🎁【漫遊粉絲專享贈書活動】🎁

Artco Books典藏藝術出版 《當藝術家變成貓：藝術史上最強藝術貓的生活與時代》贈書活動，也感謝出版社提供漫遊讀者1名贈書名額，及對漫遊藝術史的支持，活動詳細內容在最下方。

【書籍推薦】

因疫情而無法自由行動的日子，是不是相當乏味呢？

貓貓或許是一不錯的無聊解方，這些行為奇怪的物種就是有能讓人放鬆身心的魅力。今天要為各位推薦一本結合貓咪與淘冶身心的藝術，能夠輕鬆閱讀的可愛圖文書－－《當藝術家變成貓：藝術史上最強藝術貓的生活與時代》。

當世界知名的藝術家，在變成貓貓後，會是什麼模樣呢？本書便實現了如此腦洞大開的幻想。它以貓為中心的世界觀，藉著妮雅．古德（NIA GOULD）有趣到位的插畫與幽默的文字，為讀者介紹藝術貓貓大師們的藝術特色，每位貓咪與其作品都帶有獨一無二、顯著辨識的特徵，讓你不停直呼「好可愛啊~~」的同時，又更親近了藝術史喔！

【書籍簡介】

👉 我不是貓，我是傳奇！
霸氣登場！藝術史上最偉大的22位藝術家「貓」來了！
從文森‧貓谷到貓爪‧克利，最萌「貓貓」化身藝術大師，喵力全開！

👉 認識藝術界最具影響力、毛絨絨的貓咪們。不論是當代藝術大師草間喵生、法國的野獸派大師亨利．貓諦斯，還是墨西哥的芙烈達．貓蘿……

👉 本書鉅細靡遺介紹「牠」們不可思議的貓生，展現藝術作品後最扣人心弦的生命（每隻貓貓都有九條命），以及「牠」們獨特的風格，讓你一睹這些大師貓的迷人風采。本書以貓咪的幻想視角重構藝術史，將用呼嚕呼嚕的藝術力，挑起所有人的藝術神經！

ฅ 貓掌警告：不只愛貓人要看，藝術愛好者更要看～喵！

📖　更多書籍與購買資訊
典藏網路書店│ https://bit.ly/3jm28m8
博客來│ https://bit.ly/3xYKJUp
蝦皮│ https://bit.ly/2SzgCnG
誠品│ https://bit.ly/3dlZWHo
讀冊│ https://bit.ly/2U9FMJW

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【活動方式】

活動時間：今日起至 7 / 21（三）中午12:00
贈書名額：1名

活動辦法：
i. 按讚加入漫遊藝術史粉專
ii. 按讚並「公開」分享此篇PO文（權限請設定為公開）
iii. 在此文章tag一位喜歡貓咪的朋友並留言您最想認識《當藝術家變成貓》中，所提到的一位貓貓藝術家。

ex：@_____ ，我想認識貓川廣重。

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符合並完成上述條件者，將有機會抽中《當藝術家變成貓：藝術史上最強藝術貓的生活與時代》一書。

【特別留意】
❶ 本次活動僅限居住於台、澎、金、馬地區的網友。
❷ 漫遊將於7 / 21（三）下午1點在臉書公布得獎名單，並於此篇文章下方公佈中獎名單並回覆中獎人留言，中獎者須於7 / 22（四）下午1點前私訊粉專提供（姓名、地址、電話），以利主辦單位進行寄送作業。無主動聯絡者視同放棄，不再選取候補。

🎁【漫遊粉絲專享贈書活動】🎁

Artco Books典藏藝術出版 出版《藝術7鑰：從現代到當代，解密20位大師的經典之作！》贈書活動，也感謝出版社提供漫遊讀者3個贈書名額，及對漫遊藝術史的支持，活動詳細內容在最下方。

【書籍推薦】

這20位藝術家中，包括了小編喜愛的培根（Francis Bacon, 1909-1992）與羅斯科（Mark Rothko, 1903-1970）等大師的作品，每個篇幅約10頁左右，相當容易閱讀。且從作品作為切入點，帶領讀者認識藝術家的重要背景與風格特色，也指出我們能從什麼樣的角度、理論來看待這些作品。其中有一個「市場之鑰」的面向，更為確切地向讀者展現當代藝術的市場價值與其如何販售的過程，相當實際呢！

對入門的讀者來說，這些在20世紀以來，都曾搏取藝術界眼球，甚至震撼藝術界並被寫入藝術史的作品，是認識當代藝術不容錯過的經典；另外不論初階或進階的讀者，在這本書也皆能有所收穫。

【書籍簡介】

👉 全新觀點！打開你的藝術腦！

👉 層層解鎖，全方位透視20件大師名作。

👉 本書解密馬諦斯、畢卡索、安迪．沃荷、草間彌生、徐冰等20位大師的20件代表作，根據相同的「七把鑰匙／七個關鍵」（seven keys）來解釋作品的創作根源及其與社會文化的互動交流。

