#在家片單推薦 #因應文章來一張美與恐怖之間的首圖 #文末抽獎

本來蠻討厭刺激恐怖驚悚jumpscare的
遊樂園都只吃冰淇淋連摩天輪都不坐因為好高（？？？？

但某方最近一直在訓練我看這些東西 他說最近好看的都這類型-v-
一邊看一邊快中風 頭很痛一邊又覺得真的不錯
隱形人 逃出絕命鎮 西方極樂園 刺激出我很多新想法跟世界觀

然後台灣大哥大myVideo就來找我了（好恐怖他怎麼知道）（抖）
叫我看一下 76号恐怖書店之恐懼罐頭
喔天啊這世界484覺得我平常太慢太空靈活的太清新所以要我訓練一下我的小心臟
你以為我會這麼簡單就接受嘛！

好的我接受這挑戰（也太快）（看向不太能出去的世界）
躺在家裡繼續看劇 看書 沉思 剪片 賺錢（合理！）
由不同類型「靈異、奇幻、恐怖、驚悚」四部短片集結而成
分別為《租屋》、《飢餓》、《捉迷藏》、《計程車》
皆改編自PTT Marvel板（靈異版）的人氣故事

最近要搬家換租屋..第一集《租屋》就先抖一下
而且因為是台灣自製原創劇的關係
場景建築都在台灣 土生土長的文化！
跟我之前開箱過的超老賓館超像 好有投射感

看完之後有了一堆找房真的要小心的心得
記得要換鎖 加鏈條鎖（但還是有危險居然有辦法破解！？）
一個人住更小心 不要一個人去看房
房東怪怪ㄉ就不要考慮 把地址或大樓名丟上網查一下
太便宜ㄉ肯定有問題（不要貪小便宜）
之後會特別剛好會拍一集租屋注意事項XD

第二集《飢餓》的個人造業個人擔迴旋故事蠻有趣的
這齣算是小品 看恐怖片新手 完全可以 不會太壓迫
簡簡單單！（進步ㄌ耶嘿）

然後發現還有上架很多近期好看影劇欸
峰迴路轉 兔嘲男孩 寄生上流 82年生金智英 刺激1995這些我都很推
還沒看過的 她們 燃燒女子的畫像 鬼滅之刃
之前的猛禽小隊 星際大戰9 星際救援也有

四月優惠方案每月只要99元
不用一張電影票的錢 電影/戲劇看到飽
可以在家安全懶補完好棒！

抽獎活動（留言分享你最近看過最喜歡 想推薦給我們跟大家的影戲即可！）
①恐懼罐頭的簽名書，上面附有演員的簽名（隨機）x1
②7天體驗序號(7天到myVideo免費觀看的優惠) x10組（FB IG各五組）

