到國家音樂廳欣賞樂團的演出，由於防疫，梅花座位更寬視野也好，驚喜發現 #葉佳修 老師也在現場。葉老師是十分了不起的創作家，作詞作曲、製作編曲演唱，流行樂界各領域的音樂工作，經歷豐沛。一直到現在，老師仍持續創作中。

即使是面臨新冠疫情，有許多優秀音樂人還是一直努力不懈。音樂等藝文產業也是我們本來的強項，值得支持。除了有消費行動、改善產業環境外，對產業的相關知識有更多的了解，也是一種呵護。

就以近期本屆 #金曲獎 年度歌曲 #刻在我心底的名字 ，究竟有無 #抄襲 所引起的熱議，正是我們多認識 #智慧財產權體系 ，尤其是 #著作權 相關概念，藉以支持保護產業的最佳時機。

相較於其他主要智慧財產權類型，例如商標、專利等，著作權有許多不一樣的特色：

1. 著作權採創作主義，創作完成即取得權利；商標、專利則採註冊主義，須提出申請，經主管機關審查獲准註冊，始生效力。

2. 商標、專利原則上先註冊者有排他專屬權利；著作權則不排除相同或近似的內容，皆取得著作權，只要沒有”抄襲”事實即可。所謂的”抄襲”，在著作權法上是用 #重製 或 #改作 的概念來描述。至於有無違法重製或改作他人著作，法律實務上會用”有無接觸”及”內容是否實質相似”來做判定。

3. 商標、專利的權利人較為單純；著作權則相當複雜。例如我們聽到的一首歌，至少就含有有詞、曲、編曲、演奏、錄音、演唱等著作成分，而最終是以”錄音著作”的形式呈現在世人面前。

所以，當我們在討論”刻在”到底有無抄襲的時候，不能僅以聽起來某部分很像某首歌的某部分來認定，即使有喚起大家對其他歌的記憶或聯想，也不能直接就認為抄襲。畢竟，我們洗澡時隨口哼唱亂編的旋律，很可能在事後被外人檢驗與某些已發表的歌曲有相似之處，但事實上我們可能根本沒聽過(接觸)那些歌。你也可能會覺得某些曲風的歌聽起來很類似，很多歌甚至可以接來接去還很順耳。所以到底有無侵害他人著作權，最後仍然要經司法依前述”有無接觸”及”內容是否實質相似”的抽象原則來判定，而這兩個不確定法律概念的認定都需要經過雙方精細的辯證，恐無一成不變的鐵律(例如幾小節相似或百分之幾相似)。許多前輩音樂人善意的評論或提醒，是基於對藝文產業環境的愛護。而若有進行至司法程序的案子，必須說，可能是既細膩又冗長的過程。

再者，大家質疑”刻在”抄襲的成分其實是”曲”的部分，評論的對象理應針對作曲者，而非演唱者，只是演唱者比較紅而已。我們常會說這是某人的歌，其實嚴謹地說是某人唱紅的歌，或某人的主打歌，或是某人做的曲。同樣的，為了搞清楚到底有無抄襲英文歌 #Reality ，有人透過私訊問到了Reality原唱者的回應，真是鍥而不捨，不簡單。但我認為如果能問到Reality原曲作者的意見，或許答案會更貼切、更容易被司法機關接受。

我們也許不用這麼傷腦，就只要敞開心胸多欣賞多支持藝文的創作與演出就好。樂團今年還有實體和線上場次，參考參考喔！

2021/10/3 (日) 14:30 樂團將再度前往高雄衛武營演出
🎫音樂廳購票傳送門》》》
https://reurl.cc/0j0ogM

◎兩廳院付費會員9折、免費會員(廳院青)9折
◎龍潭愛樂之友9折需驗證
◎團體8張以上85折優惠（請洽子于老師）

❤️國家音樂廳線上音樂會（9/12、9/15、9/17～19:30）
🎫線上音樂會購票由此去》》》
https://reurl.cc/eEeLeL
折扣方案
◎兩廳院付費會員9折、免費會員(廳院青)9折
◎龍潭愛樂之友9折

