【《七救星》ViuTV周一至周五收視三連霸 】
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無綫電視公布的最新一期收視報告，已於周一（6/9）出爐，縱觀傳媒、網媒或KOL的討論焦點都落在上周六（4/9）TVB以「食老本」的《兒歌金曲Summer Fest》大戰ViuTV「食正奧運餘溫」的《力圖打排球》，兩個節目同樣於晚上八點半播出，結果前者只得11.7點慘勝，而後者則獲得5.1點成為全台收視冠軍。
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其實還有甚麼好講呢？要不是大台勉強來說還有「慣性收視」（或固執地不肯轉台）這條「三斤釘」，無論節目包裝和演出陣容考量，《兒歌金曲Summer Fest》根本不應製作。雖說橋唔怕舊，最緊要受，問題在於，本地「兒歌」幾已「絕種」起碼十年，那夜歐倩怡唱的《問題天天都多》或者滕麗名唱的《魔法咕嚕咕嚕》，都是八、九十後的集體回憶，而這班人，今天都已經三十幾四十歲，但這個節目卻用上90年代《兒歌金曲頒獎典禮》的花紙包裝，今天的細路仔怎會有共鳴？反而製作團隊有勇氣以《流行經典50年 ─ 兒歌之夜》（2017年9月《流行經典50年唱爆周末》已試過，那集極受歡迎，網上討論度高），（https://bit.ly/3jXYUVC ）說不定收視會比現在多一倍。
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做人跟做電視台一樣，最緊要知道自己定位，誠如近日人氣急升的「七師傅」七仙羽一樣，憑其超級神秘背景，加上強烈的個人風格（半鹹淡廣東話、說話方式時而呆滯時而直接），配合「風水師傅」這個身份，令她成為ViuTV主持的《七救星》最難以抗拒的賣點。最初看《七救星》，的確不太掌握得到節目的定位，再多看幾集，才知道那是一個頗為踩界，結合玄學、惡搞、爆笑、真人騷於一身的時尚心靈輔導綜藝節目，每位應邀出席的藝人，都有自己的孽障需要解決，可以是爛桃花，可以是妹仔命，可以是冇發達，只要七師傅出手，問題自然迎刃而解，但關鍵不在於師傅用上哪些招式，而是嘉賓有沒有認真看待自身問題，解開自己的心結，令觀眾有所領悟。
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參考電視史上較相近例子，《七救星》算是《軟硬製造》（1993）的N代進化版，但今天《七》剛好繼承了《ERROR自肥企画》那種「觀眾硬係覺得呢個節目有啲嘢想講」的感覺，才會令到節目播出後大受歡迎（七師傅的IG粉絲暴升至7.2萬），單單「七連閃電鞭」已經不停洗板，甚至推出後續歌曲《OM7G》（P1X3L featuring 七師傅）（https://bit.ly/3A14vQN ），只有ViuTV能夠做得到，那是觀眾賦予給Sound Bear的特殊地位，大台無法複製，難怪節目於8月16日播出以來，收視愈升愈有：3.8、3.9及4.2，連續三個星期成為99台周一至周五黃金時段收視冠軍，頭兩周更是一星期最高收視節目，第三周僅僅輸給《力圖打排球》排第二。
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對於節目播出後收視稱霸99台，「七師傅」透過WhatsApp語音短訊回覆查詢時指，《七救星》拍攝期長達兩個月，正值盛夏，拍外景需要上山下海，長時間曝曬，抵受高溫，加上跟支付寶和譚仔雲南米線的廣告拍攝期重疊，休息不足，相當疲倦，「今日拍完第二日又再拍，係冇時間休息㗎，所以好多時見到我個樣呢，可能有時靚啲，有時殘啲，有時可能肥啲，有時可能瘦啲，次次個樣都唔同，因為有時係捱到病晒，我本身有好多活動，加上每日有好多客嚟搵我，所以係非常之辛苦，但係咁辛苦我都要堅持去做好呢個節目，主要係想帶畀大家多啲歡樂，呢個係主要嘅原因，因為拍呢啲節目係冇錢賺㗎，好少錢，太濕碎，非常濕碎，主要都係為咗帶一啲嘅歡喜、快樂畀香港人，呢個係主要目的，係電視台導演同埋監製嘅共同願望。」
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「七師傅」直言，台前幕後都視這個願望為一種布施，只想幫助別人，「我哋就冇諗自己個人嘅得失，冇諗過話我拍完呢套嘢會點樣紅，只係希望呢個節目能夠畀到正能量大家，令到大家歡喜，輕輕鬆鬆咁睇一套戲（節目），開開心心忘記唔開心嘅嘢，減低啲壓力，呢個都係我哋工作人員共同期待㗎，（節目）出咗嚟之後呢，見到大家真係好開心，真係每晚都喺度追睇呢個節目，大家睇完都面帶微笑去瞓覺，都真係改變咗好多人嘅思想，有啲人本身諗唔通呀，或者想自殘嘅，都發咗好多訊息過嚟，話多謝你呀師傅，睇完呢個節目之後呢，睇嘢正面咗，諗嘢開心咗，所以見到呢樣嘢，我哋都係好開心。」
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不過，當很多觀眾大叫「師傅愛你」的時候，亦會有人不喜歡，「七師傅」承認有負評，但她不會介意：「都好多人鬧我騎呢，鬧我另類，鬧我神棍，其實呢樣嘢冇問題㗎，我寫咗嗰首歌詞都係咁講：『網民令我成熟』（面對網民會令佢哋更加成熟），大家睇問題嘅角度都唔同，所以大家都覺得我騎呢，我都覺得自己係有少少騎呢，因為你做呢啲綜藝節目，有少少搞笑嘅節目呢，有少少騎呢其實係冇問題㗎，總之大家開心就得，唔使睇呢個節目睇得咁沉重，將佢睇到咁深仇大恨，何必呢？」

