關於《勸世三姐妹》，因為討論實在太熱烈，所以我再補充一下

第一 #語感
有臉友私訊問我什麼叫語感，我想我說的太快，應該再多花點力氣說清楚點。
是的！我們的母語（不管是台語，客語，原住民語）都進入學校體系了。但我想請大家閉上眼睛回想一下：我們的母語有沒有毫無違和地在科學演講裡，傳遞知識；我們的母語有沒有在藝術的領域裡，傳遞情感；我們的母語有沒有在面對外來新事物的時話，被用來傳遞新概念？
[舉例：老師，請問這個python語言若欲學，包括原始開放碼合ＣＣ創用，是欲安怎處理安排？]

你聽起來、或說起來會不會覺得很彆扭？！這就是語感的疏離！我們的語言教育，沒有社會功能的安排，讓大家在學校的母語，只是圈圍在學校裡，沒有透過政治經濟的手段去安排（比方會雙語有加薪？！），讓母語真正在這些新生的事物裡被使用、被理會、被爭執、被喜歡、被討厭，這些都是語言的辯證過程，這樣才會形成語感。有語感的母語社群，才會有共同體。
而這個音樂劇只是其中一小步。

好，回來說，我的母語的歌謠已經變遷到旋律跟語言聲調，彼此之間脫鉤失聯的窘境。
這裏我舉個例：當年很多翻譯日文歌曲的台語歌，其實很多是不合聲調地寫就，比如“黃昏的故鄉”第一句話：叫著我.....第一個字“叫”唱出來的時候，是兩個音so-do"(高音do)的滑音，變成了橋的台語。這就是不ㄠ韻。
然而，這個唸謠式的音樂劇，或許俚俗，或許可以內斂，但創作這件事牽涉太多了（我早說了以下省略三千字）。我只就：我作為一個關心在地母語文化的人立場提出看法。
我喜歡的是它循著說話的方式找旋律，寫出符合劇情推進的歌詞跟表達。

第二 #藝術
戲劇或是任何藝術的再現，常常找的是典型中的典型，或者你也可以叫罕見的類型，“所謂語不驚人死不休”。但要不要用髒話，我再說一次，我覺得不一定。

不過，大家可以從過去文學史裡，從藝術表演裡，去找很多很多例子，一時風俗一地風物，此時被反對，彼時被奉為經典。
例如山東話的水滸傳根本是下里巴人的語言，好好好，提台灣的。布袋戲“南俠翻山虎”裡頭對當時台灣的新生物，以及過往的語言之結合巧妙，我目眩“沈迷”。
我要說的是，別這麼快下定論！

藝術也不是只有談「美」，藝術也討論醜、善、惡、人類處境的歡喜與苦難。藝術扣連著時代，它反映歷史、政治、經濟、社會的脈絡，喚起我們在忙碌生活裡遺忘的感知，衝擊我們習以為常的感知結構，賦予我們反思「我們是誰？」的契機。
我可以看到躍演劇團正努力在做。

第三 ＃布爾喬亞
至於，這齣戲是不是只是布爾喬亞（資產階級）的鄉野奇觀，我可不認為。我捫心自問，從我早年參與黨外運動，所有的本土文化運動，過與不及，或者矯枉過正，我都歷歷在目。我們正走在一個「不再需要去談：文化創作要有框架」的路上前進著。我對文化的欣賞，可以欣賞荒野裡，各個物種之間的辯證演化，我也會欣賞歐洲庭園裡，帶入巴洛克美學的修整線條，我也可以欣賞落地掃，也可以入得廳堂做御前清客。
這樣一齣戲，是中產布爾喬亞的鄉野奇觀，實在太沈重。它的錯在於，劇情中個資的舖陳不夠細膩，道歉不夠草地化，這個要改。

好啦，我寫太多了。
內斂可以是文化，狂野可以是文化。
下里巴人是文化，陽春白雪也是文化，只要只要「它從土地裡長出來」我都歡迎，或者不反對。
我還是說一句話：喜不喜歡是一回事。你當然可以不喜歡。但別太快判它有罪。

#最後的最後，
我在這篇有史以來最文青的貼文的最後，貼一則「算是比較內斂」的表達；裡頭一直咒罵詈言，但最後卻說：「只是在腦海走一遍，不然你會死好幾遍」。
這樣有比較內斂齁？！ https://youtu.be/l81lcfnV2nc

每逢佳節憶師恩

若要說少年慘綠時期的我有什麼至今還能夠令我追思感懷的人事物？張老師應該是眾多化育我之長者中之一位，憶及初次她慈藹地問我：「平日裡有看些什麼書？」那神情、那懇切，直至今日，都是令我側身西望並且感念不已。雖然如今和她已經渺隔雲泥，但對於她昔日春暖花開般地飛揚，以及對於中國古文學碧瀾滾滾般的激情，再看她所遺留的文章是如此地謙沖平淡，可說是文如其人。她的內涵修養可比早晨之花露，如冰片般的沁心可掬，那是一股不可言喻的含蓄與內斂，在性靈上，張老師在我那段青澀時期裡惠我實多⋯⋯。

