//然而這個聯想對《香港志》很不公平。《魏書》是官修史書，《香港志》是「非官方非史書」，無法類比。作為政治宣傳品，《香港志》的作用是奪取歷史話語權，為政權塗脂抹粉，所以隱惡揚善、避重就輕、偷換概念等修辭手法，全部是justified的。// #馮睎乾 #名采

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以〈巴拉基列夫的夢(1905) 〉、〈卡利隆〉兩首詩，淺析瑞典詩人，托馬斯·特朗斯特羅默，詩中「立體視野景觀」的構成因素 　◎王信益
　　
　　
前言

瑞典詩人，托馬斯·特朗斯特羅默於2011年獲得諾貝爾文學獎，頒獎辭稱「他以凝練，簡潔的形象，以全新的視角帶我們接觸現實。」。23歲的托馬斯·特朗斯特羅默，出版了第一本詩集《詩十七首》，便在瑞典文壇造成轟動。

特朗斯特羅默的詩節制、凝練，從不虛擲字詞，就如他的詩觀，他要「做一個詩的禁欲主義者。」，他勇於創新且風格多變，彷彿煉金術士般，總是淘洗出最精純的詩句，極有耐心，他認為「完成一首詩需要很長時間。詩不是表達『瞬間情緒』就完了。更真實的世界是在瞬間消失後的那種持續性和整體性，對立物的結合。」

特朗斯特羅默的好友，美國詩人羅伯特·布萊（Robert Bly）曾說：「特朗斯特羅默的詩最出色的品質是其空間感。」，因此，筆者將以〈巴拉基列夫的夢(1905) 〉、〈卡利隆〉兩首詩來淺析托馬斯·特朗斯特羅默，詩歌當中的特性－－「立體的視野景觀」。

然而，筆者個人能力有限，淺析兩首特氏之詩或有失準之處，敬祈海涵。

一、立體的視野景觀

特朗斯特羅默如此自述：「我常常從一個物體或狀態著手，為詩建立一個『基礎』。這基礎有時是一個地點。詩從一個意象中漸漸誕生……我用清晰的方法描述我感受到的神秘的現實世界。」

他慣常於詩中形塑出空間感，一個可觸且流動的，能直抵生命內核的視野景觀。這景觀帶給我們一種「立體」的感受，其中的人物、風景、事件、心靈神秘宇宙的象徵隱喻，在閱讀的當下，讓我們全然地浸入這景觀裡。

在〈巴拉基列夫的夢(1905) 〉、〈卡利隆〉兩首詩中，特氏建構出的，「立體的視野景觀」，筆者認為主要有以下四個因素，即「動態感」、「通感連結的修辭」、「夢境與醒的疊合」、「主客體的交融互視」。

（一）動態感

特朗斯特羅默的詩，經常帶有強烈的動態感。綜觀其詩，他在動詞上經常使用「上升」、「下沉」、「降」、「墜」、「飛」、「滾」、「爬」與「震顫」等詞。

以〈巴拉基列夫的夢(1905) 〉而言：

首段「黑色大鋼琴，這閃亮的蜘蛛/顫抖著站在它的音樂之網中。」，以有生命的動物類比無生命的鋼琴，「顫抖」一詞同時扣合蜘蛛的生物性，讓平面的視覺影像，轉為富有生機的景觀。並以「音樂之網」，將抽象的音樂具體化，扣以蜘蛛吐絲、織網的特性，造成十足的動態感。

「馬車在鵝卵石上向前滾動/筆直闖進烏鴉叫喚的黑暗。」，以「滾動」、「闖進」，帶出動態感。又如「掌聲的翅膀在大廳裡咯咯作響。」，將掌聲比作鳥類的翅膀，帶出一種群集紛雜的動態感。

又如〈卡利隆〉一詩，「卡利隆！麻袋在接縫處裂開而/音調在弗蘭德平原上滾過。」，麻袋「裂開」、音調「滾過」，均有強烈的視覺動態感。

富有力度的動態感在〈卡利隆〉一詩裡屢見不鮮，諸如：「地下室將自己拖上樓梯。」、「我的岸很低，只要死亡上漲兩分米/我就會被淹沒。」、「我躺在床上雙臂伸開。/我是個實實在在挖下去的錨」等等。

