志炫）、雨季過後（高慧君）。當時作為第一波片頭曲的「承認」（潘協慶詞曲、辛曉琪演唱）因為此劇的高收視率而廣為人知。

故事大綱：

在一個風雨交加的颱風夜裡，妍秋（王淑娟）不顧丈夫漢文（黃仲崑）的勸阻，執意前往電台參加一個現場歌唱節目。回程時，她目睹路旁翻覆吉普車一輛，妍秋認出了車子，那是漢文的軍車。原來漢文不放心她的安危，在前往電台接她的途中發生意外，不幸身亡。至此，妍秋墜入自責的深淵中，終至精神崩潰，永遠無法原諒自己。

漢文撒手那一年，留下了孤兒寡婦共四人，三個兒女子荃、子亮（張庭）、子敏（王耀慶）。最小的子敏才三歲，完全不明白發生了什麼事，小姐姐子亮不過大他四歲，永遠無法忘記那驚悚的一幕～不是父親的死亡，而是在父親葬禮上，白衣的母親，在前來悼喪的親友面前對著父親的遺照，突然幽幽唱起歌來，突兀的歌聲，蒼白詭譎的神情，親友們竊竊的耳語，兄妹難堪尷尬的反應⋯⋯

從那一刻起，子敏似懂非懂的知道了一件事，母親瘋了。從此以後，氣質優雅高貴的名歌星，宋妍秋成為歷史，她走進了自己的世界，不願出來，子亮七歲，死了父親，瘋了母親，開始她痛苦漫長的人生。而這一切只是開始，不是惡夢的全部，子荃在年事稍長初可獨立之時，在葬禮完畢就走，便毫不留戀的飛往美國投靠姑姑，徹底與這個家庭劃清界線，子敏在十五歲得了重度躁鬱症，於是，一個殘缺的家庭，三口人，兩個瘋子，一個文瘋、一個武瘋，唯一正常的是子亮，最痛苦可悲的也是子亮，她恨不得自己也瘋了，但她連瘋狂的權利也沒有，她必須正常清醒的活著，活下來，並且照顧著她最親愛的母親與弟弟。

有時她也恨，這樣的家庭背景，使她永遠不能正常的交朋友，不能正常的去愛，沒有人有那麼大無畏的勇氣去娶一個神經病家庭的女兒。誰都怕負擔，誰都怕遺傳基因。可憐的子亮永遠只能在心底渴望著愛情，永遠只能是相親團中的陪客。任何一個交往的對象，只要知道了她的家庭背景，無不一一打退堂鼓。唯一能與她坦然面對的只有中威（林煒），因為他是亮亮的心理諮詢師，但這也僅只是醫生與病患的關係，他可以醫療她的心理，可以傾聽她的悲哀，但他當然不可能把亮亮娶回家，脫下了醫袍，中威也就是一個普通人了，正常人會有的顧慮，他當然也會有，而且比一般人更清楚精神病的遺傳基因是六分之一。

子亮覺得她這一生已與幸福絕緣了，直到遇見士元（江宏恩）。士元與士芬（梁家榕）兄妹同在家族企業裡工作。士芬是玩票，職業只是為了豐富她名片上的頭銜而已。士元比妹妹多認真一點點，那是因為他獨子的責任。最努力的，是他們的父親趙靖（李天柱），最拿權的是他們的母親秀女（席曼寧）。秀女掌控一切，一切包括公司、丈夫、子女，他們的行為與他們的思想。廿八年的婚姻關係中，她永遠不忘記提醒趙靖當年、他是如何靠著娘家豐厚的嫁粧與人脈起家。雖然這廿八年來，趙靖早已努力地以數倍家產還給她並證明了自己的實力，但秀女永遠以高高在上的氣焰壓迫著趙靖、掌控著子女。

趙靖是個厚道的男人，多少次他可以離去，都念著夫妻恩情和子女親情而忍了下來。老式男人不作興拋妻棄子，他們只是沈默的把希望放在下一代。也許午夜夢迴之際，他會在心底懷念著他曾經深愛過的一個女人，但那只一個年輕時的夢而已，一段塵封的往事，一份伴隨終生的回憶，回憶中甜美的女子名叫宋妍秋。一直到士元表示要娶子亮時，使都不知道子亮是妍秋的女兒。他只知道士元要娶的對象是自己公司的一個屬下，一個沈默認真嫻靜的好女孩兒，他完全贊成，除了欣賞子亮，更佩服兒子有勇氣選擇愛情而與秀女唱反調。不過子亮不是秀女要的媳婦，因為子亮沒有背景、沒有家世，她不明白士元看上子亮哪一點，她不想明白，只要反對就行。尤其當她經過調查知道了子亮的家庭，她更是反對有理，於是她用盡方法阻隢。