上週不小心發現能自學鋼琴的App，學鋼琴休息已久，能重拾Daniel 對鋼琴的熱情實在讓我感動，app闖關遊戲設計讓他想ㄧ關關練下去，彈錯三個音自動那小節要重彈，能調節拍速度也能調練習模式，慢慢熟悉右手，左手，合手彈，慢速練起等都熟了再正式彈整首，完全不用經歷以往我費盡心思要説服他重彈練習，app要他重彈超心甘情願的啊！以後能各大樂譜能都改這種設計嗎？能減少非常多親子磨擦

我們從零開始Do re mi重紮根，這七天慢慢樂理🎼的記憶回來了（已複習到升降記號），左右手的手感還在恢復當中，畢竟以前也愛練不練程度本來就有限，現在app程式設計緊扣人心，每天自動彈鋼琴ㄧ小時到預罷不能有點嚇到我，感謝科技進步的發明，希望接下來有機會上實體課的時候也能ㄧ樣認真

學音樂磨練的不只是技術，更是恆毅力的養成，若能找到熱情才能比較持久
這條路上希望我們能一起撐過去

#防疫在家也能很有收獲
#我們用英文學鋼琴也能選中文喔
#simplypiano
#試用剛滿七天已購入
#適合想重拾記憶的大人小孩
#妹妹也先靠這app自學鋼琴起步中

