#清大 #師大 #亞洲流行音樂數位科技研究中心 #活動合作廣編
【研討會分享】《PMIDP ‐ 2021 流行音樂跨域發展計畫》

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新近金曲獎《刻在我心底的名字》的著作權爭議，已引發音樂人的高度疑慮，並成為國立臺灣師範大學《亞洲流行音樂數位科技研究中心》將於9月3-4日主舉辦的『PMIDP ‐ 2021 流行音樂跨域發展計畫』研討會中所涵蓋之課題。

在此次的研討會活動中、「影音智權創新管理與趨勢」的場次之下，主辦方特別邀請了

▍國立清華大學《區塊鏈法律與政策研究中心》
▍區塊鏈儲存技術先驅《ITM國際信任機器公司》
▍《安信達國際智權顧問顧份有限公司》

產業領袖講者，將就如何透過區塊鏈技術於數位證據保全、智慧合約、即時分潤等機制之應用，來提供以科學證據來釐清著作權歸屬、舉證責任分配、及分潤管理需求之解決方案，並營造出完善的虛實整合音樂創作管理平台及其維權機制。歡迎區塊鏈的先進們，一起來參與這個探索音樂世界的應用空間，並為提升台灣的流行音樂產業發展戮力以共。

研討會報名連結：https://pse.is/3kzhlg

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#同場加映

① 新手必讀 | 什麼是NFT？— 區塊鏈與虛實整合的關鍵，萬物皆可幣？
https://pse.is/3mq5pk/
② TK觀點 | Web 3.0佈局串流平台後，NFT將成音樂產業的新商業模式？
https://pse.is/3mqmaq
③ 宣誓新時代降臨！VISA 15萬美元買進「CryptoPunk NFT」: 這只是開始
https://pse.is/3n2qhb


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花蓮縣原住民 樂、舞、傳統服飾、工藝工坊，周邊農產、市集、文創及人作如何整合連結發展，文化產業密不可分，政策需齊頭並進，先由音樂領域部分召開「花蓮縣原住民族流行音樂產業人才培力相關事宜」之專案會議

