『夢想的開端之二部曲：芳療師之路起始的瞬間』

看見四年前的今天，滿懷興奮期待地寫下的字句。那時，正無意間看見芳療師培訓課程的招生，興沖沖地決定參加。一點也沒考慮到單薪家庭，每個月底的戶頭都是8萬到10萬台幣負數的可怕境況。可以說，過去幾年來，所有我在做的事，都是舉債在參與。

但是，心裡很奇異地一點害怕猶豫罪惡感都沒有。一來，是我的他那無邊無際的寵愛給我的高度底氣，二來，也覺得自己生養了四個孩子，就這樣在家一關14年，實在好想好想好想做些什麼啊。

四年後的此時，回顧那或蹣跚或堅定著走過的足跡。

- 拿到了瑜伽導師的資格。自覺仍是初學者，只觸碰到了邊緣，但我仍在這條道途上，甚至，我的他也在多年後，拋開一切成見，終於和我成為相依相伴的同路人。

- 如願成為芳療師，隨時能徜徉在香氣之境裡。調香、試香、嗅聞、感受也領受六感俱足的美好。

- 拿到歐洲藥草師資格。種植與認識藥草植物，研究歐洲藥草的歷史與使用面向。在香氣之外，回到植物的原型，讚嘆感恩也尊重植物給這個世界的無私給予。

- 利用我天生的奶油桂花手與練琴三十多年的力道，將之用在我一直很喜歡的按摩上。完成訓練，成為「律動式身體平衡」按摩師。在香氣與柔和的撫觸中，協助個案回復能量流動與循環。

-完成中醫芳療師課程。在傳統芳療基礎上，加上多年來令我十分著迷信服的中醫思維，更完整地認識身心靈與療癒的真相。

- 四年來幾乎無一日中斷地練歌，將「歌唱」這件畢生摯愛，在嬰兒時期幾乎與說話同時開始的事，嚴肅認真地再度放進生命裡。成為母親後，因為勞累過度與身心失衡，得了極難纏的嚴重慢性扁桃腺炎，多年來發炎腫脹疼痛，喉嚨也因此受損，本來再無法自如使用嗓子。但因為無比熱愛，不管不顧地練習，用盡一切可能養護我的喉嚨，終於挽回了我的嗓音。
慢慢唱回喉嚨受損前的音域，甚至更高更自如。
也從一年一次在台灣開小型演唱會開始，延伸到在奧地利也以歌手身分工作，接受各式邀約演唱。
幾年前的我，覺得此生大概就這樣只能在浴室裡小聲哼歌，無法想像，會有一個讓我如此心醉神迷的發展，我居然可以拿著麥克風，站在台上為我的聽眾唱歌了。
之前已拿到了爵士小酒館的駐唱機會，可惜因疫情而無限期延後。但我不會忘記我的想望：讓臺語歌與中文歌也在我身處的奧地利城市裡響起！

-拾起童年的舞蹈夢，開始學舞。雖然稱不上舞姿曼妙，但卻也能隨著音樂隨興跳著基礎國標舞，而且萬分享受跳舞的快感。

- 從喜歡看書與塗塗寫寫，到認真書寫，成為一個一生都想一直寫字的人。有出版約，也有持續的寫作計畫。雖然用國中畢業程度的中文來寫文有時會一點難為情。但內心有話想說，也喜愛文字這個媒介，我就盡力而為了。

- 跳脫四孩之母的身心桎梏，努力手腳並用地從谷底爬出來。以中間14年近乎一片空白的單薄履歷，咬牙奮臂苦練，過關斬將地終於回到古典音樂職場，成為州立音樂院創院200多年來第一個華人與台灣籍教師。（我忍不住點了菸還撥瀏海了）原諒我的顯擺，這應該是我41年人生裡做過的最勇敢的事了吧。