張老師由於她家底淵源的關係，自幼對於中國之文學書畫嫻熟諳練，並且從問答中每每都有驚人之語，有別於他人之答。一陣子我因喜臨李邕之行書，原因在於其法書氣蘊雄偉、瀟灑倜儻，因此讀臨了一段時日。一日，問法書各大家於張老師，誰知她所崇者竟是南宋的宋高宗，當時她稱宋高宗之書法可說是歷代中國帝王中無出其右之選，她認為他的書法可用天下神筆形容之，問她為何有此說？她答：「宋高宗的字不僅圓渾秀潤，並且神似黃山谷，宋高宗尊重他事母極孝，後來追封為太師⋯⋯」除此之外，宋高宗對於一切的書畫家長處皆有深入之見，曾著作有《翰墨志》，內容見詳。

宋高宗的字遠遠超過他的父親宋徽宗，張老師因喜歡書畫，所讀、所看皆多，她搜羅了許多宋高宗傳世御賜朝臣的書法，每每臨讀，喜難自禁。除此，也從張老師處聽聞了許多名畫背後的典故。例如唐太宗當年是如何獲取王羲之的〈蘭亭序〉，無論是正史上的說法，或者是外傳之說，張老師皆洞明曉暢如明鏡般，並且如數家珍，我也因此更了解辯才和尚和他的師父智永禪師之間更清楚的實情⋯⋯。

張老師家翁有家族淵源於浙江藏書名家沈氏一族——粹芬閣主人，因皆同好於善本古書，所以往來頗密，因此來台後光是古籍、善本書就有百來箱，由此之故，每往張老師宅處時，除了陣陣書香沁人心胸之外，映入眼簾的盡是古書舊藏，光有抄本宋、元、明、清等便有難數之數⋯⋯。

張老師對我向來有玉汝於成之垂顧，特別是在國學基礎學養上用心良多。猶記得《永樂大典》一事，至今回想，其來有自，這部大類部頭的書是中國在當時集大成的重要編纂，張老師特別對此有所說明：「此部書之養成和《韻府群玉》、《回溪先生史韻》之參考有莫大關係。」並且說明舉例，以及當初明帝為何要編此書，中間經歷多少次之修改、重編，張老師也都傳神如繪般地清楚述說，對我有啟發蒙昧之大用。數年之後，深覺自身在歷史典故年代傳承深比同儕稍具通曉些，源自於那段時期張老師耐心發蒙極有關聯。

談到歷史，古人早有發詞說，十七史敘說難盡，更何況日後的二十四史，其餘中國尚有外史、別史等不知凡幾，即便世智聰辯如諸葛，或備有如炬般之慧眼，也無法一窺全覽。因此張老師當時建議最明智之舉便是一讀《資治通鑑》，可收上下五千年為一鳥瞰，並且可得圈玄撮要、通博群籍之妙，如今細想，張老師睿智過人。《資治通鑑》的確是中華民族最重要的編年史，無論小至匹夫，上達王侯將相，都可從司馬光這部大通史中取得所需要的任何資訊。這部書不但是世界之奇書，更是兵家自古以來所需要參詳之要典，尤其做為古代或現代之領導者、精神領袖所不可或缺之參考資料。其中長達一千多年的歷史秘辛或共所眾知的史料，無不兼容並包。我雖不敏，但從其中也獲益匪淺，如今雖然科技已臻雲端，但更是《資治通鑑》用於現代化人力、科技融合一體最佳之時刻，尤其在管理上，管理用人可收知己知彼、他山之石事半功倍之妙處。

俗話說「滴水之恩，湧泉以報」，更何況是師恩，一日為師，終生難忘，值此端午前夕，除了感念師德，更希望疫情期間，對於歷史有興趣之同好，居家公辦之餘，可以翻閱現代版的《資治通鑑》註解，一解心中之鬱塊煩悶，也可從中尋求古代人之睿智，或許集古人之仁言利博，對現代人來說也是一件美事。

王薀老師

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疫情期間，防疫自是第一目標。但很多人也因此空出了許多時間。這段時間與其看著新聞瞎操心，不如拿起書本充實自己。

