【孤味小小感想】
　
在高雄沒時間看，也因為高雄電影院真的離我家太遠，北高雄幾乎沒有電影院，結果在台中抽空看了《孤味》，因為電影院距離飯店只有1.5公里。😁
　
原來收費網路釋放出來30分鐘《孤味》版本是2017年拍攝的短片，而非長片精簡版（雖然有一些鏡頭幾乎一樣），幸好，哈哈，因為短片劇情實在太刻意，看了很尷尬。
　
顯然受到得獎影響，周一上班日的下午戲院竟然客滿。❤️
　
雙影后陳淑芳的演技，無庸置疑，值得一兩匹金馬；但丁寧飾演的蔡阿姨，總令我出戲，覺得她好像走錯棚，無論在台南陳家或她的台北姐妹淘之間，都格格不入，外型氣質好得過頭，感覺應該演鋼琴家或畫家之類的，但陳阿公又不是這款風流男人。😅
　
這一家三姐妹，也小小令人出戲，哈哈，感覺像三個媽媽生的。我說的不是外型，是感情對待方式。
　
是為了講陳昇《風箏》的歌詞，大姐才突然蹦出一個老公嗎？😂當然不是，而是為了講情史，但為了講大姐那些隨興的情史，不需要一個等待的老公啊，姐妹吵架就可以講了。
　
無論如何，《孤味》挺好看的，特別是導演許承傑第一部長片，從短片改成長片，說故事的功力就進步很多了，值得期待。
　
電影主題曲其實挺好聽，但陳淑芳寫實歌聲比重太多了，應該找潘麗麗類型有厚重細膩感情的歌手來唱，會更鮮明。
　
#台南蝦捲好好吃

《中天的夢想驛站》Love Life News

【雙金才女李欣芸 用古典樂顛覆流行 為專輯《下午的一齣戲》編曲 與林強.伍佰.陳明章等人 共同掀起新台語歌運動浪潮 為陳昇.林強.陳綺貞編曲 李欣芸用古典音樂豐富了台語歌曲】

在台灣流行和跨界音樂圈非常著名且優秀的音樂人李欣芸，曾經拿下兩座金曲獎、一座金馬獎的肯定。曾經為《深海》、《雙瞳》、《練習曲》等電影配樂。她曾經在真言社和伍佰、林強等人一起工作，掀起了台語歌新浪潮的運動，她同時也為林強、陳昇、陳綺貞等知名作家編曲，成績相當優秀。2008年，她甚至擊敗周杰倫《不能說的秘密》，以《托斯卡尼 我想起你》拿下金曲獎最佳演奏類專輯獎。

光仁中學琴房外的長廊，每天清晨都會傳來練琴的聲音，但是如果你仔細聽，一定會有一段旋律跟別人不一樣。

受邀回母校光仁中學演講的李欣芸說，「以前每天六點起床，六點二十要坐在這裡點名開始練音階。」

「以前就是在琴房裏面，我自己會寫歌，會先練巴哈的曲子，先練練習曲，然後練一些學校的東西，最後就會開始對著外面的樹發呆，就會開始彈自己的歌。」

李欣芸經常跟同學不同調，那時候她們都不知道，李欣芸不久之後就會跟伍佰、陳明章、黑名單工作室一起顛覆台灣歌壇，還會擔任林強、陳昇、陳綺貞等等歌手的專輯歌曲製作人，然後拿下兩座金曲獎、一座金馬獎。

熱愛創作的李欣芸，國二就開始參加音樂比賽，而且成績不是第一就是第二。她常常說自己是很叛逆的學生，從古典音樂翻牆而去，跟流行音樂圈的人一起創作。第一次擔任專輯製作和編曲，就是陳明章的作品《下午的一齣戲》。一個大學剛畢業的新鮮人，編了一張掀起台灣新台語歌浪潮的專輯。

「我看到陳明章跟陳明瑜的歌詞的時候，其實我是非常感動，因為我一路以來念古典音樂，但是我從來沒有接觸到，原來自己土地上面的詞曲的創作，是這麼真摯的，所以我聽到《下午的一齣戲》的時候，我覺得，嗯，我要幫他編曲。」

她用乾淨的鋼琴和吉他，搭配陳明章懷舊質樸的歌聲，當時的台灣人從來沒聽過，原來台語歌可以這麼優美。

「下午的一齣戲，我試著用鋼琴編曲，以前人家會說台語歌怎麼可以加鋼琴？以前傳統的台語歌，都是那卡西的感覺，，可是《下午的一齣戲》它的氛圍是有一點點哀愁的，所以我用鋼琴、吉他。」

1990年 《下午的一齣戲》，同一年，林強推出了向前走。

天才似乎都是結伴一起來。

1989年流行音樂圈誕生了經典作品《抓狂歌》專輯，當時的台灣剛剛解嚴，這些音樂彷如春雷乍響，整個社會從漫長的冬天甦醒。站在時代的浪潮上，李欣芸隨即獲邀為林強的台語歌〈玉蘭花〉編曲。

「那時候剛好新台語歌運動，可能跟整個社會的狀態也有關係，那個時候有感覺台語歌有一個新的方向再崛起。」

初試啼聲就令人驚艷，李欣芸的編曲功力，也讓當時歌壇如日中天的陳昇，邀請她為主打歌編曲。

李欣芸說，「那時候我剛進入流行音樂圈，其實我非常的怕生，很害羞，也不知道怎麼樣跟這些錄音室裡面這些穿皮夾克、抽菸喝酒的臭男生聊天。但是昇哥很願意給新人機會，所以他就很大膽的讓我編風箏這首歌曲。」

「昇哥很有才華，他有一本本子，都是他的詩句，然後他會彈彈吉他，請我彈鋼琴給他聽，他就有感覺。我們風箏很特別的是還跑到上海去錄大的弦樂，因為那個時候在台灣還比較少人用弦樂團。」