（二）通感連結的修辭

白居易〈琵琶行〉裡，「間關鶯語花底滑」一句，是以「觸覺寫聽覺」。這是通感連結的修辭，其效果是讓一首詩更具有多層次的感官體驗。在特氏的詩裡也常見通感連結的修辭。

以〈巴拉基列夫的夢(1905) 〉而言：

「馬車在鵝卵石上向前滾動/筆直闖進烏鴉叫喚的黑暗。」，馬車在鵝卵石上為視覺影像，接續的「滾動」一詞，兼具有視覺與聽覺的效果。「烏鴉叫喚」兼有視覺與聽覺的感受，接續著的「黑暗」一詞，則瞬轉為視覺影像。

又如：「馬車在冰上滑向那邊，而車輪/轉了又轉，帶著一種絲綢聲音。」

車輪反覆轉動的畫面，較凸顯的是視覺影像，並以後句的「絲綢聲音」作為類比，帶出聽覺感受，原先車輪轉動的視覺影像，瞬轉成聽覺感受。「絲綢聲音」，在「絲綢」接續的語詞「聲音」，隱含著絲綢被撕裂的狀態，高明且凝練地讓兩組語詞並置。在閱讀的感受上，如下：

1.車輪轉了又轉（偏向視覺）－－2.絲綢(視覺)－－3.聲音(聽覺)－－

4.(車輪轉動的視覺影像轉為聽覺感受、顯出絲綢拉扯的影像）

然則，如此劃分只能儘量逼近，在以秒計的閱讀時間感裡，這些聽覺與視覺的感受經常是疊合且同時顯現的，此僅是筆者個人閱讀體驗上的分析。

在〈卡利隆〉一詩裡：

「花園的過道上石化的眼淚/在鞋跟的下面劈啪作響……」，「石化的眼淚」是視覺影像，後接續的在鞋跟下「劈啪作響」，將視覺影像收束成強烈的聽覺感受。像是「卡利隆！麻袋在接縫處裂開而/音調在弗蘭德平原上滾過。」，「麻袋在接縫處裂開」，雖有聽覺感受，然則因「裂開」一詞畫面感過於強烈，仍視為視覺影像，下句接續的「音調」，讓視覺轉為聽覺感受。接續的「滾過」一字，又將聽覺感受收束於強烈的視覺影像。

（三）夢境與醒的疊合

特朗斯特羅默於23歲出版第一本詩集，詩集第一首詩的首句：「醒來是一次從夢中跳傘。」，他的詩經常給人在「夢境與醒」之間游移的感受，但卻不是鮮明地處於「夢」或「醒」的狀態，而是疊合在一起。就像特朗斯特羅默說的：「一首詩是我讓它醒著的夢。」

有論者認為1「他的詩立足於醒與夢，即『我們熟悉的日常世界』和另一個『我們一無所知，又無法否認其存在的世界』的邊界上。」

以〈巴拉基列夫的夢(1905) 〉而言：

首段的「黑色大鋼琴，這閃亮的蜘蛛/顫抖著站在它的音樂之網中。」，讓現實感的音樂廳有了超現實的成分。接著詩中人物出現，俄國作曲家巴拉基列夫，在音樂廳裡演奏，將歷史人物與現下場景作結合，他演奏的當下，「音樂廳裡奏出一個國度/那裡石頭不重於露珠。」，將現實的音樂廳疊合並開展另一個非現實的夢境般的空間。接著又帶回到現實，「但巴拉基列夫在音樂中睡著/做著一個有關沙皇馬車的夢。」，俄羅斯沙皇為（1547年至1721間的三任皇帝），詩中主角在1905年的音樂廳裡做著夢，這夢境也是一個歷史人物，一個歷史人物的音樂家在做著更遠年代的歷史人物的夢，然而卻是在現場感強的音樂廳裡，這現場感強的音樂廳又帶有超現實的成分，夢境與現實層層疊疊，交織融合，迷離又活現。接著，巴拉基列夫夢中的「馬車在鵝卵石上向前滾動/筆直闖進烏鴉叫喚的黑暗。」「他獨自坐在馬車裡觀看/卻又在旁邊的路上奔跑。」，對於夢中人而言所做的夢是現實，這裡增強了夢境裡的現實感。接續的，「他知道這次旅行已經很漫長/而他的錶顯示年頭而非小時。」，這裡特氏讓時間感偏離日常性，帶出一種異質空間裡的夢境感。正當讀者被多層夢境幻迷住時，下段，詩人讓物件偏離音樂廳的現場，「在一片田野裡躺著那張犁/而那張犁是一隻墜地的鳥。」，出現了極其現實感的事物，（「墜地之鳥」的隱喻須於後段作為對照：「掌聲的翅膀在大廳裡咯咯作響。」），方可明白這是象徵聽眾掌聲停落的描寫。接著，「在一片水灣裡躺著那艘船/封凍，熄燈，甲板上有人。」，同樣的逸離音樂廳的場景，忽然出現「船」的意象，在視覺上音樂廳特徵與船甲板的外觀，有類同之處，然而這推論較為薄弱。此段的敘述應是為了鋪述，現實中的巴拉基列夫經歷的事件。接著，「馬車在冰上滑向那邊，而車輪/轉了又轉，帶著一種絲綢聲音。」，在偏離主軸敘述的沙皇之夢後，將其帶回來，並以「冰」來疊合主軸敘述的沙皇馬車夢。另一夢境－－「戰艦水手之夢」於是展開來：

