長，要長得有層次；短，也要短的夠深刻！


這句話，是在講暢銷書邏輯，不是在講人體器官。今日分享一本非本社出版品，但是是一本在英美發行的藝術類暢銷書，原文版於2011年出版，台灣的版本在2019年上市，我是覺得很奇怪，照理說這本書，對許多出版社來說，應該是很容易就會競標下來做繁體中文版出版的，想不到等了這麼多年(後來查清楚，原來是第二版)！


這本書的中文版雖然有一點點翻譯上的瑕疵，比如某些句子不太通順，某些藝術專有名詞沒有與慣用通用譯法統一，這是比較可惜的地方。除此之外，這還是一本可以給我們一些啟發，又輕鬆可以讀完的好書。我在書中的101條法則裡面，挑出11條個人覺得頗有收穫的內容，一併分享給讀者。


本書內容類似一般勵志圖書那種給予我們信念與想法幫助的「文字雞湯」，雖然有人說這類語錄充其量就是「正確的廢話」。但是我認為這些對於藝術的欣賞與藝術的創作還是有正面助益的！畢竟，語錄的短文形式，就是讓我們快速吸收某些重點，不同於大部頭的書有空間可以鋪陳層次，得有多元的出版形式才能滿足不同的需求。


以下語錄先摘錄這十一句內容，內文則另外放在後面，免得手指要滑螢幕滑很久：

節選自《藝術的法則 101張圖瞭解繪畫、探究創作，學習大師的好作品》(101 Things to learn in Art School) 基特‧懷特(Kit White)

28_想法的好壞，與執行的成果相當。

29_「概念產生於執行之後。」———莫里斯‧梅洛–龐蒂《意義與無意義》

30_花一個小時創作，就要花一個小時來觀察和思考。

35_「真誠在藝術中並無價值。」———羅伯‧史陀，摘自普拉特藝術學院的演講

37_無關聯的多個圖像所組合而成的一件作品，並不一定能產生複雜性。

41_現今定義我們對於世界的觀點和看法的，是世界的多孔性，而不是固定性。

47_「藝術家的重要性取決於他提出了多少新的符號至藝術語言中。」———亨利‧馬諦斯，摘錄自路易斯‧阿拉貢所著之《馬諦斯》

74_向你的同學學習。

89_將不必要的部分刪除。

96_記錄自己的工作。

99_欣賞你的前輩，但不要試圖以重複他們的發現來建立自己的藝術生涯。




節選內容的全文 (希望台灣的出版社不要覺得我侵權啊，我的目的還是希望可以分享好書！)


28_想法的好壞，與執行的成果相當。
熟練地使用創作的媒材是很重要的。以拙劣的製作手法創作出的作品不是毀掉一個好的想法，就是會使差勁的執行手法成為主角。過於精細的技巧可以掩飾內容的不足，卻也能抑制圖像的表達；同樣地，粗糙和不精確的手法也會對作品演繹造成影響。因此，創作者可以根據需求來衡量技巧的使用程度和狀況，但只有在精通嫻熟技巧時，才能以捨棄技巧的方式來表達作品。


29_「概念產生於執行之後。」———莫里斯‧梅洛–龐蒂《意義與無意義》
藝術是透過創作來不斷發現的過程，人們「發現」的能力通常比「發明」的能力要大得多。試著把你創作的過程想成一種旅遊，尋找未知的，不管是直接出現在眼前或無意中發現的事物。找尋一個未知世界比去創造一個世界要簡單的多了。


30_花一個小時創作，就要花一個小時來觀察和思考。
好的作品會慢慢展現自己。不要在還未花一段時間觀察作品前，就去評斷作品全面的影響。在觀察或是創作的過程中，每隔一段時間就將自己抽離原本的環境不失為一個好的方法，再次回來後，看到作品的當下反應是很重要的。好的作品不管是第一次看或是經過一段時間的觀看，所帶來的影響都會令人有充實的反應。倘若一件作品無法在兩種觀看時刻都讓人有充分的感受，那就持續努力嘗試，直到作品在兩種情況下都能讓您滿意為止。