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（10092021）
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【盧斯達：對偶像的一往情深　是流行文化的因信稱義】

年年都說樂壇已死，但每年年尾都有樂壇頒獎禮，網民都會討論賽果是否公平、得獎者是否值得。爭議點通常都是得獎者「實力」足不夠夠、與上一代明星相比是否夠班？其實「偶像」一向是流行文化之必須，「實力派」更像糖衣毒藥，因為一開始你會覺得這個歌手「唱功很好」，但正是其他部份乏善可陳，大道廢有仁義，才會顯得實力值一支獨秀。

單純販賣技術多數不會成為現象，必須有「品牌」。偶像就是品牌升值的結果。香港輝煌的流行文化，沒有一個不是由「實力」羸弱的偶像帶起。張國榮比起譚詠麟，就是被瞧不起的「偶像派」，張國榮的唱功到了後來才圓熟，首先擔起了偶像包袱，得到巨大資源並且成功，後來張國榮才玩到自己的東西，可以主導自身的 art direction；古天樂也唱過歌，《今期流行》一開始被人笑，但最後也成了偶像魅力的集體回憶。

另一個例子是鄭伊健。你不會覺得鄭伊健很有唱功，說演技出神入化也不會數到他，但鄭伊健「package」 的每一個部份都是恰如其分，他就是一個時代的偶像，別人寫給他的歌，都是圍繞著一個形象去創作。你不是因為他某一個技藝特別好而喜歡他，你就是喜歡。喜歡要夠盲目才是喜歡。四大天王除了張學友，其餘三個都是「偶像派」。劉德華賣的就是「劉華」的味道，黎明是靚仔的情歌輸出機，郭富城是現場演出的舞台王者。黎明一開始也被看不起的，那個年代的文藝青年都不會說自己喜歡黎明，但黎明最後也得到了《今生不再》，打動了千千萬萬香港人，曾經輕視他的人都要慢慢改觀。

00 年代突然多了一批「實力派」，最後剩下來的都不是唱功特別好。謝霆鋒不是唱家班、結他也不是彈得很好，但他就是有一個反叛青年的形象，也寫出了很多經典之作。周國賢在那個年代出來，他唱功也不是特別好，例如同期的側田就技術上強得多，但周國賢有自己的風格，有自己的世界觀，不只是唱準一首歌每粒音就完事。那個年代也是卡啦 OK 的時代，藝人窄化成「歌手」，變成第一個唱一首歌的工具，這首歌只是用來給消費者在 K 房裡覆唱，不再專屬於藝人。