觀看連結 https://www.myvideo.net.tw/details/3/10926
圖文影音來源：myVideo影音隨看

#myVideo原創 #不帶劍 #恐怖書店 #恐懼罐頭

影評｜《#玩具總動員4》：飛向宇宙，在浩瀚無垠中找到自己
　
※好讀網誌版：https://danslecinema.tw/2019/06/toy-story-4/
　　
自從 1995 年《#玩具總動員》一鳴驚人地問世，皮克斯動畫的招牌系列第四度強勢回歸，再度證明他們是動畫電影界的第一把交椅，也完美展示了他們透過非人類物品傳遞出最深刻人情的功力。《玩具總動員4》是你始料未及的優秀續作，他充滿真心、童趣、歡樂冒險，不急於說教，卻又在片刻與片刻之間流露出豐富的睿智。
　
距離上集已是九年之前，本集開頭便以一個九年前的閃回拉開序幕。透過這個序章，我們窺見了胡迪心中的一抹遺憾，這不僅使這個角色更加立體化，我們也獲得了回到安迪房間的機會。看著老班底玩具們同心協力地完成任務，這才意識到，天阿，這些年來還真想念你們。
　
故事接著跳回現在，胡迪與夥伴們陪伴著邦妮成長，終於來到了邦妮要去上幼稚園的第一天。在幼稚園裡，邦妮「膠」了一個新朋友——由塑膠餐具與紙黏土做成的玩具「叉奇」。而故事就從叉奇不願作為玩具、一再試圖逃離，開展成一個圍繞著失落與尋見、使命感與自我實現的公路之旅。
　
叉奇的出現可說是皮克斯的神來一筆，由垃圾製成的玩意，是否夠格成為孩童的玩具？這不但提供了充足的笑點與張力，也讓人再思玩具的存在本質意義。在過去三集當中，玩具們的天命即是陪伴、娛樂、保護主人，若能得到主人的喜愛那是最幸福不過的事。然而，這集卻塑造出了這樣的反差角色，讓人暗忖：會不會玩具們「無私」的付出，其實只是為了得到主人寵愛的一種「自私」表現？當無條件的愛喪失了對象而換來的巨大失落，是否也意味著這樣的愛其實是有條件的？
　
過去幾集中，我們只需要好好處理主人跟玩具之間的關係，彷彿它們彼此相愛是一項天經地義的預設條件。而這集就是要輕巧地去挑戰這樣的立場，大哉問由「主人不愛我了怎麼辦？」演變為「我不想被主人愛怎麼辦？」、「為什麼我要生而為玩具、被迫娛樂主人？」、「有主人的玩具才是玩具嗎？」、「會不會有些玩具生來就沒有人愛？」等等。即便沒有真的下切到最深處，但不難從光彩奪目的繽紛之中，汲取到一些人生感悟和存在反思。
　
前三集可以說是花了十五年教會我們成長與道別——向象徵童年的玩具們道別。雖然是以玩具們為主視角，但觀眾的替身始終是主人安迪。然而，第四集終於拋開了這樣的框架，將話語權交還給玩具們，讓玩具們好好地跟我們（主人）道別。原來玩具們也有各自的人生困惑與理想，以及不需要倚賴主人才能夠定義的自我認同。玩具們不需要向主人乞憐，就能夠有自我價值。原來，這是一趟玩具的自我賦權之旅。原來，長大的不只有安迪，玩具們也終於展開了啟蒙之旅。
　
很難相信這是《#腦筋急轉彎》編劇 Josh Cooley 執導的第一部長片作品。他顯然對這個世界觀瞭然於胸，大量新舊角色相容激起了無限火花。湯姆漢克斯在極有可能是他最後一次為胡迪配音的電影中，毫無保留地投入了他的所有。特別是在最終幾場戲，他的語塞和失措，直逼人落淚。巴斯光年與其他老班底角色的戲份較少，是比較可惜的地方。然而，「黑人二人組」的小鴨與兔兔填充娃娃、基努李維的加拿大特技車手卡蹦公爵，和久違的牧羊女「寶貝」，一個比一個搶戲精彩，完全無從抱怨。動作場景的攝影機運動令人亢奮、致敬恐怖片的驚悚橋段也拿捏得恰到好處。開場字幕的一段三分鐘蒙太奇，既精準又動人，幾乎媲美《#天外奇蹟》和《#冰雪奇緣》的開場戲。
　
整體畫面精緻程度讓人看了目不轉睛，無論是玩具的材質、滂沱大雨的流水、空氣中漂浮的粉塵，都讓人讚嘆電腦動畫科技的今非昔比。還有燈光設計和場景設計，讓二手古董店和嘉年華遊樂園充滿了老派的浪漫。Randy Newman 的配樂依然對味，其為本片新寫的兩首歌曲《我不願讓你自我放逐》（”I Can't Let You Throw Yourself Away”）與《孤獨牛仔之歌》（”The Ballad of the Lonesome Cowboy”）都趣味盎然。
　
或許《#玩具總動員3》確實是此系列的完美結局，但《玩具總動員4》一點都不顯得多餘。掐指一算，這大概是這十年下來，除了《腦筋急轉彎》與《玩具總動員3》之外我最喜歡的皮克斯作品。比起前幾集，它更加自在地作成自己喜歡的樣子、探索了更多新奇的觀點、大膽地挑戰一些舒適圈的框架。與此同時，它又不自恃過高、過度煽情，反而依然充滿了童心的奔放想像與純粹歡愉。而這正是人們愛上皮克斯的原因。
　
所以，無論我們是否會再度看到這對牛仔與太空人的組合，都讓我們以滿意的微笑彼此道別、彼此放手，各自在屬於自己的浩瀚宇宙中，彼此守望。You’ve got a friend in me. Always.
　
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6/20 笑到肚子痛 上映　
#迪士尼 #皮克斯 #胡迪 #巴斯光年 #叉奇 #寶貝
Disney Pixar 迪士尼影業
特別感謝 Movier