35_「真誠在藝術中並無價值。」———羅伯‧史陀，摘自普拉特藝術學院的演講
藝術作品在離開了工作室，達到更大的世界後，藝術家的真誠僅能微弱地預示這件作品的成功與否。在工作室之外，作品就代表著其作品本身，藝術家並無法隨時在現場辯護或解釋作品。一個誠懇的藝術家可能會創作出乏弱的作品，而一個不真誠的藝術家卻有可能產出傑作。不要以良善或真誠與否的意圖來替作品的缺點做辯護，這並不是世界對作品的評判標準。


37_無關聯的多個圖像所組合而成的一件作品，並不一定能產生複雜性。
將不相關的圖像放在同一個空間，可能就只表現出在同個視覺領域中有幾個不相關的圖像。真正使作品有內容的，是個圖像與彼此間的關係，以及這個關係所描述指涉的。在這個數位的世界中，拼貼畫及模仿某藝術風格的作品變得容易且普遍，而透過並列互不相關的圖像來創造視覺趣味並不一定能夠成功地產生具複雜性的描述，也並不一定能組合出具一致性的效果。


41_現今定義我們對於世界的觀點和看法的，是世界的多孔性，而不是固定性。
在二十世紀之前，世界被視為在空間中以固定的方式運行，而如今，人們認為世界是由易變的模式、能夠被滲透的外殼，以及互相融合的狀態所組成。微波能夠穿越我們的身體與結石的石磚牆壁，各種想法從公共空間傳入私人的領域，也能從工作室傳進商店，從某種媒介傳至另一種媒介。因此，對資訊、材料、觀念或是情感笧取抑制或封閉的手段是很困難的，因為我們現在所處的世界，各個層面都有著孔隙，能夠互相流動與滲透。


47_「藝術家的重要性取決於他提出了多少新的符號至藝術語言中。」———亨利‧馬諦斯，摘錄自路易斯‧阿拉貢所著之《馬諦斯》
藝術是符號與象徵的語言。要使用此語言來描述新的情況，必須要創造出新的符號，或重新調整舊的象徵，如此才能賦予它們嶄新的意義，由於這個世界是不斷在變動的，而且新的世代皆會以他們自己的方法來闡述他們所看到的世界，所以，藝術的象徵語言必須與時俱進，隨時間進化。語言便是影響力。


74_向你的同學學習。
每個進入藝術學校的人都有著不同的才華。而觀察既為藝術實踐的重點之一，就從觀察你的同學開始吧！在藝術創作中，你和你的同學描述的是同一個世界，以及和這世界有關的事。你的同學是你寶貴的資源。仿效他們做的好的事情，從他們的犯錯和成功學習。這個課題便是批評的核心，所有的藝術家都會相互借取彼此的發現與失敗經驗，並從中學習。


89_將不必要的部分刪除。
每一個藝術作品都應該包含任何能達到描述目標所需的一切，但僅止於目標所需的而已；留意構圖中，目標所需之外「剩餘」的部分。成功的圖像並不會有無用作用的部分和空間。要全面審視自己的作品，確保作品中的每個元素都能增進整體的描述目標。


96_記錄自己的工作。
完善的照片檔案資料庫對於你的專業技巧培養是必要的。數位攝影使得記錄變得更為簡便，你甚至會發現，記錄自己工作的每個階段對創作是很有幫助的。好的工作過程可能會產生「好的意外」，因此記錄有其必要，可避免在意識到每個過程的價值前就已錯過記錄的時刻。而有這個記錄對學校、獎學金的申請、到畫廊的介紹和宣傳你的作品，以及個人創作歷史而言，都是很重要的，同時，它也能成為你日後創作的實用參考資源。


99_欣賞你的前輩，但不要試圖以重複他們的發現來建立自己的藝術生涯。
大部分的學生在開始研習藝術之前，都已熱情地接觸過著名的或以往的藝術。沒有什麼比深入探究提香、透納、羅丹、塞尚等藝術大師的作品之美或前衛刺激的當代藝術作品更令人振奮了。但是，每個學生都必須記住：藝術是一個持續不斷被耕耘的領域，而藝術的任務就是去顛覆、跨越我們已知的，以探查和表現我們未知的領域。過去的作品之所以總能夠令人感到充分和滿足，是因為他們使我們能夠追溯、回顧歷史中的某個時刻。這正是每個藝術家都必須要為他們所處的時代所做的事情。