今夜想來複習愛片之中的愛片，只有短短九十多分鐘，卻道盡了綿延一生的情感重量，時空隨黑白色階流動，情感隨黑白光影凝滯，音樂流淌出絢爛色彩，不動聲色於時代劇變之下蔓延成四十年之久的淒美愛情，這部含蓄內斂的絕美電影《#沒有煙硝的愛情》，改編自導演 Pawel Pawlikowski 雙親的真實人生故事。
⠀⠀⠀⠀⠀
英文片名「Cold War」，設定在二戰結束後歐洲鐵幕落下的靜默時刻，顧名思義是社會主義與資本主義的體制抗衡。二戰後十年是極端殘酷的年代，在動盪世紀裡，千千萬萬對戀人背負起時代所劃開的沈痛代價。偉大的愛情足以跨越隔閡與藩籬，但是戰爭、政治與意識形態一手創造出的矛盾衝突，卻乘載不了從價值觀與命運根本被撕裂的生活與生存重量。如同那道從未真正倒塌的柏林圍牆，從土壤到天空硬生生將地球一分為二，他們就這麼來來回回遊走於兩個世界的接縫之處。
⠀⠀⠀⠀⠀
冷戰陰霾層層籠罩，出身低微卻擁有迷人嗓音與獨特魅力的少女， 因為一場徵選而遇見了才華出眾的音樂家，兩人的愛情在疏離冰冷的氣息中注入一股暖流，政治利益的手卻伸入了波蘭民族藝術的舞台。前面明白易懂的謊言遮蔽了煙硝，後面無法理解的真相體現於音樂。造化弄人的多舛命運，讓兩人的青春年華消磨於顛沛流離與相思之苦。因藝術而結合，也因藝術而相斥，這無疑一段極為困難的感情，我們同時也看見了很深沉的愛情，緊緊牽引天涯兩端。
⠀⠀⠀⠀⠀
一幕重逢很是觸動，停留在激情過後她怔怔出神的凝視。鏡頭漸漸失焦，夜深如水泛起點點光芒，瞬間喉嚨湧上一股酸楚，長驅鑽入五臟六腑，斗大的淚珠斷線於轉瞬之際。景框之外愁思千回百轉，緩緩拍打心底的海岸，一次比一次深沈，一次比一次撼動，彷彿靈魂抽離軀殼。那一刻你可以說鐘擺殺死了時間，那一刻不再畏懼前方迎來的是大浪、狂風還是驟雨，領悟到凌駕生命本質的生存意義始終懸在原處。鐘聲再次敲響，燈塔再度燃起，那是他這輩子最愛的女孩，也是她這輩子最愛的男人，他們一無所有也瞬間擁有全世界，其他人世間的物質無不相形失色。原來死生契闊裡還能見證變與不變，一無所有時依然渴求彼此，而物換星移後，也只願這一生永遠駐足於愛之恆久與無盡。短短幾分鐘裡，逐漸分不清自欺欺人與自我對話的區別，還是會為了這樣悲傷的愛情故事感到心碎，還是會為了如此悽苦的必然結局有所悵惘。
⠀⠀⠀⠀⠀
「人們還年輕的時候，生命的樂譜才在前面幾個小節，還可以一起譜寫這份樂譜，一起改變其中的動機，可是，如果人們在年紀大一點的時候才相遇，他們的生命樂譜多少都已經完成了，每個字、每個物品，在每個人的樂譜上都意味著不同的東西。」
⠀⠀⠀⠀⠀
米蘭昆德拉如此寫道，想來慶幸自己並不生在這段定義中的悲劇時代。冷戰持續上演在每個人心中，拆散千萬對戀人，粉碎千萬個家庭。一別之後，捱過幾度春去秋來，各自譜寫著自己的生命樂譜。縱使對藝術仍有初衷，但生存磨難卻足以從意識形態分裂至內部情感。在所謂的自由世界裡，冷戰劃分出的極端世界才真正體現於渴望愛情救贖的靈魂之中。
⠀⠀⠀⠀⠀
動盪時代，人們追求的只剩安穩與寧靜。社會主義的壓抑讓人看不見希望，自由主義的諂媚又令人失去了自我，無所適從的遊走於兩個世界接縫處，紛擾、痛苦與背叛不停輪迴。文明容不下太純粹的愛情，生存折磨也永無終止之日，終其一生分分合合顛沛流離，到苦澀地說著，另一邊去吧，那裡的風景更美，那裡才有幸福與永恆。兩人靜靜的走出畫面，遠離了苦痛，遠離了孤獨，遠離了煙硝，遠離了裂縫，遠離了生命中不能承受之重。
⠀⠀⠀⠀⠀
悲劇的不可違逆，存在於每一段戀情中，或早或晚都會成為一則則悲傷的故事，處於真實與奇幻的交會點，我們才有可能找到存在的意義。而相愛之悲壯不見得能相容於平淡，真正的愛情並不無瑕也沒有應有的模樣，卻在繁華落盡之後帶來一種自由，生命因此成為我們的生命，即使走到盡頭也能穿越死亡，不再在乎人世間的代價、光陰、使命、意義、恐懼與種種時不我予。因為星星依然在回頭下望的人寰處兀自閃爍，緊握彼此的雙手一起前往一個理想世界，即使是天堂或黃泉亦無所畏懼。
⠀⠀⠀⠀⠀
極致的真愛象徵著各種意涵，那尚未被戰爭摧殘、尚未被戰爭撕裂、不停重返的純真自我也如實映照於此份情感中，無從割捨。在這兩個人身上，我聽聞命運的時不我予，以及歲月洗鍊過後的銀色聲響。無法理解那首波蘭歌詞到底唱了什麼，只見視線凝望遠方，歌聲悠悠穿透鐵幕。下意識回眸時，察覺了滄海桑田，以及理想主義與浪漫主義永遠無法抹滅的印記。

編曲:葉宇峻
葉宇峻 吉他教學@台中 0980-410902
FB專頁 https://www.facebook.com/paupauband
http://paupauband.pixnet.net/blog
paupauband@hotmail.com

今天要為大家介紹一個流行音樂人一定要知道的東西，就是藍調12小節。我會以回到未來這部電影中的片段插曲來和大家介紹這段音樂再演奏什麼，以及一些爵士樂手在舞台上的所謂行話。