對於原住民音樂表演與創作擁有專業背景的哈尼‧噶照議員15日下午於花蓮縣議會三樓大會議室召開「原住民族流行音樂產業人才培力相關事宜」專案小組會議，參加此次專案會議的議員有召集人哈尼‧噶照議員、張懷文、蔡依靜、李正文、笛布斯‧顗賚、簡智隆及吳東昇等議員，花蓮縣文化局吳勁毅局長和花蓮縣原民行政處陳建村處長也一起與會，哈尼‧噶照議員特別邀請鐵花村音樂聚落汪智博總監，分享鐵花村音樂聚落歷史發展脈絡，共同討論解決當前花蓮原住民族流行音樂產業所遇到之瓶頸和困境。花蓮縣東海岸部落智慧旅遊協進會理事長高志遠、狂鼓森林音樂坊蕭俊銘及民間音樂人均一同加入討論，此次專案會議所受邀的來賓堪稱東台灣原住民音樂領域專業之最。
會議一開始哈尼‧噶照議員提出四項探討重點並表示，花蓮縣原住民樂舞計畫發展偏重在舞蹈，歌曲演唱與創作能量明顯不足，在原住民族流行音樂人普遍面臨資源不足的困境，公部門審慎思考如何投入有效資源。花蓮音樂文化底蘊深厚，音樂產業是無害而利多的，且音樂產業與觀光產業密不可分，應值得投資。另外，特別邀請台東分享鐵花村音樂聚落的發展經驗，希望以此專案討論出適合花蓮的發展方向。
蔡依靜議員建議，政府機關辦理音樂相關展演活動，應尊重音樂人，單純享受音樂饗宴，去除其他節目之安排。花蓮縣政府協助音樂人有固定展演空間及持續培力音樂人才的課程。
笛布斯‧顗賚議員建議，應統計花蓮大型活動之經費，再討論相關活動執行面的內容，商業演出以及文化保存的部分都要一併思考、討論與實施。
鐵花村汪執行長以實務執行者的經驗表示，音樂藝術文化之推展絕不能一蹴可幾，不可能在兩三年內就可以看到成效，鐵花村一直推行的在地文化與產業結合，迄今十年才有現在的一點點成就，沒有和在地人文結合就沒有現在的鐵花村;沒有音樂的元素注入，更不可能創造出鐵花村音樂藝術的產能。而花蓮目前的音樂人才與文化內涵和創作特質的深廣遠遠超過台東，因此花蓮的公部門絕對不要再以口號來推銷音樂產業，應該付出實際具體行動，加以輔導與規畫。汪執行長強調，當初台灣好基金會自始至終皆維持著提供原住民音樂平台的初衷，必須以「在地」作為主要訴求，不論周邊農產、產業、市集、文創以及人作連結，雖然成立至今仍為虧損狀態，但開創出台東的特色人文觀光產業，更影響周邊發展效益。
花蓮縣東海岸部落智慧旅遊協進會理事長高志遠提到，花蓮以觀光產業為發展的主軸，原住民音樂絕對可以強化本縣的觀光產業，期望縣府可以協助原住民音樂產業發展，開始推展中長程的紮根與培力計畫。
森律音樂空間負責人王立人分享，網路世代崛起，短期邀請邀請台北樂手講座效益不大，應需要長期之課程培訓。
音樂人周家薇認為，應培養民眾有償之音樂，了解創作之價值，公部門之活動或是課程可以與民間業者合作。
歌渡山音樂文創公司廖涵偉建議，花蓮展演空間缺乏，影響音樂人發展空間以及培力新興創作音樂人。
音樂人杜亦凡原住民流行音樂非常難，必須先了解自我本身的文化認知，做出來的音樂才會讓族人認同與喜歡。花蓮缺少有效與友善的展演空間，應提供大型活動、年度性活動讓年輕人有上舞台動力。
在地的原住民音樂創作家紛紛表示，現在的音樂創作環境，無法單靠音樂來供養生活，絕大部分都必須靠其他的工作才能改善生活。專業創作音樂人也表示，要讓部落的耆老與長輩接受音樂創作的改變，就必須深入了解部落文化與文化傳承的使命和責任，取得更多的理解和認同，讓原住民流行音樂接上另一個時代的里程碑，才能創造動力與在地文化結合，進而躍昇國際舞台。
會議中原民處提出了三年推動計畫，主要針對人才培訓的提升，以及原住民音樂產業的整合大綱做出說明。文化局則針對權管之閒置空間利用，表示可以做為展演舞台與人才訓練的基地，也於現場說明藝術文化相關的補助方案。
此次專案小組會議，出席議員、縣府兩局處與原住民音樂專業領域來賓和實務執行者，經過熱烈的討論，點出了許多亟待克服和關鍵結點，也擦出了大家對原住民音樂產業期待的火花，哈尼‧噶照議員表示，將持續關注此議題，並為原住民音樂產業的承先啟後做最大的努力，感謝與會議員、官員和來賓。
最後專案小組做出以下決議:
1、 請原民處規劃短中長期，三至五年的原住民音樂人才綜合發展計畫。在整體計畫還未產出之前，現階段也需要開辦小型活動或計畫，至少每一季一主題性活動，例如大師講座、專題課程。另請兩處在尚未舉辦之活動中，加入原住民音樂 提倡之發展元素。
2、 為爭取東發基金以利規劃整體計畫，請文化局、原民處、觀光處橫向合作，撰擬相關跨域計畫。在四個月內研擬花蓮原住民音樂之短、中、長期之發展計畫，在第五次定期大會前送交專案小組。
3、 請縣府擇定閒置空間做為原住民流行音樂人才培力的基地，例如：鐵道ㄧ、二館…等。請文化局、原民處、觀光處、研考處、教育處、青年發展中心、研擬閒置空間由音樂人進駐之相關事宜。
4、 請縣府在整體計畫尚未產出之前，擬定短程培訓計畫。徵選有意願的原住民音樂人，派遣他們至北部地區學習相關專業理論與實務，以作為未來本縣發展音樂創作的種子學員，甚至可以成為培力講師，累積本縣音樂人才能量。

「趁我們還是學生，我們想挑戰現實，勇敢地完成一場夢。」

大家好我是魚編🐟，走出校門，在無情社會中載浮載沉，在靠岸休息時，還是不時會想起學生時代的各種酸甜。
2021.01.30-31，將再次踏入校門，登上迷樂島，充滿問題的青澀歲月，讓總部陪你度過，就是這樣喵！
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➤ 迷樂島 CISUM ISLAND
⇥ 時間：2021年1/30(六) - 1/31(日)
⇥ 地點：臺灣大學舊體育館及舊體育館後草皮
⇥ 演出陣容：鄭宜農 、陳以恆、問題總部、The Tic Tac…and more
⇥ 主辦單位：國立臺灣大學音樂節與音樂產業發展社
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➤ 售票連結：https://www.indievox.com/activity/detail/21_iV00774b6
➤ 第七屆台大音樂節〔迷樂島〕官方網站
https://ntumusicfestival07.wixsite.com/cisumisland