《#我們》 Us ：最可怕的是沒人能逃離自己

導演 Jordan Peele 繼《逃出絕命鎮》的第二部長片《我們》，再次挑戰多層次的恐怖類型電影，也輕鬆證明他對電影藝術的獨具匠心和精細掌握完全經得起考驗。出人意料的好笑，但同時也讓人嚇出一身冷汗，並逐漸揭露最終耐人尋味的高潮轉折，讓觀眾大呼過癮（放映過程中，還真的有觀眾忍不住拍手叫好）、意猶未盡。喬丹皮爾正式獲封為新一代恐怖大師。明年奧斯卡有望入圍最佳女主角、配樂、音效；若票房表現亮眼、口碑熱度延燒至年底，最佳影片、導演、劇本和剪輯也不無機會。

故事從 1986 年的序章說起，聖克魯茲的海灘樂園光影燦爛卻暗藏兇險，一名小女孩在踏入標榜著「尋找自我」的魔鏡屋後卻見證了令其創傷一輩子的恐怖事件。時間軸迅速切回現在，小女孩長大成為人母，一家四口前往海邊的度假小屋，卻意外又捲入了過去的陰影。一天夜裡，四名身穿血色連身衣、手握大柄金剪刀的身影在房前駐足不動，最可怕的是，他們的面容跟主角一家人如出一轍。分身追殺本尊的恐怖奪命劇正式開演，他們從何而來、他們的目的為何？

全片最大亮點絕對是演員們的精湛演出。由於劇情設定，每位演員幾乎都有機會一人詮釋兩角，透過肢體、表情、聲音，塑造出對立的極端造型，更加添了獵人與獵物之間的詭譎張力。一干演員都有亮麗表現，《使女的故事》Elizabeth Moss 所飾演的厭世妻子，以及其分身所展現的癲狂與邪惡，即便戲份不多，但可感覺演員玩得很盡興。《黑豹》猩猩酋長 Winston Duke 則是最大驚喜。他在片中一掃之前的嚴肅形象，反而駕輕就熟地為本片注入喜劇靈魂，飾演有點傻氣老實的爸爸，笑點節奏掌握十分精準，大銀幕上也難得見到刻畫如此完整的黑人男性角色。兩位小孩演員也都恰如其分地扮演起他們該有的純真/邪氣面向。

但全場 MVP 則是飾演女主角的《黑豹》公主 Lupita Nyong’o。如果去年《宿怨》的 Toni Collette 值得入圍奧斯卡影后，那 Lupita 完全值得直接拿獎，就是這麼厲害。毋庸置疑的是，這是她繼 2013 年以《自由之心》拿下奧斯卡最佳女配角獎以來，最好的角色。她飾演一個心靈飽受創傷、內心滿腹疑惑卻得先極力捍衛子女的崩潰母親，鏡頭切換後，望向自己的卻是一個反差大到可怕的自己。她的肢體僵直、雙眼空洞、說出來的話彷彿她肺部塌陷、喉嚨被掐住後硬擠出的破裂嗓音，十分駭人。據演員表示，她是想要重現一種在經歷極大創傷壓力下，某些患者會不由自主發不出聲音的「痙攣性發聲障礙」（Spasmodic Dysphonia）現象，現在想起還是不寒而慄。

視覺上，導演在畫面中塞滿了向80年代和恐怖類型經典的致敬彩蛋，像是《十三號星期五》（1980）的傑森面具，以及 1986 年出版的史蒂芬金經典小說《牠》中的紅色氣球（片中以紅蘋果的樣貌出現）。片中雙胞胎角色或許也可以視為是對《鬼店》（1980）的致敬。《異裂》攝影師 Mike Gioulakis 在本片中的鏡頭移動十分沈穩，構圖跟鏡位也別具巧思，在風光明媚的海灘場景，或是暗夜籠罩的宅邸內，都塑造出危機四伏的驚悚期待。在幾幕昏暗的畫面中，敬請留心角落有沒有藏了一些在動的東西（此手法讓人想起《宿怨》）。

