去年一個緣分受邀韓國little cheer girl品牌 與 STKT / 跟Future Idol音樂總監、與作品監製。主要這個工作是屬於好玩、休閒的心情接下，目的性也不太強，就是提供自己音樂技術與觀念上的專業出去，因為這個新工作，自己也把2000以來的Kpop Top songs 三大公司、跟旗下一些新舊大團都全部研讀一遍，一方面當作作曲與編曲的趨勢研究（樂譜和弦總舖全拆解這種細節），一方面從流行音樂fashion角度去看產業，2000-2004年我做過一次這樣類似的事（當時是拆解J pop 小室哲哉 濱崎步 X 彩虹 DAI等等）。這次我帶著12-16人的編曲、製作、詞曲、演唱、團隊拆解1000多首主要容易hit的kpop歌曲 曲式、旋律、配器。切出8-12種主要音樂風格結構與節奏的等等，當然本來作曲就是屬於快速度的我，除了帶團隊也親自按照研究結論寫了40多首的kpop路線歌曲，有男生有女生適合的舞曲歌曲。40多首寫下來，有幾個有趣小心得。

1.我們有在編曲的人都知道，kpop 主流公司的reference 通常是美國billboard 或是 Edm billboard 的Top100 再mix 比較’用力‘的編曲 trap dubstep 之類的元素，韓國收歌資訊過來時（公司即將發片歌手的樂風需求），大概都是這樣描述。just like Ref song,but add some Future bass or Dubstep ...

2.加料編曲的概念一方面是讓音樂可以’炸一點‘，一方面也是掩飾歌手能力無法與歐美舞曲大嗓音歌手相比的狀況。但是因為compressor 越壓越多，隨著2000-2010十年變化，動態越壓越平，所以我在研究韓國hit song時，發現一件事，我一次研究時間無法太長3小時大概耳朵會有省美疲勞😪 不是我耳朵會痛（因為音量其實都會轉蠻小的）只是會沒有辦法去「感覺」導致當天無法繼續研究下去，少了感覺的研究變成採譜機器，其實研究本質意義是0。但同樣的研究在2000年時期我聽DAI 彩虹 是沒有的狀況，當時整晚8-10小時連續甚至研究一首歌，都不會無感，甚至越來越感動。（奇妙）應該跟麻辣鍋不能吃三小時以上概念一樣，重口味的音樂（kpop)似乎較適合廣告式的快速點狀轟炸（在大賣場突然播放一首kpop耳朵會豎起來）

3.另外，整體kpop 和聲的比例也相較滿，一方面合理化這件事是採取 男‘團’ 女‘團’ 的模組，視覺與聽覺很無違和的可以接受高三、低三、低八、高八的合音堆疊，大部分kpop歌曲副歌抽掉instrumental，幾乎都是阿卡貝拉了（笑）和聲多除了補足原本lead vocal 本質限制頻率補滿之外，還可以很順勢的將專業的錄音室和聲老師加入團隊（隱形團員），其實這並沒有什麼道德的問題，國語唱片就算是金曲天后唱片和聲80%以上也是需要和聲老師來包，因為同一個人就算唱再多軌在某些頻率上還是會空，由不同音質的和聲放置在合宜的相位與和弦，是非常好的作法。而幕前的成員專注在live表演、MV眼神、偶像藝人的訓練，其實時間上安排這樣也是很對的。

4.混音編曲後製，倒著做～
（4.1）
第四點是我個人心得，因為兩個月內寫40首kpop其實平均三天寫2首，時間是緊迫的，所以第一個事情是直接訂女key是更方便的，我自己音域C5 -E5 是可以使用的強假音，所以副歌動機即興一出來，立刻寫出極簡山水譜（這個這邊不細述，我的學生都知道我的作曲課程 minimalism Compose 理論的），然後男生哼男生key是沒問題的，但女key因為過高，所以假音寫完的topline我會用低八度再順人性化的轉音，非常好用，立刻可以自己檢測出幾句有問題與bug的topline，然後再高八度回去完成demo演唱（DEMO我女key是自理，省時間）。再來，關於原則上副歌第一句，也就是kpop要洗腦你的那句動機句出來，包含主副歌音域分配，A B C D bridge的反覆次數，就可以計算出來，一般來說 intro A B C inter 2A 2B 2C bridge 3C 剛好可以控制再3:30-4:20秒是蠻剛好的，不過常常在Kpop 的 B 或 bridge 會整個給你一段 聽起來突兀但其實很合理的饒舌。這段饒舌其實就是方便給5-7位成員中，演唱旋律線比較沒優勢的成員有畫面。是很科學的思考法！（也巧妙避開第一點談到使用billboard REF的問題，人類在主觀意識中，Rap模仿比較不會跟旋律模仿做這麼直接的聯想，很少有人會說xxx主持人講話方式模仿xxx，歌唱就很容易說xxx唱歌像誰）

