天天運動的後遺症，接近初老的姿態..
🙍‍♀️苔苔：嘿咻咻！（手扶椅背站起來）
「好像年紀越來越大，動作都要有助力詞吼！」

💁‍♂️先森：妳也才四十出頭，少在那邊假鬼假怪！

🙍‍♀️苔苔：「我讓你提早習慣，
你某襪，很快就會齒搖眼花，
到時大笑噴出一整副假牙，
湯裡發現都什麼，都不要受驚！」

之前天天運動的時候，
下樓梯會抖，蹲下起立要有助力詞，
運動酸漲痛已經變成日常，
但能夠告別關節炎，特別的開心！

後來減少了運動頻率，肌肉得到休息，
練完當下的痠痛，隔天就會消失，
日子好像開始不痛不癢，恬淡適口。

前陣子，為了當一個稱職的慈悲人，
天天拿好兄弟的供品以身試毒，
蘋果西打套紅酒，多力多滋沾乳酪醬，
到現在，依然整頓著中秋的柚子與月餅，
身體膨脹的職災，
兩天一回的運動再也壓制不了；

奈何天生責任感就是這麼重，
以身試毒這任務，絕對不能假手他人，
只好增加運動量，來鎮住暴走的肉身。

連續好幾天都運動，痠痛交疊累積，
看到樓梯會嘆氣的心情又回來了！
看到敞開雙臂迎接我的瑜伽墊（乾脆不收了）
都能感覺到它散發出惡意的氣息.....

這就是“犁人心上秋意濃”啊！
不貪食貪杯，就是對自己殘忍，
對自己慈悲，就是對褲頭殘忍！
想個辦法才行，得想想辦法，
得讓運動再沸騰一點才能堅持～

面對月光光肉晃晃，
妳們的褲頭都還安然無恙嗎？
管不住嘴，加強運動就當作增肌期囉！

攝影 周琨瑾
”過午不食“我不可能做得到，
但說好了“過午不拍肚”！
說什麼我也不會轉正面的！！

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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⋯⋯
⋯⋯
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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BIOS monthly
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

#每週三出色溝通力100問
#第9問

職棒終於又開放觀眾入場了，
這週幾場賽事相當關鍵，
攸關著上半季冠軍獎落誰家，
中午和一位業務朋友豪仔邊吃火鍋
邊聊著這幾年進球場的一些體驗。

豪仔問說：妳本來就很喜歡棒球嗎？
我笑笑的說：我就連支持的統一球隊，
三個洋將名字、背號和臉都對不起來，
名符其實的偽球迷啦！

豪仔不可置信的說：看妳聊成這樣，
我還想說你應該從小看到大。
我也蠻好奇的問：你呢？
看你剛剛聽的就一副完全沒興趣的樣子。

豪仔這時卻岔開話題問到：
我們綠金人真的很吃虧，
只要顧客一閒聊起生活上的內容，
就常讓對方認為我們無趣，
而我也真不懂更不知要怎麼搭腔？

我吞下口中的肉、放下筷子，
分析著綠金型的保險業務和顧客間的互動關係，
同時給予幾個建議作為參考。

專業、謹慎、中規中矩的綠金業務，
遇到在乎感受的藍色或橘色顧客，
常在互動中被認為無趣或過於呆板，
若為新客開發容易被拒於門外錯失機會，
即使是老顧客彼此間也只會維持基本互動和關係。

因此面對非專業話題時，綠金人可以這樣做：

「心情放鬆腦袋放空」
別試著要將對方聊的內容給內化，
不用想去記住、更別檢視，
也沒有一定要做內容上的回應或討論，
輕鬆當一個聽眾就好，有時對方也只是需要一個人聽他說話。

「表情跟著內容走」
刻意去感受對方在分享時的情緒，
讓自己表情跟著對方內容的
喜怒哀樂曲線做變化，
也能適時的以點頭、身體微向前傾表示出感興趣的樣態。

「拓展生活中各式體驗」
凡事都能去嘗試體驗，
無需當成學問深入專研，
即使只懂皮毛也沒關係，
遇到顧客提及各式議題時，
多少能插上分享一兩句話，
也容易讓顧客認為專業之餘，
你也為他帶來有趣、好玩、新鮮的感受。

豪仔聽了後點點頭，
拿出手機跟我分享
他為了在顧客面前有話聊，
展現幽默有趣的樣子，
下載的100則笑話大全，
我看了幾則後狂笑，也笑著對他說：
綠金在顧客前如此在乎專業展現樣貌，
這些笑話你怎麼可能說來娛樂顧客啦！

平常生活太過嚴肅的你，
話題總是只圍繞著工作的你，
在和他人聊及生活話題時記得：
心情放鬆腦袋放空、表情跟著內容走，
你也能成為他人心中可以聊的咖，
若能多拓展生活中各式體驗，
無聊這個形容詞也會隨之褪去。