一艘較小戰艦：瑟瓦斯托普爾號。

他上了船。船員們走上前來。

「如果你會演奏你就免得一死。」

他們出示了一件奇怪的樂器。

它像一個圓號，或一個留聲機，

或者某台未知機器的一個部件。

恐懼而無助中他已明白：正是

這樂器曾驅動這艘海軍艦艇。

他轉向最靠近的一個水手，

絕望地做著手勢並懇求：

「像我一樣畫十字，畫十字！」

水手哀傷地凝視，仿佛一個盲人，

瑟瓦斯托普爾號，是一艘俄羅斯戰艦，於1895年下水，並歷經日俄戰爭。至於「畫十字」的意象來自於，巴拉基列夫在歷經宗教危機後，晚年的他要求所有來見他的人，跟隨著他「畫十字」。身為演奏家的巴拉基列夫，在自己的夢中，面對個人的生命或集體利益須做出選擇，然而他無從選擇，因面對的是一個未知樂器，他恐懼而無助。

此段結合歷史上的真實事件、物件。讓「戰艦水手之夢」，疊合了極強的現實性。接著：

伸出雙臂，低垂著頭——

他吊著就像被釘在了空中。

在水手之夢裡，他全然地無助，而「他吊著就像被釘在了空中。」，這形象也符合巴拉基列夫在夢外，現實中音樂廳裡睡著的樣態（雙手放在較遠間隔的琴鍵上的他，垂下頭沉睡的形象）。此段像是一個隱性的甦醒的暗示，將夢裡與夢外的形象疊合起來。

於是我們看到：

鼓在敲打。鼓在敲打。鼓掌！

巴拉基列夫從他的夢中醒來。

掌聲的翅膀在大廳裡咯咯作響。

他看見大鋼琴邊的男人站起來。

在戰艦水手之夢裡，2「死刑的鼓催動」。詩中主角巴拉基列夫醒來在音樂廳裡。將掌聲比作翅膀，融合超現實的意象形成一種夢境感。末段的：

外面躺著被罷工弄暗的街道。

在黑暗中那些馬車迅速滾過。

場景盪離至音樂廳外，一個極具現實性的景觀出現－－「罷工中的街道」。對比之下，現實感強的，音樂廳裡的演奏會，彷彿只是一場夢境。但特朗斯特羅默沒有讓語句收束在「醒」的天秤一端。他將巴拉基列夫在音樂廳裡做著的馬車之夢疊合，讓「夢境與醒」交融在一起。

（四）主客體的交融互視

以〈巴拉基列夫的夢(1905) 〉而言：

但巴拉基列夫在音樂中睡著

做著一個有關沙皇馬車的夢。

馬車在鵝卵石上向前滾動

筆直闖進烏鴉叫喚的黑暗。

他獨自坐在馬車裡觀看

卻又在旁邊的路上奔跑。

在這夢裡，馬車上的是沙皇，而在旁邊奔跑的應是偏向現實裡巴拉基列夫的化身。在現實裡，沙皇是客體，巴拉基列夫是主體。然在夢裡，巴拉基列夫化身成沙皇，沙皇於是成為主體，而他觀看的現實中的巴拉基列夫在夢裡的化身，於是成為客體。