以前搞一個藝人出來，「A&R」（Artist and Repertoire）這個部門的權力很大，完全決定這個藝人大方向要怎樣走，形象、人設、選甚麼歌去製作，藝人的「特色」就取決於 A&R 的大腦，而不是由不通文墨的老闆或者銷售部門決定。這些年很多山頭的 A&R 權力開始褪色，甚至被取消，後來就出現毫無特色的唱歌佈景板。現在很多人轉為厭惡的楊千嬅，就是一個例子。楊千嬅肯定不是演技好，唱功又不是好，但她就是有一個台前幕後一致縫製的形象。從早期「人山人海」給她製作的都市文青形象，到後來做了寂寞香港中女情感歸宿患得患失的代言人。雖然一切最後在習近平那雙手下出了戲，但在之前，你不能說楊千嬅不是一個成功的「偶像」。

文化之中要有偶像，才有生氣。藝人叫自己做 artist，藝術家要有魅惑力，像一個部落社會的巫師，讓群眾暫時解除理性，他的現場演出有瑕疵，但觀眾在狂情之中，也不在乎了，那就是真正的喜歡和力量。女粉絲為劉華跳海、追著黎明的少女變成中女仍然瘋狂，能夠超越「實力」，能夠不被「實力」的概念所規範，才是偶像真正的形態。

喜歡「偶像」是肉慾的，不是根據具體客觀標準的好壞。喜歡偶像，是一個因信稱義的文化行為。評論家總是喜愛權衡，教人要崇優，但粉絲愛偶像是「不問是非」也不崇優，不是說你唱得好演得好就愛你，而是你唱得不好他也會愛你。不是因為他最好，而是因為他是「我們的」。

因信稱義是一班人認為人類不用透過教會，直接就能接通更高的存在，直接獲得救贖；不是說你做了多少好事，不是說你交了多少具體的贖罪券，你信了就稱義，是一種極度的自我肯定。喜歡本土偶像，也是這樣一份自己自己的肯定和認同。中國和外國一定有聲色藝更好的藝人，但你就是覺得香港出來的藝人有一種親切感，他們說我們的潛語言，有特殊加分。

現在有了新偶像，就像入主白宮的總統，一定有很多女秘書來獻殷勤；香港藝人紅了，中國娛樂圈就會來吸收、各種看似本小利大的機會也將接踵而來，有些很快就會人設崩壞，成為在二線城市商場騷滿足老闆的娛樂從業員，但也許亦將有一些人能穩穩陣陣地捱出頭來，成為符號，成為下一個偶像，能夠逃過成為周柏豪的宿命，像以前的香港偶像，成為一方之雄，在本地成功，然後不失本色地向外進行逆輸出。

【盧斯達：對偶像的一往情深　是流行文化的因信稱義】

年年都說樂壇已死，但每年年尾都有樂壇頒獎禮，網民都會討論賽果是否公平、得獎者是否值得。爭議點通常都是得獎者「實力」足不夠夠、與上一代明星相比是否夠班？其實「偶像」一向是流行文化之必須，「實力派」更像糖衣毒藥，因為一開始你會覺得這個歌手「唱功很好」，但正是其他部份乏善可陳，大道廢有仁義，才會顯得實力值一支獨秀。

單純販賣技術多數不會成為現象，必須有「品牌」。偶像就是品牌升值的結果。香港輝煌的流行文化，沒有一個不是由「實力」羸弱的偶像帶起。張國榮比起譚詠麟，就是被瞧不起的「偶像派」，張國榮的唱功到了後來才圓熟，首先擔起了偶像包袱，得到巨大資源並且成功，後來張國榮才玩到自己的東西，可以主導自身的 art direction；古天樂也唱過歌，《今期流行》一開始被人笑，但最後也成了偶像魅力的集體回憶。