有時沒有目的的閒聊，反而才會聊出目的。

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本文作者：出色溝通力教練 莊舒涵 卡姊
卡樂思管理顧問有限公司總監，
企業指定頻率最高的出色溝通力Colors知名講師。
十年來擔任企業溝通力講師，
學員累計超過3萬5千人次。
世界冠軍吳寶春師傅也都曾經上過他的課；
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魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》
億萬導演程偉豪首部影集《池塘怪談》
史無前例 跨界瘋狂計畫 音樂與戲劇互文的命題

從主題曲〈我就奇怪〉，開啟一場奇幻搖滾音樂冒險之旅

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////// 魚丁糸首張專輯試聽（視聽）影集：《池塘怪談》//////
09/10 (五) Netflix 一氣呵成版上線
09/09 (四) EP.9+EP.10 完結篇上演
- 8 pm | myVideo：https://pse.is/3krlcy
- 9 pm | 公視+：https://pse.is/3mgn6a

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////// 魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》//////
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魚丁糸團員們從音樂視角上，找來了《紅衣小女孩》系列、《目擊者》、《緝魂》等賣座大片導演導演程偉豪，來放大《池堂怪談》專輯概念上的完整性。從第一首〈我就奇怪〉開始，到最終章〈終點起點〉，魚丁糸將十首歌曲demo、創作概念，以及曲序編排中蘊藏的起承轉合，邀請程偉豪導演發展為《池塘怪談》劇集，新專輯十首歌歌名改編成十集連續劇集，呼應樂團的真實遭遇，從2020年末開始、與團員攜手完成這個史無前例、戲劇與專輯互文的命題。

在整齣《池塘怪談》戲劇當中，時空回到2004年5月30日蘇打綠發表第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉那一天，主角們經歷一次又一次關係的崩塌以及青春的逝去．．．且慢，該劇不嚴肅也不是導演慣用的恐怖片手法，而是一部深入淺出的青春荒誕劇！偉豪導演以輕鬆詼諧的手法闡述嚴肅的議題，劇裡更佈下許多跨界合作的深度梗。整齣劇集與魚丁糸創作概念、表現手法相呼應，更是《池堂怪談》專輯概念上必要的“衍生閱讀”

〈我就奇怪〉這首歌曲，最初來自某次魚團聚會當中，一段團員口中「我就奇怪、我們全家都奇怪」的肺腑之言？！進而激發出阿龔創作自嘲式的饒舌與節奏，青峰一聽感應此曲不單純，隨即重複式哼唱〈我就奇怪〉副歌並賦予一段揮之不去的「啊啊啊啊啊～」中毒旋律，最後由團員跳入創作大池中共同完成此曲。
戴上蛙鏡仔細端詳製作人陳君豪與魚丁糸共同製作的〈我就奇怪〉，背後六人的集體創作過程，原先從阿龔的Beat爲底的實驗電子風格，結合團員們各自在樂器，旋律，文字上來回丟了許多元素碰撞，不設框架，可能是戲劇感、搖滾風、Hiphop、Neo Soul Bass、民謠，電子合成聲響、怪奇打擊…等，集各類型音樂元素之大成，創作了ㄧ部像是奇幻電影的歌曲。小威跟馨儀以帶點Hiphop感的節奏鋪陳在底下，阿龔各種魔幻合成器或戲劇感的鋼琴穿越其中，阿福跟家凱又適時點綴了搖滾與民謠的氣味，輔以青峰神來一筆地副歌旋律線條、更以收放自如的歌聲把歌曲帶到最高潮，這樣不受限以新邏輯方式來製作以我就奇怪爲主題的歌，不但很能代表魚丁糸的個性，也讓人能感受到團員這幾年閉關各自吸取的音樂養分。

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#我就奇怪 #池塘怪談 #魚丁糸首張專輯試聽影集
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〈我就奇怪〉

我 像冬眠後醒過來
我 腦袋很混亂
我 浮在半空的狀態
（我看你是全身潰爛）

我 拍拍身上的塵蟎
轉身竟看自己迎面走過來
我 眉頭一皺不簡單
這是 什麼怪談

（不喜歡就不要）

我就奇怪 我就奇怪
我就奇怪 我就

我 滾動人生的轉盤
傳說池塘繞三圈會到未來
我 腦袋像被橡皮擦
一擦 哇！超級白！

（不喜歡就不要看！）

我就奇怪 我人生突然
B級戲劇神展開
我就奇怪 這感覺就像
被自己給踹開

我就奇怪 我就奇怪
（我全家都奇怪）
我就奇怪 我就奇怪

不值得我 不值得你
為了這種笨蛋傷心
（別再傷心 趕快過去）

我就奇怪 我就奇怪
我就奇怪 我就奇怪


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導演 Director：程偉豪 Wei Hao Cheng
剪輯 Editor：李伯恩 Po-En Lee