但頭一次，一向溫順的士元反抗了她，執意要娶子亮回家，除了士元的堅持，更有趙靖和士芬的支持，趙家三口從未如此同心一致的反對過她，秀女不得已妥協，但同時下定決定，她不打算接納子亮，一輩子也不會喜歡這個媳婦兒，更不會承認有這樣一個親家，直到婚禮之前，秀女不曾與妍秋接觸過，在她心裡認定這樁婚姻不會長久，這只是一場兒子為表示獨立自主而刻意與自己唱反調的戰爭罷了。她且放手讓他們去遊戲，她明白士元的個性，久了、無味了，遊戲會自然結束。

就這樣，子亮嫁進了趙家，以為擁有了她渴望已久的幸福，可悲地事與願違，婚宴上竟出了事情，妍秋表現失常讓子亮羞愧困窘，秀女不屑嘲諷，連士元都開始真正警覺自己娶了子亮是否失誤，唯有趙靖是驚駭痛心的，他沒想到自己與妍秋久別重逢後是在這種情況下，妍秋種種恍忽迷離的失常舉動讓他心痛，他對妍秋的愛戀未減，同時更多了幾分同情，他希望能夠照顧她⋯⋯

第一波片頭曲：

《承認》

詞：李宗盛、潘協慶
曲：潘協慶
唱：辛曉琪

承認吧　對我還有好多感覺　只是你不敢再虧欠
要不就這樣算了吧　就這樣散了吧　至少你不會辜負了她
這些我都從無埋怨　先給愛的人並不可憐
早知道最後的結局　多落的分離　我是有理由不死心塌地

我當然不恨你　也從來不怨你　會試著不想你
雖然是曾經也是唯一　若要忘記　兩三年就可以
我打算不見你　也決計不尋你　也已經不想你
只要是偶爾回首過去　在記憶裡　還有甜蜜　能這樣就可以

承認吧　對我還有好多感覺　只是你不敢再虧欠
我看就這樣算了吧　就這樣散了吧　至少你不會辜負了她

這些我都從無埋怨　先給愛的人並不可憐
早知道最後的結局　多落的分離　誰又該傻得去死心塌地

我當然不恨你　也從來不怨你　會試著不想你
雖然是曾經也是唯一　若要忘記　狠下心就可以
我打算不見你　也決計不尋你　會從此不想你
只要是偶爾回首過去　在記憶裡　還有甜蜜　能這樣就可以

我當然不恨你　也從來不怨你　也已經不想你
雖然是曾經也是唯一　若要忘記　狠下心就可以
我打算不見你　也決計不尋你　不願意在想你
只要是偶爾回首過去　在記憶裡　還有甜蜜　能這樣就可以

范保德（2018)

「所有你想聽的過去的故事，都隱藏在未來；或者說，所有未來的故事，都隱藏在過去。」

十年磨一劍，蕭雅全繼《命帶追逐》、《三十六個故事》之後推出第三部劇情長片，一貫的處理人與人之間的複雜關係、人與生命的拉扯、以及對命運、對城市、對記憶的爬梳與釐清。

誇張一點說，我認為《范保德》是那種每個人都必須要看兩次的電影。第一次走進保德五金行，靜靜地坐著，感受氣味，融入環境當中。第二次才起身，跟著范保德走完生命最後一程。

這是一部十分男性化的電影作品，也是一個自我放逐、自我原諒並與生命和解的故事，它非常私密的處理了一名中年男子尷尬複雜的情感處境，雖然某部分割捨及邊緣化女性在故事中的地位，但卻更凸顯范保德夾在生命縫隙中的孤獨感受。透過一條街向外推展，勾勒出一家三代、一群人的集體生命記憶。

「或許我們都命帶追逐，尋尋覓覓那些虛幻的機會、刺激，以為能撐開人生，只可惜最後往往難逃宿命。或暗示、或明說、或遺傳，一代代人過著反覆平凡設定的人生，就像夢中的那幅大樹圖一般，人生只是一次次的對稱對稱再對稱。」還記得當初看完《命帶追逐》這樣記著，帶點無奈，帶點倔強，電影停留在一個難逃宿命的消極氛圍之下。

「我知道，所有事都在我死亡之後仍然繼續，只是不再有我。這難過嗎?我思索出兩個選項。第一，如果這是數學題目，那我就是一根被扔進鉛筆盒又被撿走的鉛筆，對那個鉛筆盒而言，我被扔進去之前、我被撿走之後，沒有差別。第二，如果這是化學題目，我就類似一個被丟進油裡煮過又被撈起的辣椒，我變了，油也變了。」