以〈卡利隆〉為例：

我的房間在二樓的角落：一張破床，

屋頂一盞點燈泡的燈。

……

外面有一條步行街經過

有慢慢踱步的遊客，匆匆忙忙的小學生，

穿工作服的男人推著叮噹作響的腳踏車。

前段點出，在房間裡的主體的我，望向窗外的景觀，而窗外可見的客體，是實體的人事物。主體的我、客體的窗外事物，均是清晰的。

房間唯一的窗戶朝著另外的東西：

狂野的廣場，

一塊發酵的土地，一塊巨大而震顫的空地，

有時擠滿了人，有時荒涼無人。

我的內心世界在那裡化為物質，一切恐懼，一切

希望。

所有不可想像卻還會發生的事情。

仍是以房間內的主體的我，觀看窗外的客體－－廣場。「巨大而震顫的空地，/有時擠滿了人，有時荒涼無人。」，詩中的主角想像廣場不同時刻的景觀樣態，而主角的內心世界飛盪至廣場上，化為物質。主體的我，分離成「我」、「我的內心世界」兩者。「我的內心世界」－－精神性的部分主體，飛至廣場上，由精神性轉為物質性，「我的內心世界」於是成為客體，而原先的部分主體－－「我」，轉為明晰的主體，觀看著成為客體的「我的內心世界」。

我的岸很低，只要死亡上漲兩分米

我就會被淹沒。

鏡頭再次拉回房裡，「我的岸很低」，是內心世界精神性的象徵，此句為「弱化的主體」。「只要死亡上漲兩分米」，死亡是客體。「我就會被淹沒。」，我的主體性轉成「微小」狀態－－即「微小的主體」，死亡因「淹沒」一詞，瞬間轉為極大－－即「巨大強勁的客體」。在閱讀感官上，「巨大強勁的客體」－－死亡，佔據大部分的視覺畫面，「微小的主體」－－我，則被大大地削減其焦點。於是，死亡之浪在視覺畫面上，彷彿成為主體，我－－彷彿成為了客體。

但「我就會被淹沒。」，此句，仍以「我」來敘述，以句法而言，「我」仍是主體，「死亡」仍是客體。於是，閱讀視覺畫面、句法敘述的不一致性，形成一種矛盾統合，閱讀時卻沒有一絲違和感，主體與客體交融在一起，形成極大的張力。

……

我也是穿著工作服的男人，推著叮噹作響的腳踏車

走上這條街。

我也是那個看得見的人，那個走走停停

又走走停停的遊客

對比前段的，在房間裡的清晰的主體的我，看見窗外的工作服男人、遊客－－清晰的客體而言。此段的「我」既是主體也是客體，「街上的男人、遊客」亦同時是主體與客體，交融在一起，形成一種主客體相互對視之感。

結論

綜以上所述，「立體的視野景觀」是托馬斯·特朗斯特羅默詩中的特性，讀者彷彿可伸手觸摸到他所建構的詩中世界。以〈巴拉基列夫的夢(1905) 〉、〈卡利隆〉兩首詩而言，構成詩中「立體的視野景觀」的閱讀感受，有四個因素。

「動態感」：特氏以有力度的語詞構成動態感的效果；「通感連結的修辭」：在凝練句式裡，瞬間轉換視覺與聽覺，形成多層次的閱讀感官體驗；「夢境與醒的疊合」：或以超現實手法、或在現實感強的場景與夢境感的景觀裡，反覆游移，形成一種迷離活現之感；「主客體的交融互視」：或以夢境翻轉主客體的認知、或將主體分離後異變成客體、或以視覺畫面的極大對比，讓主客體認知彷彿對換，並因句法的不一致性，形成矛盾統合並達到極大張力、或讓主客體交融形成相互對視之感。

參考文獻

專書：

托馬斯．特朗斯特羅默《早晨與入口：漢瑞對照》「譯者：萬之」

（譯林出版社，2017年10月01日）

期刊：

一、王劍果〈偉大的精神探索者——評托馬斯·特朗斯特羅姆詩歌創作特色〉

（河南商業高等專科學校學報，2015年03期）

二、張冠男〈特朗斯特羅姆的「邊界」主題〉

（齊魯師范學院學報，2020年01期）

三、白洋本〈論特朗斯特羅姆詩歌中的「相遇點」〉

（科學經濟社會，2020年03期）

四、陳興〈特朗斯特羅姆的詩境與夢境〉，（當代文壇，2016年01期）

註：

1 張冠男〈特朗斯特羅姆的「邊界」主題〉，（齊魯師范學院學報，2020年01期）

2 托馬斯．特朗斯特羅默《早晨與入口：漢瑞對照》「譯者：萬之」，（譯林出版社，2017年10月01日）， 頁5，譯者前言

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美術設計：Sorrow沙若
圖片來源：Sorrow沙若

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https://cendalirit.blogspot.com/2021/02/20210202.html
＃每天為你讀一首詩　＃特朗斯特羅姆　＃巴拉基列夫的夢(1905)　＃卡利隆　＃立體視野景觀