#苗博雅 #台北市 #考察

臺灣的音樂展演場地，長期存在一個問題：從千人規模的live house演唱，到萬人規模的小巨蛋之間，很欠缺五千人左右的中型場地。

這導致台灣的音樂表演者成長過程中，克服千人等級的表演後，到成功攻蛋之前，缺少循序漸進磨練的機會。

而《台北流行音樂中心》就是為了解決這樣的問題而存在。

從中央文化部提出計畫，地方配合執行至今，已經走過了漫長的歲月，終於接近完工，可望在今年啟用。

臺北流行音樂中心有可容納近六千人的表演廳，也有可容納約1200人的live house，同時也將設立流行音樂文化博物館，為台灣的流行音樂發展留下完整紀錄。

除了提供場地之外，更重要的是，提供正在成長期的音樂人一個充滿機會、可以學習的土壤，讓各式各樣有潛力的種子在北流的資源整合培育之下，開出充滿生命力的花朵。

為了達成輔助流行音樂產業發展的目標，台北市議會已通過設置台北流行音樂中心行政法人的自治條例，並由市府逐年編列預算補助。

請大家一起監督臺北流行音樂中心，一起讓臺灣的流行音樂產業成長茁壯。

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立法委員林佳龍今天在教育文化委員會質詢文化部長龍應台，林佳龍表示，文化部這次所提出的專案報告「影音產業未來5年計畫」，就是空洞化、口號化！整本報告看不到文化部的願景跟視野，也沒有未來預算的目標，以及國外成功的案例，是在虛應故事，應付立法院；另外，針對藝術銀行所編列之7000萬預算僅有5成用於購買藝術品，行政管銷費用過高，林佳龍也在委員會提案通過，藝術銀行預算至少要有六成用在購買藝術品，落實藝術銀行的成立宗旨！

林佳龍詢問龍應台，這一年多來的部長任期做了什麼最引以為傲的事情，龍應台回說是組織改造，林佳龍當場痛批文化部，並表示應多做真正「文化」的事！

林佳龍提出具體預算檢驗文化部，他表示，102年度文化部預算編列163.4億元，此為新聞局及研考會併入之後的預算總額，若以同樣基礎比較，比101年度增加7.7億元，成長了4.97％，事實上，文化部影視及流行音樂產業局102年度的預算，與101年度相同基礎下的預算明顯減少，101年度編列15億7,733萬8千元，102年度僅編列14億4,112萬4千元，減少了1億3,621萬4千元。再觀察各項工作計畫，幾項大的旗艦計畫均遭大幅刪減，如「推動電視內容產業旗艦計畫」從101年度的8億9,585萬元，驟減至102年度僅剩7,884萬元，減少了8億元之多(91%)，幾乎整個計畫都不用做了；「電影產業旗艦計畫」也從上年度4.4億降為3.6億，減少8,357萬元(18%)；「流行音樂產業發展行動計畫」從4.6億減為3.7億、也少了9,446萬元(19.5%)。

林佳龍強調，影視音樂業務從新聞局移撥到文化部後，遭到嚴重預算排擠效應，就連培育影視及流行音樂創作人才、活絡本土電視產業拍製環境、獎勵廣電產業海外行銷文創產品、推動全國景點協拍、辦理促進國片人口倍增、輔助民間參與國際影展、協助國片海內外發行、辦理流行音樂人才培訓、鼓勵及培植創作型樂團、扶植表演空間發展及輔助音樂跨產業界合作等等各項計畫，都被大幅縮減經費，他指出，今天的專案報告是講未來五年的願景，國片復甦的跡象是民間的努力，我們看不到文化部的願景跟資源投入，這一切都只是空談！

另外，針對國內重要表演場地「新舞台」傳出可能因為被迫「熄燈」關門，引起表演藝術界高度關注，林佳龍說，連雲門舞集創辦人林懷民都說，希望文化部可以想想辦法，因為去年整修時，文化部也補助了2000萬，要求文化部盡力協助，不要讓國內重要的表演場地消失。

林佳龍表示，明天將與陳學聖委員共同舉辦藝術銀行公聽會，由於去年立法院一毛錢未刪，讓文化部通過7000萬的預算辦理藝術銀行，但當他看到3月25日文化部發的新聞稿後嚇了一跳，只有50%的預算實際花在購買藝術品，藝文界的人士都知道，公共藝術的行政管銷費用，都會控制在總經費的15%以內，他質疑文化部要花這麼多錢，而在4月2日行文給文化部，索取文化部所謂3500萬用在庫房硬體設施、網站架設與人力經費等細項，等了近兩個禮拜，居然收到一個跟新聞稿幾乎一模一樣的東西，林佳龍表示根據行政程序法及行政資訊公開辦法，行政機關的資訊若未涉及國家機密，應依法主動公開，更何況是這種有爭議的預算，他隨後在4月16日重新發文索取，至今未獲得任何回應，文化部根本是迴避立法院監督，傲慢的文化部在藐視國會！

會議結束前，林佳龍提出臨時提案，內容為「鑒於文化部辦理藝術銀行之年度預算7000萬，僅有50％確實用在購買藝術品，文化部應嚴格控管藝術銀行之行政管銷費用，提高購買藝術品的費用，至少達八成，以落實藝術銀行支成立宗旨」，經與文化部協商，文化部同意提高購買藝術品的預算至六成，林佳龍表示，雖然離期望的八成仍有落差，但至少有往這個方向努力，能夠幫助更多藝術家！