或許在某種程度上，時隔十八年誕生的《范保德》可視為《命帶追逐》的序章，在《命》片中相對消極的結論下，蕭雅全經過這些年的人生經驗後，對此的概念發展得更加完整，面對生命也更加溫柔及坦然。如果說《命》面對人生的態度是一種搞怪的調皮，一種屬於年輕人前瞻時特有的衝勁與迷惘，《范》就是一個暮年靈魂的總結與回望。或許說也沒錯，我們都命帶追逐，但追逐了大半輩子，總該要發現終點在哪，該追逐的，追逐到的會是什麼。在生命重要的節點上，父親選擇離開，范保德選擇留下，而兒子正站在人生的十字路口上徬徨。在這些人的生命中的重要時刻，他們似乎自主了機運，但實際上卻仍脫離不了宿命。范保德曾經有過理想，小時候的願望是長大後不要像父親一樣，但父親的陰影卻如影隨形，困擾著他的人生。

電影中的這點，其實是相當有趣的，如果說心心念念的不要變成某人，但是不是在某種程度上生命發展就被限制在某人的反向之中。另一方面，如果說一直朝著反向筆直而行，與原先不願變成的某人相互映照，那麼是不是在某個基準點上，兩者其實全然相同?

年輕時候的我們，都想要標新立異，覺得一定不要像父母一樣，想像未來勢必該要如何，但長大後才漸漸發現，除了夢想很難之外，甚至連自己的父母都超越不了，往往還深陷其中。是不是所謂的機運仍不時的被宿命牽引呢？所謂麼命脈代代相傳，或許該是那麼一回事。生命固然不是簡單的數學題目，算式加減乘除，分類非黑即白，人生不僅如此。或許我們就像是那過過油的辣椒，出生在世界上，改變了世界中的小小部分，然後自己也改變了，最後離開，雖然死後世界仍然運行，但那留下的部分，仍然運行，你早已不是你，世界也早已不是世界，但或許這樣就已然足夠。

「五八三五八三呼叫五八三」

「你從哪裡來的?怎麼會來我家？你知道嗎?自從你來了之後，我的生命就產生了化學變化，變不回去了，變不回去囉」

「呼叫五八三！不要太深情，收到」

後記：我看了兩次，其實第一次看的時候覺得無感，甚至覺得過於冗長，許多支線的處理相當隱晦，一時無法很精確的處理。但看到後來專注在黃仲崑身上，看他喃喃自語，看他迷惘，看他痛苦，才漸漸地融入到劇情之中。後來，看了第二次，因為已有第一次的先備經驗，終於真正的享受這部電影，其實最喜歡的一段倒不是最後父子倆交互走上樓梯的蒙太奇（當然我覺得非常棒），倒是其中一段與阿猴在酒店狂歡後坐在貨車酒言酒語的畫面，或許從那刻起范保德才決心試圖與生命和解，我想那也是兩人間彼此心靈最靠近的一刻。

後記二：從《命帶追逐》到《范保德》比較喜歡哪個？我想這是所有看過兩者電影的朋友都會面臨到的問題。當然就直觀而言，我會選擇《命帶追逐》的恣意，但沈澱之後反倒更喜愛《范保德》的沈穩精細。它就這樣自顧自慢慢的推展、留空、沈默，似乎不顧觀眾感受似的說著自己的故事。我想現今大多台灣導演很難做到，亦不敢冒險。蕭雅全做出來了，而且質量很高，或許就像當年《命》超越當代許多，現今的《范》也是如此，從中可以看到導演對於影像掌握的進步，內心的想法也剔透許多，多而不膩的將一部龐大的家族史呈現，著實令人敬佩。我想好的電影值得被關注，好的台灣電影更需要被支持，希望所有人都去看，讓電影院可以繼續播映下去。

同場加映:命帶追逐 https://goo.gl/xarphS

范保德 Father to Son 鏡象電影 Mirror Stage Films 積木影像 Brick Image Team

范保德（2018)

「所有你想聽的過去的故事，都隱藏在未來；或者說，所有未來的故事，都隱藏在過去。」

十年磨一劍，蕭雅全繼《命帶追逐》、《三十六個故事》之後推出第三部劇情長片，一貫的處理人與人之間的複雜關係、人與生命的拉扯、以及對命運、對城市、對記憶的爬梳與釐清。

誇張一點說，我認為《范保德》是那種每個人都必須要看兩次的電影。第一次走進保德五金行，靜靜地坐著，感受氣味，融入環境當中。第二次才起身，跟著范保德走完生命最後一程。

這是一部十分男性化的電影作品，也是一個自我放逐、自我原諒並與生命和解的故事，它非常私密的處理了一名中年男子尷尬複雜的情感處境，雖然某部分割捨及邊緣化女性在故事中的地位，但卻更凸顯范保德夾在生命縫隙中的孤獨感受。透過一條街向外推展，勾勒出一家三代、一群人的集體生命記憶。