齋主前些日子推薦了由 Artco Books典藏藝術出版 所出版的《藝術七鑰》。該書介紹了解讀現代藝術截然不同的七種方式，並以一張張現代名作，引領讀者思考這些作品背後的種種概念、歷史意義及價值。不過對藝術稍有熟悉的齋友都知道，藝術發展自照相術的發明以及印象派的出現後，起了翻天覆地的變化。過往繪畫的一大功能，便是紀錄與重現，但在照相術發明後，紀錄的功能逐漸被取代，因而從印象派開始，畫家開始將圖像平面化、色塊化、幾何化等，這個轉變逐漸孕育出現代主義，也就是廣為人知的畢卡索、馬諦斯等人的時代。在現代繪畫出現以前的繪畫，不管是文藝復興、卡拉瓦喬流派、荷蘭黃金時期、巴洛克、洛可可甚至是新古典主義，都能被稱作「廣義」的古典主義作品。如果《藝術七鑰》是以解讀現代藝術為主，那典藏這次的新書《藝術，原來要這樣看》，就是以解讀廣義古典藝術作為主軸。

這次由 Artco Books典藏藝術出版所出版的《藝術，原來要這樣看》一書的英文原名為《Look Again》。作者奧森沃德(Ossian Ward)曾有著作《注視的方式》(Ways of Looking)，本書是與前作相呼應之著作。若齋友你曾涉獵過藝術、攝影或設計等領域，則必然曾經聽說過由約翰伯格(John Berger)於1972年所出版的經典名作《觀看的方式》(Ways of Seeing)。換言之，本書書名其實有著某種意義的致敬，並且嘗試用另一種不同於約翰柏格的角度切入解讀藝術作品。see和look二字，在中文上雖然都譯作「看」，但於英文意義上卻不同。See更近似於被動的接受資訊，而look相較顯更更主動些。若以情境舉例，你走進美術館，無意間看(see)到一幅作品，你走上前聚精會神的注視(look)該幅作品。簡單來說，本書《藝術，原來要這樣看》，更像是教導觀者們，如何在美術館或藝廊，能有更「積極主動」的解讀方式，去注視該幅作品。

然本書並不只是將主典名作放到讀者面前要求讀者再看一次。作者奧森沃德提出一套口訣「T.A.B.U.L.A.R.A.S.A.」，口訣中的每個字母，都代表了「注視」行為中的一部分。

「Ｔ」時間（Time）
注視作品需要多少時間? 作品花了多少時間創作? 作品中的時間又是如何?

「Ａ」聯想（Association）
用直覺感受作品，共感作品帶給你的感受，聯想曾有過的相同經驗。

「Ｂ」背景（Background）
理解創作者的身分背景，同時也體會創作的大時代背景。

「Ｕ」理解（Understand）
從注視的過程中，體會第一眼無法理解的作品細節及感受。

「Ｌ」再注視一次（Look Again）
體會新的理解後，再重新注視一次。

「Ａ」評價（Assessment）
從作品中的種種感受和新理解，重新思考作品的價值。

「Ｒ」節奏（Rhythm）
感受作品帶給觀者的韻律感，感受每幅作品特有的速度感。

「Ａ」寓言（Allegory）
閱讀隱藏於作品中的隱喻、符號和意義。

「Ｓ」結構（Structure）
從構圖中的軸線分布、色彩重量，體解不同作品的結構差異。

「Ａ」氛圍（Atmosphere）
當一件作品感動了我們，其感受和餘韻是久久不去，而這就是該作品特有的氛圍。

這套方法聽起來玄之又玄，但其實作者將大部分的篇幅，用於將這套方法實際應用於古典名作上。本書提及的古典名作相當多，包含了達文西《最後的晚餐》、拉裴爾《雅典學院》、波堤切利《維納斯的誕生》、維梅爾《倒牛奶的女僕》、波希《人間樂園》、卡拉瓦喬《耶穌被捕》、哥雅《農神吞噬其子》、馬薩喬《逐出伊甸園》、傑利柯《梅杜莎之筏》、安格爾《浴女》等名作。

作者不只是將名作呈現於讀者眼前，更是詳述陳述了不同時代背景下的名作，它們彼此的差異和社會氛圍。並將整本書分作不同大類，講述不同主題的藝術，諸如誠實、美、驚恐、戲劇、矛盾等子題，讀者能針對不同課題下的省思，進而增加對藝術作品的了解及體會。

本書對於單純對藝術感興趣的讀者來說相當適合入門，本書提及的作品，大多數台灣讀者都應有曾在課本、戲劇或媒體上接觸過的經驗，本書正好補足這些背景知識。對於藝術稍有涉獵的讀者來說，本書也提供了讀者們「再注視一次」的好機會。

本書已經全台上市，有興趣的齋友們歡迎於各大通路購買
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當然，本次 Artco Books典藏藝術出版也替酸齋的齋友們準備了兩本贈書，只要齋友你滿足以下條件，就有機會得到活動贈書唷。

只要你在5/23 (日) 20:00 以前，完成以下兩個條件，即可參加抽獎。
1. 按讚並公開分享
2. 於留言處TAG兩名朋友

活動結束後，齋主會於第一時間抽出幸運的兩名得主。

最後，再次感謝 Artco Books典藏藝術出版對酸齋齋友們的照顧。