看了QT那齣Docu。
一如所料，主要歌功頌德，但回看他《從前，有個荷里活》之前八齣電影的一些事一些情，還是會感動。
略嫌被訪者不夠多。
還有一個主要作用，代QT宣布，正式同荷里活大淫魔Harvey Weinstein劃清界線。他的Miramax，是QT頭八齣戲的發行。你可以話，因為有Harvey，QT才可以放膽（兼有錢）去拍他想拍的電影。
以下呢一篇，2013年寫的。
如果而家寫，應該會好唔同，但我當然唔會咁做。
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【The A-Z of QT】

Quentin Tarantino令我想起90年代的美好時光。
迷QT的同學在宿舍房門貼上《Reservoir Dog》海報，我就瘋狂地租LD來學睇戲，跟住一齊興起去讀編劇班，放學後再去當年還位處海防道的HMV買研究QT的書……然後95年暑假，我們磨了一個有關殺手的劇本出來，再拉埋願意為藝術犧牲的義氣同學，在一個夏夜，搞足成晚，拍咗幾分鐘的戲。
我想QT在1984年開始搞他的第一部戲時也像我和同學般甩轆。分別是，QT在無盡的甩轆過程裡，繼續追尋，並成功搵番個轆——即使不是原本的那一個，卻又被QT離奇地砌出另一樣嘢出來。

A——A Band Apart
QT於1991年跟Lawrence Bender合組的電影公司，名字來自法國導演尚盧．高達（Jean-Luc Godard）1964年作品《Bande à part》。公司logo原形，則是《Reservoir Dog》中，成班人著晒黑色老西準備做世界的經典一幕。

B——Lawrence Bender
QT多年戰友，監製了對方大部分電影。QT在80年代寫的第一個劇本《My Best Friend's Birthday》，就是在Lawrence Bender鼓勵下而催生。他也在QT電影做過串星。《Pulp Fiction》裡John Travolta和Samuel L. Jackson咪去咗一個單位幫大佬奪回那個神秘的喼，窩藏單位內的其中一條友便是了。

C——Canned Music
QT自然不是第一個採用罐頭音樂的導演，只是他用到出晒名而已。
他每一部戲都在指涉一個（或數個）電影類型，於是，他便在那些類型中選取自己喜歡的歌或配樂——他睇中的大都不是甚麼為人熟悉的A級大製作，反而是一些低成本的名不經傳電影，他選來用的同時，也在向這些影響過他的電影/電影人致敬。當然最重要的是，大部分被QT選取的歌或配樂，都跟他的電影很夾。
即使QT也有另外請音樂人譜寫作曲，卻從不會採用單一音樂人的作品。他怕人家寫的東西同電影唔夾，咁就用又唔係唔用又唔係。

D——Django Unchained
QT第8部作品。發生在美國內戰前的西部片（其實場景是美國南部），但又不像傳統西部片以白人主導，QT想講的實則是黑奴的故事。
一如之前多部作品皆有reference，《Django Unchained》也參考了不少西部片，卻並非美國貨，反而是由意大利人在上世紀60年代大量製作的Spaghetti Western——低成本，不會千里迢迢成crew人飛去美國西部，而只會在西班牙和意大利搵笪地方，扮成美國。對比美國的本格西部片，Spaghetti Western更暴力，提供了更離經叛道的娛樂性。
影響QT最深的是1966年的《Django》。Sergio Corbucci執導的這部意大利粉西部片，暴力程度勁到在英國長年禁止發行（直至1993年才解禁）；主角Franco Nero更獲邀在《Django Unchained》客串——這個「1966年版Django」，被安排在酒吧內問「21世紀版Django」Jamie Foxx個名點讀。

E——Eli Roth
應該是QT最睇好的導演。QT親自監製了Eli Roth的兩齣超暴力Torture Porn《Hostel》，也讓他幫手拍《Inglourious Basterds》的戲中戲《Nation's Pride》（即戲裡用來向納粹歌功頌德、激勵軍隊士氣的那齣黑白片）——還有，Eli Roth更擔演了最後拍住Brad Pitt炸死納粹的一名死士。