曲 Composer：謝馨儀 Claire Hsieh / 吳青峰 Qing Feng Wu / 史俊威 Chun Wei Shih / 龔鈺祺 Yu Chi Kung / 劉家凱 Kay Liu
詞 Lyricist：吳青峰 Qing Feng Wu

製作人 Producer：陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：魚丁糸 oaeen / 陳君豪 Howe

所有樂器 All Instruments：魚丁糸 oaeen
合成器 Synthesizer：陳君豪 Howe
薩克斯風 Sax：謝明諺 Minyen Hsieh
長號 Trombone：宋光清 Qinbone Sung
小號 Trumpet：Daniel Deysher
合音編寫 Backing Vocal Arrangement：布蘭地 Brandy Tien / 吳青峰 Qing Feng Wu 
合音 Backing Vocal：魚丁糸 oaeen

人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：葉育軒 Yu Hsuan Yeh / 單為明 Link Shan / 蔡周翰 Chou Han Tsay
樂器錄音師 Instrument Recording Engineer：單為明 Link Shan
管樂錄音師 Brass Recording Engineer：沈冠霖 SHENB
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio / BB Road Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio

鼓技師 Drum Tech：莊開旭 Cash
錄音助理 Assistant Engineer：于世政 Shih Cheng Yu
製作助理 Production Assistant：沈冠霖 SHENB
 
發行 Published By：環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan

#白髮 #WhiteHair #賦音樂 #FuMusic

Khalil Fong returns with a meditative R&B ballad, “White Hair”.
This meditative modern R&B ballad, with its mystical music video, poetically symbolises the stages to the path of surrendering to love.

♬Listen to "White Hair"
https://KhalilFong.lnk.to/WhiteHair

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Label: Fu Music

百看你容顏不厭，愛著妳的長髮、短髮與秀髮
人生旅程一同相伴，直到我們白髮漸漸
方大同最新創作情歌以頭髮作為寓意，襯以如同心動般R&B電子節拍，傳達出願與情人一生相伴的動人情感


♬數位熱播中：https://KhalilFong.lnk.to/WhiteHair


曲Composed by ：Khalil Fong 方大同
詞Lyrics by：Luke"B.T.”Tsui 崔惟楷
導演 Directed by：Gibran
攝影 Director of Photography：Gianpaolo Lupori


Credits:
Produced by Khalil Fong @ JTW
All instruments and programming by Khalil Fong
Recorded at Fu Music Studio by Jeff Li
Digital Editing by Jeff Li
Mixed by Phil Tan
Mastered by Chris Gehringer @ Sterling Sound

白髮可以是象徵智慧，更可以是象徵著永恆的愛情。靈心之子、金曲歌王方大同的最新創作情歌，便是以髮型轉換作為主題並且藉由白髮作為寓意，訴說著一段願與另一半一起走過人生旅程，一起看遍人生風景的深刻情感。

《白髮》以弦樂開場，營造出猶如迴盪於山谷間的悠遠音場，像是譬喻著情侶們對彼此所許下願相守一生的諾言。緊接著，方大同以動人的靈魂唱腔，唱著「紅塵不復喧嘩 / 光陰已流成砂」、「幾許青春年華 / 伴你走天涯」，以紅塵、光陰、青春年華與走天涯等如詩般的詞句，帶出愛情經得起時間考驗、人生旅程願一路相伴的寓意。

白頭偕老是眾人都再熟悉不過的古諺道理，然而方大同的《白髮》並沒有選擇以國樂來編曲以傳達此一亙古價值，方大同運用了充滿現代感的編曲技巧，以電子節拍鋪陳整首歌曲，滴滴答答的電子節拍襲向聆聽者，一方面營造出一股時間流逝的軌跡，另一方面更是傳達出猶如心動般的心跳頻率。

伴隨著心動般的心跳頻率進入副歌時，另一個妙筆之處是，方大同演唱著「愛著你的長髮、短髮、捲髮、直髮、黑髮、亂髮、秀髮」，除了是表達出深愛著戀人的每個髮型變化姿態外，更藉由髮型的轉換傳達出，不論時間再怎麼流逝或再怎麼物換星移，一直都會永遠地守在另一半的身邊。

歌曲最後以「直到我們白髮漸漸 / 百看不厭你容顏 / 一輩子都不變 」完美結尾。或許曲終但人不散，方大同藉由《白髮》想訴說的是，一段感情能走到白髮階段可說是得來不易，可說是真摯與堅毅，希望聆聽者能以最真誠與認真的態度來看待感情，願與另一半相守看遍人生風景，以及深愛著另一半在人生旅途中的每個不同姿態。

方大同和崔惟楷描述《白髮》的歌曲概念後，由合作十多年的作詞夥伴小崔崔惟楷以細膩的筆觸譜成觸動人心的歌詞。兩人繼《三人遊》、《愛立刻》、《Ten Reasons》等多首膾炙人口歌曲後再度合作，兩人一路以來完美的創作默契，更體現了《白髮》一曲中永恆的情感最為珍貴的真諦。


Fu Music 賦音樂
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