👉如同開啟一扇門之後，風景各異，由這七把鑰匙解鎖的藝術品，亦展現出比重不一的啟發性觀點。現在，我們將這串鑰匙交給你，想用哪一把，開門之後的樂趣，等你來領略。

👉身為藝術史學者、藝術家與周遊歐陸各大博物館的知名講者，作者西門．莫雷認為本書適用於任何一位對現代及當代藝術感興趣的人——無論你是具備藝術史和美術專業的學生，甚至是專業藝術家！這意味著它不但是一本參觀美術館和博物館的最佳行前指南，更提供深入研究藝術品的絕佳資源。

📖　更多書籍與購買資訊
博客來：https://www.books.com.tw/products/0010884904

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【活動方式】
活動時間：今日起至 4 / 14（三）中午12:00
贈書名額：3名

活動辦法：
i. 按讚加入漫遊藝術史粉專
ii. 按讚並「公開」分享此篇PO文（權限請設定為公開）
iii. 在此文章tag一位朋友並留言一件《藝術7鑰》中所提到的一位藝術家與你喜歡的此位藝術家作品。
ex：法蘭西斯．培根，《以受難為題的三張習作》。
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符合並完成上述條件者，將有機會抽中《藝術7鑰：從現代到當代，解密20位大師的經典之作！》一書。

【特別留意】
❶ 本次活動僅限居住於台、澎、金、馬地區的網友。
❷ 漫遊將於4 / 14（三）下午1點在臉書公布得獎名單，並於此篇文章下方公佈中獎名單並回覆中獎人留言，中獎者須於4 / 15（四）下午1點前私訊粉專提供（姓名、地址、電話），以利主辦單位進行寄送作業。無主動聯絡者視同放棄，不再選取候補。

【你擁有「自在」的美嗎？】
以當下普世審美觀，女性大多不希望與「巨大」扯上關係？！在這個插畫家筆下的女性，長而巨大的四肢讓她們顯得略為笨拙，但卻又感到那種愉悅、自在的美～

荷蘭插畫家露西亞蘭德斯（Lucia Lenders）畫中的女性特色是，擁有龐大的身軀與長長的四肢，然而頭部卻又如此小巧。

沒有標準模特兒的纖瘦，也不像廣告裡那些玲瓏有致的性感美女，更非青春少女不沾一點塵世氣息的那種純真，她們長長的四肢巨大而顯得笨拙，臉型妝髮或服飾在粗線條的描繪下說不上精緻，整體比例並不是世俗定義的「完美」，但觀者卻仍能在這樣的狀態察覺到這些女人「自在」的美，甚至，在畫家心中，這些女人是「完美無瑕」的。

蘭德斯表示，「在我的插畫中，我呈現出一種既美麗、時髦、強壯，同時有帶著笨拙、疑惑與幽默的女人。」，「無論一個主題多麽認真，我總是在插畫裡尋找一種明亮且具幽默感的態度。」

蘭德斯的作品多以黑白為主要顏色，黑色是物體的輪廓線條，是街上路人衣物的圖樣，也是現實顏色的隱喻，只有在她想特別凸顯的地方，才用到黑白之外的顏色，比方特別螢光跳躍的橙橘色、桃紫色、奇異果綠。