另一個例子是鄭伊健。你不會覺得鄭伊健很有唱功，說演技出神入化也不會數到他，但鄭伊健「package」 的每一個部份都是恰如其分，他就是一個時代的偶像，別人寫給他的歌，都是圍繞著一個形象去創作。你不是因為他某一個技藝特別好而喜歡他，你就是喜歡。喜歡要夠盲目才是喜歡。四大天王除了張學友，其餘三個都是「偶像派」。劉德華賣的就是「劉華」的味道，黎明是靚仔的情歌輸出機，郭富城是現場演出的舞台王者。黎明一開始也被看不起的，那個年代的文藝青年都不會說自己喜歡黎明，但黎明最後也得到了《今生不再》，打動了千千萬萬香港人，曾經輕視他的人都要慢慢改觀。

00 年代突然多了一批「實力派」，最後剩下來的都不是唱功特別好。謝霆鋒不是唱家班、結他也不是彈得很好，但他就是有一個反叛青年的形象，也寫出了很多經典之作。周國賢在那個年代出來，他唱功也不是特別好，例如同期的側田就技術上強得多，但周國賢有自己的風格，有自己的世界觀，不只是唱準一首歌每粒音就完事。那個年代也是卡啦 OK 的時代，藝人窄化成「歌手」，變成第一個唱一首歌的工具，這首歌只是用來給消費者在 K 房裡覆唱，不再專屬於藝人。

以前搞一個藝人出來，「A&R」（Artist and Repertoire）這個部門的權力很大，完全決定這個藝人大方向要怎樣走，形象、人設、選甚麼歌去製作，藝人的「特色」就取決於 A&R 的大腦，而不是由不通文墨的老闆或者銷售部門決定。這些年很多山頭的 A&R 權力開始褪色，甚至被取消，後來就出現毫無特色的唱歌佈景板。現在很多人轉為厭惡的楊千嬅，就是一個例子。楊千嬅肯定不是演技好，唱功又不是好，但她就是有一個台前幕後一致縫製的形象。從早期「人山人海」給她製作的都市文青形象，到後來做了寂寞香港中女情感歸宿患得患失的代言人。雖然一切最後在習近平那雙手下出了戲，但在之前，你不能說楊千嬅不是一個成功的「偶像」。

文化之中要有偶像，才有生氣。藝人叫自己做 artist，藝術家要有魅惑力，像一個部落社會的巫師，讓群眾暫時解除理性，他的現場演出有瑕疵，但觀眾在狂情之中，也不在乎了，那就是真正的喜歡和力量。女粉絲為劉華跳海、追著黎明的少女變成中女仍然瘋狂，能夠超越「實力」，能夠不被「實力」的概念所規範，才是偶像真正的形態。

喜歡「偶像」是肉慾的，不是根據具體客觀標準的好壞。喜歡偶像，是一個因信稱義的文化行為。評論家總是喜愛權衡，教人要崇優，但粉絲愛偶像是「不問是非」也不崇優，不是說你唱得好演得好就愛你，而是你唱得不好他也會愛你。不是因為他最好，而是因為他是「我們的」。

因信稱義是一班人認為人類不用透過教會，直接就能接通更高的存在，直接獲得救贖；不是說你做了多少好事，不是說你交了多少具體的贖罪券，你信了就稱義，是一種極度的自我肯定。喜歡本土偶像，也是這樣一份自己自己的肯定和認同。中國和外國一定有聲色藝更好的藝人，但你就是覺得香港出來的藝人有一種親切感，他們說我們的潛語言，有特殊加分。

現在有了新偶像，就像入主白宮的總統，一定有很多女秘書來獻殷勤；香港藝人紅了，中國娛樂圈就會來吸收、各種看似本小利大的機會也將接踵而來，有些很快就會人設崩壞，成為在二線城市商場騷滿足老闆的娛樂從業員，但也許亦將有一些人能穩穩陣陣地捱出頭來，成為符號，成為下一個偶像，能夠逃過成為周柏豪的宿命，像以前的香港偶像，成為一方之雄，在本地成功，然後不失本色地向外進行逆輸出。