（4.2）
倒著做，意思就是副歌編曲旋律先做好做滿，甚至pre mastering一下，感覺可以在大賣場驚艷聽眾了（笑）就可以放心的開始編主歌，我在寫情歌偶爾也會這樣，但比例沒有kpop這麼高（笑）表示kpop歌曲，你有一個超強副歌比有一堆主歌重要100倍（誠懇笑）

（4.3）
「如果副歌夠強，其實你不用太在乎主歌有幾段！」這個結論我尚在實驗中，但，似乎現在趨勢是這樣，2017-2019的kpop主歌似乎已經可以開放自由free style了，這是讓我比較安慰的一部分，當2000以後流行歌曲開始被瘋狂quntize（一種音樂用詞，就是把音符強迫放到精準的格線上）2012-2017的kpop老實說我個人是覺得有點單一的，rap-高音-炸 rap-高音-炸 rap-高音-炸 以上三元素無限反覆，只能靠編曲免強改變不同段落層次感。但尤其到2019年中後，kpop top 上有一些微轉變，從CL 比較chill 的樂風，懶懶的唱法也開始嘗試，BTS有點說不上來怪怪但有不難聽的主歌，好像整體比較好玩一點，但相對的「點閱好像變低」！？可能要未來才知道了。

5.kpop在玩什麼？
一個資深Jpop Jrock 的忠實粉絲的我，當年拆解上百曲子去分析日本作曲家邏輯歸納的，爾後開始創造類Jpop 的華語pop的我。這兩年開始同樣模式拆解kpop，我覺得創作初心是差不多的都是「創造」，但Jpop背後隱藏似乎更多的是樂器演奏、錄製、和弦用法的邏輯，還有錄音學。像東京事變你總譜來還是看不懂，就算也買了龜田誠治同一把bass也不行，因為它器樂的聲響要用手指與音響器材一起運作才能達到！kpop重在你要有廣告人腦袋，3分鐘一共180秒的歌曲，假設分給7人女團，一人其時只有28秒的表現時間（扣掉大場面、空景、其實kpop成員平均應該分不到15秒😅）一個作曲家要塞給哪一個成員哪些東西，去支撐她的粉絲繼續崇拜她，這變成作曲家或許不用再煩惱guitar pick up跟音響型號匹配，但勢必要從音樂家、提升為製作人、甚至廣告人的高格局思維。

未完待續_

（今天先寫一半，要去接女兒下課了，地方爸爸音樂人的快樂親子時光😍）

kpop Jpop Cpop 不管什麼pop都很有挑戰，因為只有一個共通目的，用盡手段與一切方法，就是要「讓它pop」！（狂笑）我們音樂人一起無止盡追求下去吧！

By 阿沁 REAL
詞曲創作人
編曲家
唱片製作人

@勵齊女孩 리틀 치어 걸 - 리치걸 Lcg 出道作品

#Little_Cheer_Girl
#Future_idol
#STKT

不論孩子的學習狀況如何，豐橋的老師總是用無比的✔耐心跟✔愛心，透過圖卡跟😄"開心搞笑"😄的互動，讓孩子們愛上英文，熟悉英文句型(因為這樣他們才可以欺負老師XD)。
我認同豐橋美語，不僅只是因為他是真正的全美語教學，而是因為他有一群值得尊敬，奉獻於教育的老師。
＃不論一對一還是團體課程都可以感受到他們的用心