F——Foot Fetish
據聞，QT有戀足癖。
先撇除他本人有沒有這門癖好，在他電影中女性腳部的確往往被放大描寫——必備的像特寫女角步行時的腳部動作，激烈一點的像《Inglourious Basterds》裡，Diane Kruger演的那名德國女演員暨間諜因丟失了一隻高踭鞋，被Christoph Waltz發現而揭穿身份——其中一幕便是Christoph Waltz命令Diane Kruger遞出腳，讓他替她穿上那隻丟失了的高踭鞋。美腿，成為了致命元素。
但更勁是《Death Proof》，中場一幕炒車，Sydney Tamiia Poitier成條右腿被炒斷，QT更用心地用慢鏡呈現這條已開主人的腿，是怎樣像一pat爛肉般跌在地上。

G——Grindhouse / Genre
2007年的《Grindhouse》是大野心project。為展示、回溯過去專播B片的Grindhouse的美好時光，QT和老死Robert Rodriguez用上高成本各拍了一齣扮低成本的類型電影，放埋一齊播，而且仲學足Grindhouse做法，在片與片之間攝入trailer，這些trailer仲特登搵人去拍。Robert Rodriguez的《Planet Terror》，由頭暴力到尾打到尾，塞到你飽，但睇完若有所失；QT的《玩命．飛車．殺人狂》，玩的類型是Slasher Film，叫得做有官能刺激的其實只得中間和最尾那場，其餘時間就是對白對白和對白（有些無聊有些則在借啲意品評昔日飛車片），但奇在，你會滿足（但問心，若單獨看的確有點冗長）。

H——Harvey Keitel
最初QT只打算以3萬元美金拍攝首部獨立電影，後來Harvey Keitel加入，了解晒成個project後，答應出任監製，再由他出面找資金，最後成功籌集百萬資金（但相對一部「正常」荷里活電影這筆數只是濕濕碎），讓QT完成了他的首作《Reservoir Dog》。QT擁有後來的電影成就，除了要多謝佢自己，也要多謝Harvey Keitel。

I——Inglourious Basterds
《Inglourious Basterds》前的QT，玩類型玩自己喜歡的電影人和事，每一部電影都是認真而帶住玩樂心去完成的。
《Inglourious Basterds》裡的QT，也有玩類型和自己心愛的東西，卻首次接觸歷史，接觸一個大題目——歷史是怎樣完成的？在歷史的推演過程裡，又有多少「裡子」參與其中？以及有幾多不為人道的哪渣嘢發生咗？
當然，這是QT以歷史事實和結果為本而自行虛構的對抗納粹史，希特拉在被公認的歷史裡，並不是在法國某戲院睇睇吓戲，而被美國人監生射爆頭而死的——事實是這個安排也遭人詬病，鬧佢提倡以更暴力手段來對待暴力。但這描寫，是真的痛快淋漓啊。
至於由Brad Pitt領軍的那群爛仔，用刀在納粹兵額頭劃上納粹的「逆十字」，很暴力，卻也是一個記下歷史的方法。你在人生某過程做過傷天害理的事，隨時間流逝一切都會煙消雲散，唯有用這麼一個暴力方法鑿個嘜喺你額頭，才能永遠keep住。這才是《Inglourious Basterds》的核心命題。我最喜愛的QT作品。

J——Jackie Brown
當年在香港上映時不知由誰起了一個《危險關係》的名字，擺明是想人自行link到《危險人物》。但如果你是抱著看另一齣《危險人物》的心情去看《Jackie Brown》（Sorry我真的好憎嗰個中文戲名），你應該會好憤怒。
《Jackie Brown》改編自美國小說家Elmore Leonard的《Rum Punch》，但作為最core的女主角卻被QT一嘢改為黑人，他想把電影拍成一齣90年代的Blaxploitation，這樣，便大條道理起用在70年代拍下大量Blaxploitation的紅星、他的偶像Pam Grier主演。
相對大玩敘事結構和電影類型的《Pulp Fiction》，《Jackie Brown》冇咁花巧，即使人物眾多，但QT集中描寫的由頭到尾都是Robert Forster和Pam Grier，這對萍水相逢、年齡同樣有番咁上下的男女——Blaxploitation只是外在形式包裝，QT真正想講的是這對男女之間沒結果的一段情。這算是愛情成份最重的QT電影。