回到未來，這是我最愛的電影之一了。小時候不知道米高福克斯彈的就是電吉他，甚至也一度天真以為電吉他一拿起來彈就會有震撼的聲音。長大才知道原來那是Gibos 的Es335，而且他們彈的其實就是所謂的藍調blues。好回到正題，讓我們重溫一下marty最後再樂團演奏前講的那段話。

(影片)

先為大家上個不負責任英文課，首先第一句的blues riff in b指的是這是首B調的樂句進行，雖然說台詞是這樣，但實際上電影裡的演奏是降B調的。

Watch me for the change，其實就是要樂手接著自己看著辦吧。

try and keep up,ok? 是說接下來都是一樣的進行喔，好嘛?
這部電影我看了大概385次了，每次看到這段都有新的啟發。當我剛開始玩音樂我想，怎麼可能樂團不經過練團，不看譜就可以合奏了?可是正如同這段音樂，因為她們演奏的是所謂的藍調，這是樂手必須一定要知道的基本音樂類型，所以就算沒有彩排過，知道藍調和弦進行對於樂手是一種基本的知識，而marty一開始就有指定了b key調性，也說明了是藍調音樂，所以這整段樂團的劇情不分是合理的。

進入重點了，這邊是標準的藍調12小節進行，也就是傳說的111144115411進行，和弦都是以DOMINAN7彈奏。

再MARTY指定了調性後，這12小節就會變成這樣的形式。

這片段的原曲是來自於CHUCK BERRY的JOHNNY B GOOD，基本上這是一個傳統的12小節藍調，但在進行演唱時有一點小小的變化，就是在第10小節的4級被拿掉了，以前五級繼續演奏。這種變形在藍調進行中也是常出現的。

除了基本的進行，藍調音樂當然還有其他種變化，也歡迎參考我之前製作的另一篇教學，第14級的爵士藍調和弦行進。裡面有更多的變形手法介紹。

最後我以JOHNNY B GOOD的節奏吉他部分為大家示範這首經典的RIFF彈奏。同時這也是一個常見的MAJOR加上六度音變化的彈奏手法。

以上是今天的教學，有任何問題也歡迎一起來我這討論，我們 未 來 見。

My Fans Page: https://www.facebook.com/StevenLawCheung
由於台灣粉絲眾多，所以有時我的教學會用英文。
為了令大家更易理解，我把內容大意的中英文也寫了出來

First, write down the melody. In this example the tune is in the key of C.
首先，寫下旋律，我這次用的例子是C大調

For most tunes, the first and the last chords are the key chord, which is C major in this case. The one before the end is usually the Dominant chord, which is the fifth chord. In this case that is G Major.
大部分的音樂，開始和結束的和弦都是主和弦，在這個例子就是C和弦，完結前的和弦一般都是屬和弦，在這個例子就是G和弦。

Now we‘ ve already found out three of the chords. Most of the possible melody notes can be played over either the key chord or the dominant chord. That’s really good news. It makes it easier for us.
現在我們已找到三個和弦了。大部分的旋律都可以用主和弦和屬和弦來彈。

The C major chord is made up of the notes Do mi so. and the G Major is so ti re.
主和弦的組成音是1，3，5而屬和弦的組成音是5，7，2。

choose a chord which includes the melody notes which are on the beat.
為每個小節選擇適合的和弦
we normally change the chord only at the beginning of the bar.
我們一般於每個小節的開端才會轉和弦。
now we’ve already got all the chords we need.
現在我們已找到所需的和弦了。

The next step is to plan the bass line. Usually the bass note is the root note of the chord. so when you ‘re playing a C major chord It’s C , when you’re playing a G major it’s G, and so on.
下一步是填上低音，一般來說填上該和弦的低音就對了。例如C和弦就是C低音。

So this is what it sounds like when we put it together.
現在聽一下製成品。
To keep it simple,I’ll only play the melody and the bass.
簡單一點，我只會彈旋律和低音。
when you have a bit more skill on the guitar you can include other chord notes
當你的技巧更好時，你可以加入其他的音。
http://stevenlaw.wordpress.com