「或許我們都命帶追逐，尋尋覓覓那些虛幻的機會、刺激，以為能撐開人生，只可惜最後往往難逃宿命。或暗示、或明說、或遺傳，一代代人過著反覆平凡設定的人生，就像夢中的那幅大樹圖一般，人生只是一次次的對稱對稱再對稱。」還記得當初看完《命帶追逐》這樣記著，帶點無奈，帶點倔強，電影停留在一個難逃宿命的消極氛圍之下。

「我知道，所有事都在我死亡之後仍然繼續，只是不再有我。這難過嗎?我思索出兩個選項。第一，如果這是數學題目，那我就是一根被扔進鉛筆盒又被撿走的鉛筆，對那個鉛筆盒而言，我被扔進去之前、我被撿走之後，沒有差別。第二，如果這是化學題目，我就類似一個被丟進油裡煮過又被撈起的辣椒，我變了，油也變了。」

或許在某種程度上，時隔十八年誕生的《范保德》可視為《命帶追逐》的序章，在《命》片中相對消極的結論下，蕭雅全經過這些年的人生經驗後，對此的概念發展得更加完整，面對生命也更加溫柔及坦然。如果說《命》面對人生的態度是一種搞怪的調皮，一種屬於年輕人前瞻時特有的衝勁與迷惘，《范》就是一個暮年靈魂的總結與回望。或許說也沒錯，我們都命帶追逐，但追逐了大半輩子，總該要發現終點在哪，該追逐的，追逐到的會是什麼。在生命重要的節點上，父親選擇離開，范保德選擇留下，而兒子正站在人生的十字路口上徬徨。在這些人的生命中的重要時刻，他們似乎自主了機運，但實際上卻仍脫離不了宿命。范保德曾經有過理想，小時候的願望是長大後不要像父親一樣，但父親的陰影卻如影隨形，困擾著他的人生。

電影中的這點，其實是相當有趣的，如果說心心念念的不要變成某人，但是不是在某種程度上生命發展就被限制在某人的反向之中。另一方面，如果說一直朝著反向筆直而行，與原先不願變成的某人相互映照，那麼是不是在某個基準點上，兩者其實全然相同?

年輕時候的我們，都想要標新立異，覺得一定不要像父母一樣，想像未來勢必該要如何，但長大後才漸漸發現，除了夢想很難之外，甚至連自己的父母都超越不了，往往還深陷其中。是不是所謂的機運仍不時的被宿命牽引呢？所謂麼命脈代代相傳，或許該是那麼一回事。生命固然不是簡單的數學題目，算式加減乘除，分類非黑即白，人生不僅如此。或許我們就像是那過過油的辣椒，出生在世界上，改變了世界中的小小部分，然後自己也改變了，最後離開，雖然死後世界仍然運行，但那留下的部分，仍然運行，你早已不是你，世界也早已不是世界，但或許這樣就已然足夠。

「五八三五八三呼叫五八三」

「你從哪裡來的?怎麼會來我家？你知道嗎?自從你來了之後，我的生命就產生了化學變化，變不回去了，變不回去囉」

「呼叫五八三！不要太深情，收到」

後記：我看了兩次，其實第一次看的時候覺得無感，甚至覺得過於冗長，許多支線的處理相當隱晦，一時無法很精確的處理。但看到後來專注在黃仲崑身上，看他喃喃自語，看他迷惘，看他痛苦，才漸漸地融入到劇情之中。後來，看了第二次，因為已有第一次的先備經驗，終於真正的享受這部電影，其實最喜歡的一段倒不是最後父子倆交互走上樓梯的蒙太奇（當然我覺得非常棒），倒是其中一段與阿猴在酒店狂歡後坐在貨車酒言酒語的畫面，或許從那刻起范保德才決心試圖與生命和解，我想那也是兩人間彼此心靈最靠近的一刻。

後記二：從《命帶追逐》到《范保德》比較喜歡哪個？我想這是所有看過兩者電影的朋友都會面臨到的問題。當然就直觀而言，我會選擇《命帶追逐》的恣意，但沈澱之後反倒更喜愛《范保德》的沈穩精細。它就這樣自顧自慢慢的推展、留空、沈默，似乎不顧觀眾感受似的說著自己的故事。我想現今大多台灣導演很難做到，亦不敢冒險。蕭雅全做出來了，而且質量很高，或許就像當年《命》超越當代許多，現今的《范》也是如此，從中可以看到導演對於影像掌握的進步，內心的想法也剔透許多，多而不膩的將一部龐大的家族史呈現，著實令人敬佩。我想好的電影值得被關注，好的台灣電影更需要被支持，希望所有人都去看，讓電影院可以繼續播映下去。

同場加映:命帶追逐 https://goo.gl/xarphS

范保德 Father to Son 鏡象電影 Mirror Stage Films 積木影像 Brick Image Team