K——Kill Bill
還記得當日臨入場時同朋友咁講：希望佢呢鋪掂啦，否則真係正式玩完。
《Kill Bill》是《Jackie Brown》整整六年後的QT作品。七年間，他有個很多計劃，但冇一樣落實；依然有拍戲，但竟然是走去客串拍電視劇……
《Kill Bill》是QT的一次重新起步。不像過往三部幾電影一概以long take文戲為主（「三部幾」中的「幾」是指《Four Rooms》中的單元《The Man from Hollywood》，啲long take直情長到令你誤以為睇緊悶爆舞台劇），這次要涉獵的是動作——日本武士片的一對一決鬥、西部片沙塵滾滾裡的速度對決，還有咱們邵氏武俠片的盤腸大戰。
分成上下兩集的《Kill Bill》，上集集中於復仇的過程、動作；下集重點是解謎，一個曾經殺人如麻的女人，怎樣在人生的重要一刻彰顯母性。你會發現，QT對女性心理原來摸得好透澈。

L——Samuel L. Jackson
有些演員，不止一次出現在QT電影裡，而出現得最多的是Samuel L. Jackson。

M——Mira Sorvino
唯一公開的女友。
對於Mira Sorvino大家可能已經好陌生，但在90年代她曾經是最被睇好的女演員，更憑Woody Allen的1995年電影《Mighty Aphrodite》（無敵愛美神）攞過奧斯卡最佳女配角。也曾演過周潤發勇闖荷里活首作《血仍未冷》。後來，唔知點解地，逐漸由一線退下來，近年集中演出低成本獨立製作。另，Mira已經嫁咗人。

N——Nigger
這個英文字，對我們的意義可能就只是一個英文字，解「黑鬼」。
在美國卻是個極端敏感的字眼（記得《虎膽龍威3》嗎？Bruce Willis一開始便被壞人要求掛住一塊寫上這個字的木牌走入哈林區，瞬即便被黑人圍住咁兇）。
這麼一個敏感字眼卻經常出現在QT電影裡。美國黑人導演Spike Lee尤其反感，說不明白好端端的一個白種人為甚麼要keep住動用這個侮辱性字眼；而對於描述黑奴的《Django Unchained》更講到明不會睇——他的祖先故事絕不應該成為甚麼Spaghetti Western。
但作為QT御用的黑人演員Samuel L. Jackson，對於Nigger被大量使用，不覺不妥。

O——Oscars
QT至今只攞過一次奧斯卡，1995年憑《Pulp Fiction》獲頒最佳原著劇本。咁當然，攞幾多個小金人，同個人電影成就不成正比。

P——Postmodern / Pulp Fiction
曾幾何時的一個無敵學說，無敵在學說本身定義太模糊，無敵在幾乎可以apply在塵世間任何事情上。又曾幾何時，QT電影也被指是後現代主義的無敵示範：類型的拼貼、傳統的模仿重塑與顛覆……
今時今日，大抵沒幾個人會重提後現代。
對於《Pulp Fiction》的讚美和研究已經太多，唯一想說是，在《Pulp Fiction》（和《Reservoir Dog》）前，荷里活電影製作模式只有A和B，但QT卻用行動證明了還有C——把類型大膽拼貼，把古老題材翻新，把故事結構撈亂重組，甚至把再低俗的題材擺上藝術殿堂，而最終成果必需是：擁有高度娛樂性。
不敢說QT是第一個或唯一一個這樣做的人，但總之他成功了他們沒有。

Q——Question
《Django Unchained》之後QT有甚麼拍攝計劃？
1.《Double V Vega》：《Reservoir Dog》的Mr. Blonde和《Pulp Fiction》的Vincent本是同根生，QT多年前話有意拍齣戲講這對暴力兄弟。
2.《Kill Bill: Vol.3》：交代女主角Beatrix Kiddo十年後的生活。QT答案一直是：可能會拍，可能唔會拍。
3.Another Bond Film：應該唔會。QT話，他最想拍的從來只有《皇家賭場》，但已經俾人拍咗。