聽覺上，聲音設計精巧、包含剪刀、玻璃、爬行的音效。而《逃出絕命鎮》的新銳非裔美籍配樂家 Michael Abels 則為本部片編寫出讓人印象深刻的詭譎音樂。開場的童聲合唱，以非人類語言齊聲吟唱出彷彿戰歌宣言的強烈情感。配樂豐富地運用了人聲、打擊樂、小提琴的各種擦弦和撥弦，渲染力十足。音樂主題採兩對小六度下行音階的撥弦，讓人聯想到經典的《月光光心慌慌》（1978）的五度下行，以及《大白鯊》（1975）的小二度來回輪音。接近尾聲的一曲 “Pas de deux” （芭蕾雙人舞）作為基底搭配畫面的交替剪輯蒙太奇，成功將本片推進最高潮，整個段落是精彩無比的電影藝術展現。

劇本總體來說堆砌得非常成功，各種埋梗預示（foreshadowing）和首尾呼應都細膩到位，角色在前半段的輕鬆對白也都有戲劇性的鋪陳功用。整部片的喜劇元素比預期還多，也可看出身為【黑人二人組】導演的本性發揮，在他手中的笑點和演員吐嘈，格外令人放心，也顯示他在掌握恐怖與喜劇之間的切換更加充滿自信。這些讓人捧腹的時刻，往往會瞬間切換到嚇人的情節，情緒上的落差也就更為明顯；因此《我們》既是一部好笑至極的喜劇，也同時是一部讓人嚇到全程緊繃在座位上的恐怖片。儘管不乏突發驚嚇（jump-scare）等傳統恐怖片手法，但不管是本片質地豐富的視覺畫面或是幽幽潛伏的從容鏡頭，都更貼近近幾年備受讚賞的《血色入侵》、《靈病》，與《鬼敲門》，沒有太多裝神弄鬼或廉價血腥。

這是一部可以獨立視為驚悚恐怖片的作品，但 Jordan Peele 當然不可能這麼簡單。層層堆疊到後面，才發現隱喻越來越深、可以探討的主題一個接一個、劇情轉折揭曉後又讓人懷疑前面是不是有漏看什麼關鍵，令人忍不住想直接二刷。導演說，這並不是一部政治電影，對照他之前說《逃出絕命鎮》是一部紀錄片，確實可以感覺到本部片並沒有那麼多影射政治和種族議題的企圖，也因此就少了一點工整性和分析後讓人拍案叫絕的驚嘆。片中有許多符號和故事線，似乎到最後沒有收齊（像是聖經章節、手套與剪刀、面具等），但我認為這並不一定是缺點，反而使整個世界觀更為有機靈動，也讓影迷有來回辯駁的機會，而非像《逃》一樣過於工整就少了想像空間。

片中以本體/分身為主要符號，或可討論自我與本我的一體兩面，以及自我認同的失喪。故事背景設定在 1986 年「手牽手護美國」的公益行動，當年此行動號召大家從美國西岸排成人龍連到東岸，以幫助窮人脫離貧困為口號，最後卻沒募得多少錢。似乎導演也有意諷刺一種集體性的自我感覺良好、自我正義和美國夢的安逸假象。片中一名角色顫聲問道：「你們到底是誰？」邪惡分身（編劇）調皮地答道：「我們是美國人。」至此，原文片名 ”Us” 也就可拆解為美國（U.S.）的一種群體意識。

片中另一處角色提議舉家逃離至墨西哥，另一名角色卻答道：「別開玩笑了，這裡已經是最安全的地方了」。然而，下一幕壞人馬上就入侵了。或許，本片當中的主角象徵著理想（卻空洞）的烏托邦，對於外來者（outsider）、他者（the other）、入侵者（invader）抱持著最深切而難以言喻的恐慌。這樣的本位主義思想，映襯了近期的《驚奇隊長》情節，也同樣拋出了震撼彈——或許我們自己就是那我們所最畏懼、最抗拒的那個外來者。或許這樣的恐懼，就是源自於「我們是誰」、「我們可以是誰」都不確定了。然而他們、我們本無異，就如同《滅絕》所說的，「毀滅就是重生」。或許在潛入兔子坑道再度破土重生後，我們，就都是我們了。

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#太喜歡直接預約年度十大

環球影片粉絲專頁發行，3/22上映