李欣芸國小時加入了台北基督教兒童合唱團，同時期還有趙詠華、黃韻玲和許景淳，這四位多才多藝又都有歌喉的女生，只有她選擇一條幕後的路。而且儘管大學剛畢業就跟很多大牌藝人合作，但她毅然放下起步中的工作，進入美國流行音樂和電影配樂的搖籃波士頓Berklee音樂學院念研究所，包括王力宏、四座葛萊美獎歌手John Mayer 、甚至曾和麥可傑克森合作的美國傳奇音樂人Quicy Jones、都出自這個學校。畢業後回台的第一張專輯，就入圍金曲獎最佳專輯製作人，並且獲邀為陳綺貞的第一張專輯編曲。

「這首歌曲很有綺貞她那種淡淡的哀愁的感覺，所以我就用鋼琴跟大提琴來做。那時候流行音樂比較少會有大提琴的獨奏，但是後來大家也還滿喜歡那個編曲。」

此後包括陳綺貞的第二張專輯，和蘇慧倫、梁詠琪、許如芸的歌中，都有她的作品。但不久之後唱片業陷入低迷，眼見大學同學都從事穩定的教職，流行音樂圈案子越來越少，當信心動搖、意志軟弱時，總有一首詩，鼓勵著李欣芸。

「黃樹林中有兩條岔路 我選擇人跡稀少 這讓一切如此不同」

提醒她，初衷勿忘。

她轉念想，與其等待，不如自己主動。

她以自己向來著迷的旅行為主題，創作了《托斯卡尼　我想起你》，2008年就以這張專輯，擊敗同時入圍的周杰倫《不能說的秘密》，一舉奪下金曲獎演奏類最佳專輯獎。

「她是學大提琴的，但是她太無敵了，她什麼都會，她主修大提琴、副修鋼琴。」

這一天，她和其他三位音樂家一起獲邀到大學演講，她優雅又即興的演出 獲得滿滿的喝采。

現場她還和19歲就參加伊莉莎白小提琴大賽的音樂家周穎，即興演出一段爵士樂。

同場演出的排灣族音樂家保卜，是李欣芸這幾年極力培育的吉他演奏家，發第一張專輯就入圍金曲獎。當年一個從台東隻身北上的原住民年輕人，沒錢繳房租，甚至曾經當過遊民，肚子餓了，就把自己創作的音樂彈一百遍，兩百遍，直到有一天，李欣芸在尋覓優秀的吉他手，發掘了這塊璞玉。

保卜回憶說，「欣芸老師寫信給我問說，你最近有沒有哪裡有演出？我去看你。我會覺得怎麼可能！找我幹嘛？我以為她詐騙的，所以我一個禮拜沒有理她，都沒有回。
李欣芸笑說，「他彈的第一首曲子我還記得，居然是坂本龍一，前四小節就被打動了。」
保卜插嘴，「老師你講實話，不是因為我的外表的關係嗎？」

李欣芸鼓勵保卜創作，也陪伴他度過人生的低潮，她工作室的頂樓，都會為來自部落的保卜，升起一盆火，讓台北像台坂一樣溫暖。簽約七年，只磨一張專輯，保卜就接連入圍金曲、金馬和金鐘。

從古典音樂出發，她衝撞、冒險，這二十多年來的作品，成為很多人記憶中，重要的旋律。

《傷心咖啡店之歌》

下午演唱劉若英的「後來」時
一個小妹妹突然跑到我正前方，兩顆眼睛水汪汪地盯著我看

專長是無動於衷地把別人唱哭的我，
突然有一秒聲音哽咽了。

我想她並不了解這歌唱的是什麼意思。

這歌詞裡的領悟
我希望她這輩子都不要了解。

I hope she’ll be a fool—
that’s the best thing a girl can be in this world, a beautiful little fool.

後來可愛的小妹妹每首歌都開心地拍手
臨走時還特地跑來跟我揮手說bye bye

她離開了咖啡店。
我於是唱了陳奕迅的「Baby Song」

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演唱到了最後一個 set （我每次唱三個 set，一個 45 min）
進來了一位拿著行李的先生
就坐在我的正前方

唱了幾首歌後，突然
他拿出千元大鈔往小費袋裡一放—

「唱得很好，如果你不急著走的話，多唱幾首吧！反正我沒地方去。」

是個旅人嗎？
於是我唱了陳昇的「風箏」。

然後我唱了陳綺貞的「九份的咖啡店」
然後我唱了陳奕迅的「好久不見」

我非常喜歡唱這幾首歌時的氣氛
整個咖啡店是那麼寧靜
寧靜到這些歌的出現都變得如此理所當然

我甚至唱了「旅行的意義」。

我想，他喜歡這些歌
我想，他應該更喜歡英文歌（這些年唱下來，我已經很擅長猜客人喜歡的類型）

我的歌譜裡（受歡迎的）英文歌不是很多
於是我挑了 Don McLean 的 Vincent

我看見他拿起手機開始錄影。

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整個演唱結束之後
拿行李的先生問我，我唱的 Vincent 是哪一個版本
他說他聽出我在 arrange 上有稍做變化

他說：「這是我最喜歡的一首歌，你剛好唱了，謝謝你，我非常喜歡。」

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前幾日剛好重讀了一遍《傷心咖啡店之歌》

一直以來
台北這圍城束縛不了我的意志
而我想要的，竟也無須千里迢迢遠至馬達加斯加追尋

做為一個渺小的工程師歌手
在這小小的週末來到這小小的咖啡館演唱

是我最有歸屬感的時空
卻也是我最自由的夢

這裡，是我的傷心咖啡店 ：）