R——Robert Rodriguez
另一位長年戰友，同樣在90年代拍下首作並開始發展。對比起來，Robert Rodriguez產量多而雜，好睇是好睇，唯獨欠了QT那種鑽探電影的視野和野心。

S——Speed
Yes，就是那齣讓奇洛李維斯和平頭裝紅起來的《Speed》。在《Reservoir Dog》成功過後，QT曾獲電影公司力邀執導《Speed》，但他婉拒了，選擇去拍《Pulp Fiction》（另，他仲推埋執導《Men in Black》的邀請）。人生交叉點：如果當日他心急想紅而去了拍A級動作片，他可能只會成為另一個工匠，而不是導演。

T——True Romance
Tony Scott執導，負責劇本的正是QT。男主角Christian Slater生日，巧遇性感女主角Patricia Arquette，而她其實是妓女，是好朋友送給男主角的生日禮物，結果愛得暴烈並走上亡命之途……
戲的原型來自QT早在1984年便開始搞的《My Best Friend's Birthday》，斥資5千元美金，同朋友用了四年完成，QT自編自導自演。這齣長70分鐘的黑白片，因一場大火燒淨三十幾分鐘。從未作公開發行。

U——Uma Thurman
最受QT重用的女演員，重用到被傳二人有路。QT說，Uma Thurman對他很重要，是他的靈感女神。感情方面，則是柏拉圖式的。咁即係點吖？

V——Violence
QT以暴力起家，暴力也成為了QT電影的標籤，但問心，QT的暴力場面其實冇乜嘢，他監製的《Hostel》才算離譜。
事實是也有一個導演說QT根本不明白暴力真諦——Oliver Stone，將QT的《Natural Born Killers》劇本肆意改晒的黑手，說自己打過越戰見過死人，QT的暴力不過是閂埋房門生安白造出來鬧著玩的。
仲有，暴力色情是雙生兒，但截至《Inglourious Basterds》，QT電影從來沒有出現過女星露點。

W——Wong Kar-Wai
1995年，QT跟Miramax合組Rolling Thunder Pictures，以其名義在美國發行一些他欣賞的海外電影，其中一齣便是王家衛的《重慶森林》。當時王家衛更應QT之邀到洛杉磯出席講座，過程與感受記錄在《四齣王家衛，洛杉磯。》這本書裡。將書裡說話對照番兩位導演日後的路途，有種難言感受。

X——XX
X，羅馬數字中的10。去年是QT出道20周年，為隆重其事（和掠水），推出了《Tarantino XX: 8-Film Collection》這個blu-ray boxset，除收錄由《Reservoir Dog》到《Inglourious Basterds》的8部戲，另有兩隻碟的bonus feature，主要是影評人在為QT歌功頌德……
另，QT曾說過不希望六十過後還在拍戲，寧願寫吓小說好過。佢今年三月便行年五十。

Y——Youth
QT沒進過任何電影學校沒受過所謂電影訓練。未做導演前一直在加州Manhattan Beach的一間租帶舖Video Archives打工，期間吞噬了大量一般人看不起眼的「好電影」，作為日後拍片的database。

Z——Zed's dead baby, Zed's dead.
我真係諗唔到"Z"應該講乜，想來想去只想到《Pulp Fiction》那個強姦犯Zed。當Bruce Willis殺了Zed後，駕著Zed的電單車返屋企接女友著草，天真女友不知大禍臨頭還在猛問架電單車是誰的，這時候Bruce Willis便說："Zed's dead baby, Zed's dead."我想講的其實是，QT寫的對白真的好易入腦，想這篇嘢的時候，我個腦便不停在loop他不同電影中的不同經典對白，經典在對白並不是甚麼微言大義，反而大都很無聊，但又幽默而真實。

魚湯鹹鹹 - La Brasserie du Lutétia par Gérard Passedat

左文藝, 右商業. 這是巴黎人對塞納河左右兩岸的簡略印象看法.

至少, 如果從高級宮殿旅館(Hôtel Palace, 法國獨有的等級, 比五星更高一級)的數量來看, 右岸遠遠超過左岸… 因為左岸一家都沒有! 拿到認證的11家Palace全部在右岸, 主要分散在香榭大道周邊兩側.