盤點了四年來的歷程，可以說，不負宇宙，也不負自己。

四年前舊文：

跟經紀人姊姊（哈哈經紀人是戲稱啦），講到今年暑假回台想做的事。

她愕然，「妳是要回來一年嗎？」😆

因為我想做的事情真的很多，多到我還來不及細想。

做了再說。

有了眉目再與大家分享。

上一週，我的生活像按了快轉鍵，短短一週，發生好多奇妙的事，讓我整個人非常亢奮，還有件好玩的新計畫等確認了再告訴大家。（我的他表示：妳又抽鴉片了。😂）

先談兩件已經確認的事。

老朋友都知道，我二年前曾經下了一個天命心願，希望成為歐洲藥草師。但一直因為時間與經濟因素，無法開始拜師學習。

而一年前，因著奇妙的衝動，下了成為瑜伽導師的莫名其妙志願，居然讓我真的做到了。

拿到瑜伽導師資格後的沒幾天，又感應神秘的召喚（噗），想要一圓歌手夢，然後就一頭熱地，自那天起，每日不懈怠地練唱。

現在以歌手的崇高使命感正在為演唱會和錄音作品天天開心練習。😇

但是，我始終還是沒有忘記擺弄藥草當巫婆的夢想。

這當中，我還曾有過「好想成為芳療師」的念頭，因爲我是非常熱愛精油的人。只是也考量到經濟和時間，最後也暫時放下。

我始終相信，隨緣吧，總有一天，時機成熟就水到渠成。

心願許下後，我就擺一邊，沒有一直去想。

今天心血來潮地突然想看一個芳療師朋友的網站，一看之下，熱血沸騰，不敢相信。

全新的課程表，2017年五月到2018年一月是芳療師培訓和德語系芳療師認證考試，而2018年三月到十月是歐洲藥草師的授課和認證考試。

銜接得剛剛好，重點是，時間方面，簡直為了我量身定做。剛好避開了我回台的時間，雖然返奧的當天，下機了就要馬上飛車二個半小時趕回本城上課就是了。

很瘋狂，但是我可以。💪

我真的要開始投入橫跨二年，實際總長將近17個月的紮實龐大課程與認證考試裡了。

今年學習當個芳療師，熟習一切關於精油與自製天然精油保養品、純露和常備精油藥膏的知識。

明年接著是歐洲藥草師課程。

盡力圓夢，玩夢。

人生，就是要個痛快。

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🎵Tina Ko

國立台北藝術大學音樂研究所畢業
主修長笛 輔修藝術與人文教育學程
Music together 合格教師
中等學校音樂科合格教師

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影評｜《#靈魂急轉彎》Soul：富有靈魂，但就差了一點腦筋

皮克斯入選坎城影展的最新力作《靈魂急轉彎》，由原訂的年中檔期延到年尾，終於與觀眾見面。跟美國比起來，台灣觀眾有幸可以進實體戲院觀賞這部電影，而這也是觀賞這部高水準動畫片的最佳方法 —— 《靈魂急轉彎》不僅故事說得巧妙、老少咸宜且具備皮克斯招牌的催淚元素，而且更展示了業界頂尖電腦動畫技術的發展進程，活靈活現地描繪出溫煦陽光下生氣盎然的紐約街頭，以及趣味橫生的「靈魂世界」。

從第一個鏡頭，心中懷有爵士夢的中學教師「喬」（傑米佛克斯配音，精彩絕倫）在排練室帶領七零八落的學生管樂團練習，角色們舉手投足和彼此互動的真實性，以及整體動感十足的剪輯和配樂，就為整部片奠定了基調。無論是角色對音樂的熱情，甚或是其映照而出皮克斯動畫團隊為了這部片的全心投入（在片尾字幕表示他們在社交距離的艱困環境下，完成這部作品），都讓人感染到這股藝術創作與美學經驗的心流，彷彿觀眾們也都進入了片中的「忘我境界」。

遙想去年（彷彿一個世紀以前）我才在紐約某間地下酒吧聆賞現場爵士薩克管演出，我無法表達我看到片中某幕表演橋段，內心所感受到的澎湃與回憶湧動。回應到上段所述的寫實感，我認為這部片最成功之處是在真實世界的紐約場景，而非靈魂世界的可愛空間們。從模擬彈奏鋼琴的指法、琴鍵的觸感和反彈、演奏者身體的律動，甚或是薩克管在迷濛舞台燈下的金屬閃爍、紐約街道與地鐵站的擁擠和喧鬧、各個黑人角色的膚色光澤與頭髮的蜷曲，每個細節都美不勝收、精心雕琢。製作團隊找來了《異星入境》的黑人攝影師 Bradford Young 來擔任顧問，或許是成功的關鍵之一。

《社群網戰》的配樂搭檔 Trent Reznor & Atticus Ross 這次依然延續著他們擅長的電音合成器與反覆迴音，只不過這次不那麼緊迫而生冷，反而是在科幻的底蘊上，增添一種人間之外的空靈感受。他們今年將以這部和《曼克》強力競逐奧斯卡配樂獎（後者與他們過往作品差異較大），但本片的配樂之所以可以成功，仍要歸功於提供本片爵士樂的作曲、編曲、演奏的黑人鋼琴家 Jon Batiste（同時也是 Colbert 深夜脫口秀的樂隊主領）。

Batiste 的爵士樂活力十足但不會過度炫技或侵略感，幾段爵士與電音配樂的融合也恰到好處。無論是開場的 "Born to Play" 或男主角返家彈琴關鍵一幕的 "Epiphany" ，都用了輪奏八度音的反覆鋼琴，讓人想到《淑女鳥》Jon Brion 的配樂，同樣都帶出了成長的感悟和酸甜。