這樣大膽純粹的描繪，讓人想起馬諦斯那樣無有拘束、宛如自然獸身並極富想像力的形貌，也或許，才是女性的本來面目。

👉推薦給你👉
描繪「完美無瑕」的「巨大」女人>>https://bit.ly/370RTf5

#BeautiMode #插畫 #女性美 #露西亞蘭德斯 #LuciaLenders

本集主題：「東京藝大美術館長教你西洋美術鑑賞術：無痛進入名畫世界的美學養成」介紹
　　　　　　　
訪問主編：李志煌
　　　
內容簡介：
　　◎來自東京藝術大學美術館長「感性以外」的美術鑑賞術
　　
　　在美術館或博物館觀賞各類展品時——
　　
　　●除了「一般觀賞印象」與「外界評價」外，你還能提出其他論點嗎？
　　●你能清楚且簡潔地說明，眼前這幅作品為何能成為名畫嗎？
　　●巴洛克、印象派、野獸派、立體派的特色各是什麼，差異何在？
　　●宗教畫、風景畫、人物畫、抽象畫……創作訴求大不同，怎麼解讀？
　　
　　「顏色很漂亮」、「構圖很有張力」、「真不愧是名畫」……，
　　這種訴諸「感性」的鑑賞方式十分重要；但，光有感性還不夠。
　　一般人缺少的，是「感性以外」的鑑賞能力，而這樣的能力是可以訓練的。
　　日本最紅火的藝術專案負責人秋元雄史，帶你這樣鑑賞西洋美術：
　　
　　步驟一／從作品表現鑑賞：看懂繪圖技巧、色彩與主題等。
　　步驟二／從歷史背景鑑賞：理解創作當時的社會與思想背景等。
　　
　　藝術名作中的確存在著「留芳百世，聞名全球」的理由。
　　如果沒能仔細地解讀暗藏其中的各種主題與寓意，
　　就只能淪為膚淺的走馬看花、拍照打卡。
　　相較於此，習得「感性以外」的鑑賞能力，就能更接近西洋美術本質，
　　日後不論碰上何種藝術作品，都能觸類旁通地舉一反三。
　　
　　本書共收錄23件（共22幅名畫與1件工業製品）西洋美術史上，
　　曾引發各類革命性演進的關鍵作品，
　　透過這些曠世巨作的剖析與解讀，無痛習得「感性以外」的美術鑑賞術。
　　
　　而在掌握了這套「作品表現、歷史背景」的美術鑑賞術之後，
　　觀看其他作品時，你的觀點與視角也會跟著改變。
　　面對藝術創作，你會有更深層的體悟、發表評論時更言之有物；
　　告別過去「真好看」、「好漂亮」、「很特別」等空洞感想，
　　成為談吐更有涵養、品味更上層樓的成熟大人。
　　　　
　　◎館長帶逛！秋元雄史教你這樣參觀美術館，保證值回票價
　　　　
　　‧常設展通常票價便宜，可用來練功；若是特別企畫展，先上網做功課。
　　‧就算一頭霧水也沒關係，觀展當下就是「張大眼睛用力看」。
　　‧把眼前所見全數「語言化」，看見什麼就說什麼，有助理解與體悟。
　　・其實沒人看得懂「抽象藝術」，這時把「體驗」設為首要目標即可。
　　・太多作品逛不完？那就以「五件集中」的方式加速參觀，怎麼做？
　　　　
　　美術鑑賞已是現代成熟大人必備的全新知識，
　　無痛進入名畫世界的美學養成，就讀秋元雄史的西洋美術鑑賞術。
　　　　
　　【全書收錄作品一覽】
　　●《雅典學院》拉斐爾．聖齊奧
　　●《蒙娜麗莎》李奧納多．達文西
　　●《最後的審判》米開朗基羅
　　●《倒牛奶的女僕》約翰尼斯．維梅爾
　　●《世界的起源》古斯塔夫．庫爾貝
　　●《奧林匹亞》愛德華．馬內
　　●《印象．日出》克洛德．莫內
　　●《向日葵》文生．梵谷
　　●《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》保羅．高更
　　●《聖維克多山》保羅．塞尚
　　●《綠色條紋的馬諦斯夫人》亨利．馬諦斯
　　●《亞維農的少女》畢卡索
　　●《吶喊》愛德華．蒙克
　　●《紅、黃、藍、黑的構成》皮特．蒙德里安
　　●《白色上的白色》卡濟米爾．馬列維奇
　　●《橫躺的裸婦和貓》藤田嗣治（Léonard Foujita）
　　●《扎辮子的少女》亞美迪歐．莫迪里安尼
　　●《噴泉》馬歇爾．杜象
　　●《記憶的堅持》薩爾瓦多．達利
　　●《都市全景》馬克斯．恩斯特
　　●《One Number 31,1950》傑克遜．波洛克
　　●《空間概念：期待》盧齊歐．封塔納
　　●《瑪麗蓮．夢露》安迪．沃荷
　　　　　　　
作者簡介：秋元雄史（Yuji Akimoto）
東京藝術大學美術館長、教授、知名藝術專案負責人
　　
　　1955年出生於東京。現任東京藝術大學美術館長、教授，以及練馬區立美術館長。
　　
　　1991年進入福武書店（現已改制為Benesse Corporation，倍樂生集團），兼任國吉康雄美術館主任研究員；之後因策畫「直島倍樂生藝術之地」（Benesse Art Site直島）聲名大噪，成為知名藝術專案負責人（Art Projector）。
　　
　　2001年，秋元雄史除了孕生出直島的象徵作品：草間彌生《南瓜》「Out of Bounds」展外，更居中斡旋、企畫了舊民宅作品化的「家 Proiect」。2002年，他開始構思「地中美術館」（Chichu Art Museum）並參予指導，其靈感來源為莫內的名作《睡蓮》。自2004年開館起，他出任地中美術館長兼公益財團法人「直島福武美術館」財團常務理事，同時擔任直島倍樂生藝術之地的藝術總監。過去，直島倍樂生一年內的遊客不到三萬名，卻在2005年突破了12萬人次，達到首次的單年度盈餘。
　　
　　2007年，秋元雄史就任金澤21世紀美術館館長，創下年間最多達255萬名參觀民眾的冠軍紀錄。任職10年後退休，並出任東京藝術大學美術館長及教授。