不過這個官方認證的與一般民間的想法有一點點的差距. 因為兩家大名鼎鼎的頂級旅館都還未拿到palace的認證: 麗池飯店Ritz-Paris和左岸唯一的Lutétia. 而後者是最晚開幕的. 但拿到認證應是遲早的問題, 兩家顯然都有野心, 也都具備資格條件了.

(寫到這裡, 心底算了一下… 嘿嘿嘿, 小弟住過一大半palace呢. 我真無聊～).

Lutétia大酒店的興建背後有一則動人的愛情故事. 1910年上個世紀初Boucicaut夫人是知名百貨公司Le Bon Marché的業主, 希望有一棟好旅館招待從外省來巴黎採購的富豪朋友. 誰知道, 人算不如天算, 夫人許願不久就過世了. 先生仍繼續完成她的心願.

其先生在夫人過世後, 仍舊完成她的心願.

整個20世紀Lutétia是許多文人藝術家常來的地方: 畢卡索, 馬諦斯, 紀德… 還聽說喬艾斯在這裡彈過鋼琴呢.

20世紀初正值裝飾藝術Art Déco的巔峰時期, 所以旅館也是以裝飾藝術為主. 旅館名字Lutétia其實是巴黎古城的名字, 代表的圖騰是一艘在塞納河上的軍艦, 意即: 顛簸而不沉沒Fluctuat nec Mergitur. 是說歷來巴黎經過無數的革命戰亂, 顛簸動盪, 卻始終不沉.

今日這個軍艦徽章以馬賽克拼貼展現在旅館入口處的地上.

這句代表巴黎精神的古語與圖案, 在2015年恐攻後常被用來激勵巴黎人的士氣.

因為左岸的特殊位置, 這裡是我知道的唯一可以同時看到鐵塔和傷兵醫院Invalides角度的旅館(呃… 還要夠有錢住到那個等級的房型才行).

說半天, 這是宮殿旅館裡唯一沒有高級餐廳的. 只有一家brasserie(敢情也不像要拿星), 但是, 不遑相讓, 請來馬賽的三星大廚Gérard Passedat開菜單, 擺場子, 以南法海鮮為主.

炭烤海鯛全魚, 茴香酒火燒. La daurade entière flambée au pastis. 茴香酒是馬賽人的餐前酒, 酒色透明如水, 酒精濃度極高, 混了水和冰會變奶白色, 冰鎮著喝, 黃昏午後, 茴香酒是馬賽人的生活習慣.

用來火燒鮮魚當然是個好主意, 茴香馨芳沁芬, 鮮嫩魚肉染上這一股普羅旺斯的香草, 頗為迷人.

當然還要嚐嚐馬賽魚湯. 菜色名稱有點玄機, 不叫bouillabaisse, 而是Bouille Abaisse des Auffes. Bouille是煮滾之意, abaisse是關小火降滾, 就是魚湯煮滾後要轉小火續煮. des Auffes是指馬賽海岸vallon des Auffes – 主廚出身之地.

簡單地說就是: 用vallon des Auffes岩石海岸邊抓來的小魚做的魚湯.

三星廚師不能端出大家都在/會做的家常菜, 總是要變化一下才能顯手藝才華. 所以他把蒜泥番紅花美奶滋換成正紅色的… 像蕃茄醬的東西. Why not?

好喝嗎? 大廚魚湯.

嚴格來說, 這不是正宗的魚湯(去過馬賽的人都知道, 到處都在講究正宗, 搶占馬賽魚湯的神祖牌位), 這是高級版的, 因為有不該有的小螯蝦2隻. 我愛小螯蝦, 可以原諒這個不速之客. 其他還有3塊熟度很不錯的魚. 所以不正宗也是可以原諒的.

湯汁稀水, 也不是常見的那種把很多魚蝦細肉統統熬進去那種很有料的濃稠湯汁. 這一個版本的香料味也不強, 倒是細緻優雅.

常有人批評魚湯太鹹, 其實這裡最鹹的是魚湯的價格, 75歐元.

我點了一支好喝的布根地Givry一級園都安撫不回來.

#Lutetia
#palaceparisien
#rivegauche