無論是在技術上或敘事上，《靈魂急轉彎》都是不可多得的優秀作品，也是足以與《狼行者》並列為今年最佳動畫片。另外值得一提的是，這是皮克斯第一次啟用黑人導演（非裔美籍劇作家 Kemp Powers 與《天外奇蹟》的 Pete Docter 共同執導），也是皮克斯23部電影以來第一部黑人主角的故事。

這並不是一種政治正確——導演當初是先想要講述一個爵士樂的故事，才想到爵士與黑人文化無法分割處理，也因此找來了 Kemp Powers 協力編劇（後轉為共同導演），創造了「Joe」這個角色。而配角們也是可以「聽」出多元性，除了非裔之外，舉凡是美國白人的「22」、愛爾蘭的冥想大師、巴西與英國的心靈導師 Jerry、紐西蘭的靈魂記帳人、印度的醫師等，都可以聽出皮克斯致力於推廣多元，而在不影響（甚至提昇）故事的狀態下，也是樂觀其成。

導演 Pete Docter 繼《天外奇蹟》、《腦筋急轉彎》，再到這部，儼然是皮克斯最懂得如何說故事的導演之一。透過新奇的世界打造、魅力十足的主角和小搭檔（片中的貓貓角色勢必會成為小孩的新寵）、在一段風趣又發人深省的冒險旅程後，在關鍵時刻灑入親情或友情的催淚元素，最後換來角色的全新感悟，這似乎成了皮克斯如出一轍，卻又屢試不爽的成功伎倆。《靈魂急轉彎》成功將嚴肅的人生意義追尋課題化繁為簡，並深入淺出地悠悠道出那個我們都再熟悉不過、卻仍需要再再被提醒的人生大道理：「活著本身，即是活著的意義」。

《靈魂急轉彎》確實是近年來皮克斯最亮眼的作品之一，然而儘管 2015至今已過了五年，《靈魂》卻彷彿仍活在《腦筋急轉彎》的陰影之下。或許是同一個導演，也或許是「非真實世界」場景使用的擬人角色（靈魂 vs. 情緒）與粉彩色調的雷同，甚至是場景設計（靈魂檔案庫 vs. 記憶圖書館）、2D動畫的使用時機（進入抽象思考世界 vs. 從來世跌入前生）、動作設計（飛出記憶的無底洞 vs. 縱身墜落地球） ，以及起到劇情關鍵轉折的物品（核心記憶 vs. 口袋裡的物件），這些都讓人在觀影的時候，一再地浮現似曾相識的既視感（déjà vu）。

而當《腦筋》聰慧地運用各種新奇的機制去對應到心理學中的情緒、執行控制、記憶的儲存提取與遺忘、夢工廠、情緒與記憶的交互作用等，進而帶出如何面對生命中的負面情緒時，《靈魂》的那些萌萌靈魂、討人喜愛的貓貓、充斥著古人串場笑點的「You Academy」，似乎沒有更深刻的一層意義。原本可以探討的生死哲思，卻好像只是服務笑點與過場的工具。「生」——個體性格差異（大可以動用大五性格理論！）、先天與後天、天分與練習的辯證；「死」——各文化與宗教下的死後世界、死亡的遺憾等，甚至是片中本可以大力探討的「夢想與現實衝突時，如何轉換天命」（理髮師角色）、「心無旁騖與執迷不悟的一線之隔」，都只有點到為止，甚是可惜。

但真正讓我嘆息的則是結尾的選擇，與《狼行者》一樣，他們都選擇了較為安全（而甘於平凡）的收尾方式，彷彿從皮克斯的顛峰水準，降落到適合闔家欣賞的迪士尼動畫。所謂的「火花」到底是什麼，交代得模稜兩可，由觀眾自行解讀（但 22 這個角色，到頭來只是輔助主角找到自我的工具人）。而主角大徹大悟後，卻又破例地為他安排一條後路，但悲觀一點來看，誰能擔保主角之後不會又回到原點（君不見多少人每年都重複許著同樣的新年新希望）？但或許我對皮克斯的期望過高，而這些也都只是庸人自擾罷了。畢竟，生命的奧秘，又豈是一部兩小時的電影能解開的呢？

這部電影在這個時間點問世，巧妙地提醒世人們積極活在當下、感受世界的點滴美好：地鐵的轟隆聲響、市井的川流人潮、葉子落在手掌上的觸感、一場美好演出的心靈悸動。或好或壞，世界一直都在，而唯有心態改變，才能改變世界。願我們都有餘裕追求如這般的生活，也與那些不那麼幸運的孤寂靈魂們分享火花。

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