時間頻率副詞如何使用最自然? 讓孩子來猜猜老師常做哪些事！

#一對一教學
#孩子英文最好的時候就是想整老師的時候
#老師又哭又笑又覺得太有創意
#已知教未知很重要
#才教十分鐘就可以好好運用
#邊玩邊學很重要！

#婉蒨說故事 #留言拿賀卡
一年多前為了尋找新媒體影音的突破點，看了很多相關的文章和報導，某天聽到羅胖分享的《老辦法抓不住新機會》，覺得超有意思，前後聽了好幾次，還把逐字檔調出來，甚至跨海買了《出版人》這本傳記。後來各種原因所以才翻了幾頁（好吧就是不勤奮），直到上週朋友把這個影音分享給我，再度提醒我要把書拿出來看看。（影音連結在一樓）
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好的，其實我現在也還沒看完（飛踢），但我先就羅胖分享的內容做摘要及重點整理。這是個有關活躍於百年前的人物－亨利・盧斯的傳記，他是《時代TIME》週刊的創辦人，後來發展成《時代華納公司》，旗下包括CNN、HBO。
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先說重點，亨利・盧斯厲害的地方在於，他的理念是「為新興中產階級去生產一本新聞周刊」，其中包含了兩大要素，第一個是人：新興中產階級，第二個是時間：一週一次一的頻率。
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聽故事要先了解時代背景，在那個年代，美國新聞界分兩個派別，一個是提供給普羅大眾閱讀的「黃色新聞小報」，風格偏向低級、趣味、愛國主義等等。另一個流派是用戶定位非常高的例如《紐約時報》，就像高冷的貴婦，堅守菁英原則，報導絕不會有情感色彩，以平鋪直敘刊出事實（名人演講稿、政府文告）為主，讓讀者自己判斷，但副作用是「太枯燥」。
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亨利・盧斯1920年畢業後，正好美國的城市人口佔這個國家的比例達到51%，正式跨過「城市化」邊界。想像一下，當環境變複雜、競爭變激烈，意味著有一大群人內心充滿焦慮不安，同時又得（又想）努力往上爬，於是這群人被稱為「新興中產階級」。
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羅胖說：「你說這些人是高端用戶呢，還是低端用戶呢？說他低吧？可能他的財富狀況還不錯，而且還見多識廣。說他高吧？他的整個腦子，甚至是見識，還留在底層人民那兒。但是有一點，就是他們有強烈的上進心。所以《紐約時報》服務不了他們，而那些黃色小報也服務不了他們，這就是亨利·盧斯的機會。」
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底層的黃色小報被數字綁架，高端的《紐約時報》擺脫不了讀者的道德轄制，因此亨利·盧斯的策略是這樣子的：題材上固守高端，表達上捨棄《紐時》的「硬派」，以迎合這群「新興中產階級」。
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聽到這裡，內心很激動，因為我非常認同。
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「如果你想抓住新興的中產階級，打破原來行業的這些所謂的倫理規則的底線是一件必須要做的事。為什麽？我們假設，一個新聞沒有背景、沒有偏向，只有客觀事實，可不可以讀？當然可以讀。但是有一個條件，就是讀者必須是精英，必須是有大背景知識和堅定價值觀框架的精英。面對新興的中產階級，他們可能還沒有形成穩定的價值觀，也沒有那麽多背景知識，你讓他面對一個枯燥的、顆粒狀的事件，他怎麽評價？」羅胖分析道。
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其中舉的例子我印象超深刻，他說假設一個人從來沒有涉足過古典音樂，卻要跟他介紹鋼琴家肖邦，如果只堅守客觀事實，那就是：「美國人，波蘭人，混在法國，生卒年月，以及主要的作品，後世的鋼琴家哪些人喜歡彈他的作品，一大堆專有名詞。」但他根本不懂古典音樂，聽了等於沒聽。如果換一種方法：「肖邦，小白臉，在法國混，主要靠一些貴婦人養活，但是他在藝術上其實就是今天的周杰倫，他充滿了那種年輕的朝氣，跟當時音樂界都不是一樣，所以算是吹來了一股新風，很多粉絲跟他，這就是肖邦。」這時他一定馬上就聽懂，而且還會對肖邦產生興趣。
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其實第二種描述一點都不精準、客觀，充滿了主觀個人想法，但如果透過這段話讓你燃起了對肖邦的興趣，甚至想去了解更多關於古典音樂的知識，不是很好嗎？
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總結亨利·盧斯的理念，他曾說：「我辦那麽多雜誌，目的只有一個，就是為見識貧乏的上層階級、為那些初涉世事的富豪的子女、為忙碌的商人，準備一周一次的桌邊談資。」而《羅輯思維》也一樣，羅胖說他根本不是個講知識的，就是給各位用戶準備談資的，讀者覺得有趣，就拿走。
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有趣的是，過了百年，不覺得這個情況依舊可以貼切的形容我們嗎？不是菁英的我們，沒有足夠的知識，要對事情做出評價和分析是困難的，但多了個不同的是，現在是資訊爆炸的年代，篩選、判別有用（甚至是正確）的資訊，更為重要啊！（苦惱攤手）
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#留言拿賀卡
你們有這個困擾嗎？對於知識／資訊很渴求，但又心有餘而力不足？你們怎麼解決呢？留言跟我分享，我會挑選幾個我覺得有趣、特別的留言，寄手寫賀卡給你喔！
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再次謝謝EYESCREAM Inc.贊助外套☺️
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#今天說的是百年前的媒體人
#誰來給問到底要不要復出呢