［有趣的人，腦子都在想什麼？］

不知道是不是
因為我講話好笑的原因，
蠻多人會問我要怎麼「有趣」？

我說，
為什麼你要想有趣呢？

得到的回答常常是：
「因為我覺得自己講話很無聊。」
「因為講話好笑比較受歡迎。」
「因為女生比較喜歡有幽默感的男生。」

等一下，
大家是不是搞錯什麼了？

我發現很多人，
把「有趣」與「說話好笑」畫上等號。

所以開始找笑話、聽段子，
結果除了冷場和被句點，
還多了個尷尬王的稱號。

其實，真正有趣的人，
是不刻意去說笑話的。

你想想嘛，
當你聽到「我要說笑話囉！」
是不是就會有很高的預期？
預期越高，笑點就越難滿足你。

除非你是脫口秀演員，
身經百戰，不怕尷尬，
不過絕大多數人不是。

那麼，要怎樣
成為一個有趣的人呢？

第一，形象反差

有趣說穿了，
就是你在別人眼中，
有「意外感」。

當我們接觸一個人時，
有所謂的第一印象，
從他的言行、職業、外貌，
來判斷他的形象。

當這個判斷符合我們的觀察，
我們就會覺得一切正常；
但如果你能打破他的判斷，
那麼意外感就出現了。

舉個例子，
《水滸傳》裡面有個角色，
叫做「花和尚魯智深」，
相信你一定印象深刻。

明明是和尚，
但所做所為完全不像和尚，
（當然，他當和尚是為了逃避追緝）

人家吃齋念佛，他喝酒吃肉；
人家慈眉善目，他怒目金剛；
人家不問世事，他嫉惡如仇。

所以你看他出現的回目，
都一定跟一個字有關，
那就是：「鬧」！

強烈的形象反差，
就這個角色有趣的原因，
因為他打破我們對和尚的預期。

當然，
這個例子比較戲劇化，
我們換點實際的來看。

比方我有個朋友，叫李火山。
最初知道他，
是因為他來我們學校演講，
講「動物的生命教育」。

學生一聽這主題，
腦中開始預想：

講師應該是個文質彬彬、
戴副眼鏡，抱著小貓小狗，
說話輕聲細語。

結果演講那天，
來了個彪形大漢，
體格壯碩、身上刺青，
我來以為他是講師的保鑣，
結果沒想到他就是講師李火山。

你看，形象反差先聲奪人，
緊接著，李火山開口了，
他樣子很兇悍，
但沒想到講起話來妙語如珠，
逗得全場捧腹大笑；
說到動物被虐待時義憤填膺，
燃起學生心中的那把怒火。

說實在，
演講要抓住學生目光不容易，
但我永遠記得那一天，
全場幾百個學生，
屏氣凝神投入他的演講。

當然，
外形上的反差全憑機緣，
但內涵上的反差是你可以努力的。

比方我是國文老師，
但聽完我演講的人，
常說我不像他印象中的國文老師。

我說哪裡不像呢？
答覆如下：

「你感覺比較入世一點⋯⋯」
（等等，國文老師是有多出世？）

「你講話不會文縐縐的⋯⋯」
（你是被哪個年代的國文老師教到啊？）

「你講的例子好廣，不會都是講古人。」
（說得好！我喜歡借其他領域的概念，
來講同一個道理。）

保有你的專業，
但如果可以的話，
讓自己越界一點點，
形象反差，是你開始有趣的第一步。

第二，心態開放

我觀察身邊這麼多人，
發現有趣的人，
有個共同點，
那就是「心態開放」。

很多人面對新事物，
會下意識的抗拒或批評，
為了捍衛自己價值觀。

無趣人最常見的回應是：

「學這有什麼用？」
「可是，可是⋯⋯」
「沒興趣，你自己去吧！」

但有趣人不一樣，
他們總能從不同領域事物，
悟出新道理，找出串連的可能。

曾看過一個有趣的問題：
「學霸」和「學神」差在哪裡？

學霸是以「努力」的心態學習；
學神是以「好玩」的心態學習。

你回想《三個傻瓜》這部電影，
裡面的查托就是學霸，
很努力、很認真、也很功利，
但跟有趣沾不上邊；

可是主角藍丘就不一樣，
他熱愛的是學習本身，
任何知識在他眼裡都很好玩，
他不會問學這有什麼用，
最後他成為擁有多項專利的發明家。

在我身邊，
也有許多這樣有趣的人。

像是我的人生導師許榮哲，
本來唸的是水利工程，
後來覺得文學有趣，
就投奔文學的懷抱，
開始寫小說。

小說寫著寫著，
人家問他文學能結合桌遊嗎？
他心虛的說「能！」之後，
就趕緊跑去學桌遊了，
隨即發現兩者的接點，
於是全台開講，講「桌遊文學」。

後來，他對電影有興趣，
便開始研究電影、拍攝電影，
摸出一套可行的方法後，
於是全台開講，講「電影文學」。

接著，
人家問他可以講行銷嗎？
榮哲想了想，
小說和電影核心都是「故事」，
那麼何不用故事來談行銷呢？

於是他開始到處講「故事行銷」，
順便寫出「故事課」，
結果不小心成為暢銷書，
狂賣幾萬本！

你注意到了嗎？
很多時候，
機會會向我們招手，
只是常把「可是」掛在
嘴上的我們，
硬是讓讓機會吃了閉門羹。

別再「可是」了，
改說「有意思」吧！
心態開放，機會才會再度上門！

第三，轉換說法

一群人聊天，
一般人選擇附和話題，
但有趣人想的是怎麼轉換說法。

推薦你讀一本書，叫做
《成為有趣的55條說話公式》，
作者是吉田照幸，他是電視製作人，
製作了很多膾炙人口的搞笑短劇。

他提到，有趣的人
常在腦中進行「聯想遊戲」：
「這個概念，我能用什麼東西類比嗎？」
「這個說法，怎麼樣講才會更有畫面感？」

書中舉了個例子，
人家問：「今晚吃秋刀魚好嗎？」
假設你不想吃，你會怎麼回答？

一般人的回答方式是：
「又是秋刀魚，饒了我吧！
就算盛產也不用天天吃啊！」

但有趣的人會去想：
「秋刀魚有沒有別的說法可以代替？」

突然，他靈光一閃，
於是他可能這麼回答：

「每天都能攝取DHA真的不錯耶！
不過攝取太多好像也不好喔！」

你發現了嗎？
其實有趣不等於好笑，
但在說法上會讓人耳目一新。

多舉幾個例子吧！
補教名師呂捷你一定聽過，
同樣講三國故事，
你聽聽他怎麼講。

比方他要講劉備軍隊潰敗，他這麼說：

「劉備的軍隊是常常被沖散的，
你知道我怎麼形容嗎？即溶奶粉。
噗呼一下就沒了。」

哈哈哈……

他要講關羽威猛，他這麼說！

「這時，關羽停下了馬，往後怒瞪，
追兵嚇得一動也不敢動；
於是關羽繼續騎，追兵又繼續追；
一瞪、一停、ㄧ跑、一瞪、一停⋯⋯
後來有個遊戲就是這麼來的，
叫做：一二三，木頭人。」

哈哈哈哈哈……

說穿了，
轉換說法不外乎
就幾個國文學過的修辭技巧：

類比、借代、誇飾、婉曲。

重點在於，
要習慣性的更新詞庫，
手搖杯都要推陳出新了，
憑什麼我們說話就那幾個詞呢？

我一直認為：

「有趣，是一種才華。」

而且是極少數人，
才擁有這種才華。

他們總是打破別人的預期，
因為他們知道，
生活不該只有一種樣貌；

他們不輕易妄下論斷，
因為他們知道，心態開放，
趣味才會不請自來；

他們永遠探索新的說法，
因為他們知道，
語言是有賞味期的，
讓聽眾嚐到最新鮮的說法，
是有趣人的義務。

但願你我身邊，
都有這樣的有趣人。

#歡迎分享
#其實還有好幾點想說
#但這篇不知不覺寫太多了
#你認為有趣人還有什麼特質呢