昨晚 7 點，韓國名導洪常秀的新作《#引言》，在 #台北電影節 的唯一放映場次順利完成，今日最新出爐的觀眾票選獎則未入前 20 名榜單，從外觀察這場觀眾應該對於《引言》不甚滿意。
　
不過，從去年的《逃亡的女人》到今年的《引言》，洪常秀的作品連續兩年在北影亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。然而影展搶票的魅力常常未能延燒至商業院線，使得洪常秀的作品在台灣票房仍不盡理想。因此本篇文章替《引言》暖暖身，在剛放映結束、院線之前，聊聊這部我認為還是相當有趣的洪常秀作品。
　
📝圖文好讀版請見【500輯】👉https://bit.ly/2YbT4b4
　
若有關注歐洲三大影展，便會發現今年 10 月底將滿 61 歲的洪常秀，連續兩年在柏林影展悄悄地拿到大獎，2020 年《逃亡的女人》收下最佳導演、2021 年《引言》獲頒最佳劇本獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金珉禧的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，而洪常秀今年 7 月再憑藉新片《在你面前》前往坎城影展放映，這名正值花甲的韓國導演，創作能量仍不見消散。
　
洪常秀早期鏡頭下的角色，或男或女，幾乎皆在燒酒中酩酊大醉地探尋愛情的多變姿態，到了洪常秀的後期創作，則能發現咖啡逐步取代了燒酒，比起一醉解千愁，透過漆黑咖啡的苦口醒腦，似乎更能理解人類慾望之本質，如「愛情」這道在洪氏電影中常見的母題。
　
而在這些作品當中，得以窺見洪常秀經常將觀點置於兩性間擺盪，不過，仔細思量當中趨近於「日常對話」的台詞與人物關係時，不難發現，片子更多時候是以男性本能質問人性，或許更可以這樣理解，洪常秀的男性視野幾乎皆以女性為軸轉動，再透過女性具備的某種功能性，進一步讓男性在懷疑、困惑中爬梳脈絡，並試圖找到救贖。
　
不過，在《逃亡的女人》中幾乎是以一種全然的女性觀點敘事，男性在片中基本上完全缺席，似一種幽魂藏匿於身後，並讓女性掌握積極的主動性，從這點來看，《逃亡的女人》為洪常秀更明確轉身勾勒女性所思所想的提問。
　
正以為洪常秀在爾後創作生涯要持續朝向「女性」視角挖掘時，新作《引言》就反向回望男性自身狀態，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。而雖然《引言》與《逃亡的女人》有著不同性別的敘事主角，但在結構上類似，皆分成三段敘事，觀眾就此跟隨角色走入日常生活。
　
對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便嘎然而止，留下一地問號。
　
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
　
《引言》在技法上也仍能窺見洪常秀的作者印記，招牌古典的鏡頭焦距變化，從定鏡的中景縮移至近景特寫，老派地在重要時刻提醒觀眾睜著眼珠子瞧仔細，在典型的鏡頭語言之中，仍能有效遞予角色情緒，強調當下的重要性。
　
例如《引言》第三章，同時也是全片最重要的餐桌戲，經驗豐富的老演員（奇周峰 飾）幾杯燒酒下肚後，厲聲赤責年輕演員（申錫鎬 飾），怒吼而道：「無論真心還是演戲，愛就是愛，愛是如此珍貴美麗，何錯之有？」這句台詞便搭配特寫鏡頭凸顯，全片題旨核心便震響而出——「虛實間的愛情觀」。
　
《引言》的劇本聰明地將戲中角色的職業身份設定為「演員」，演員上戲時的情感、下戲時的生活，當中投入的情感是否真能拆分，是否就是虛偽？《引言》就在真假、虛實疊合的雙重邊界中，透過兩代演員間的對話，激盪出戲劇張力，並引領觀眾思索愛情的本質，然而，洪常秀做到的就僅是拋問，全片最終對於愛情仍無解答，或者說，本就無力對愛情的複雜性做出定論。
　
而再從上述這句台詞後設地來看，奇周峰在洪常秀的電影宇宙中幾乎成了某種「代言人」的角色，因此這場戲或許就能視作洪常秀的「肺腑之言」，不過，此台詞是否鏡射了洪常秀的私人生活不得而知，但總是影迷們另一種的解讀樂趣。
　
可能讀者也發現，《引言》中再度透過燒酒、餐桌的閒談，體現洪常秀的男人愛情心事。至於本片三段敘事結構中，角色所喝的飲品也成為堆疊張力的道具。此次洪常秀不喝咖啡，改以雙和茶入戲。
　
第一、第二章節在雙和茶滋補調和的特性中做敘事鋪陳，年輕演員的浪漫、恣意的愛情觀便在閒聊之中緩緩塑造而出，申錫鎬能在抽菸的吞雲吐霧中，突然擁抱藕斷絲連的前任對象；也能秒瞬間從韓國遠赴柏林，只為見上女友一面，也正是這樣的率性衝動，快速浮載了愛情的價值觀，因此，申錫鎬在歷經分手之後的迷惘，進一步對於演戲／現實產生的「虛實」困惑，也才有了第三章兩代演員間的對話。
　
最終，《引言》的收尾來到海灘（海也是近年洪常秀喜歡作收尾的場域），洪常秀則再度透過剪輯的特性，於非線性的時間軸上虛晃一招，讓角色遊走在現實、夢境的恍惚狀態，因此觀眾很難透過時間的指向性確認所謂虛與實，申錫鎬與女友的分合狀態以及內心處境，就成了本片最後一層待各自解讀的符旨。
　
至於男性對愛情的百般思緒，就在白紋浪濤之中化為無盡神殤，角色與觀眾能做的，僅僅是漫步於冰冷刺骨的汪洋中，任寒意侵襲，徒留疑問。
　
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段，儼然已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活，走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
　
然而，無論是假戲還是真做，或許愛就是愛，是美麗的；人生又或似夢，如不曾停歇的浪潮，起起落落。
　
🎬《引言》將由【可樂電影 Cola Films】在台發行。

亞洲現在最紅的、戲劇、電影、綜藝，
有哪些是台灣本土製作的?
亞洲現在最當紅的明星歌手，
有哪些是台灣公司培養出道的?
時間回推10-20年，
或許我們可以很自信的回答，
不管是電影、戲劇、音樂、
明星等流行文化，MIT出品，
就是品質保證，肯定叫好又叫座，
音樂好聽、戲劇電影好看、綜藝精彩又好笑👍🏻

⏳憶當年:
七八零年代，
中港澳所有想要發展的演員、歌手，
一定要來到台灣宣傳，因為 #台北正是當時 #華語流行文化的工業中心。

➤【1990年以前】
🎬電影
✨代表人物—林青霞
1973年以林青霞以瓊瑤的電影《窗外》正式出道，隨後紅遍中港澳及東南亞，
是瓊瑤式愛情電影巨星之一。
林青霞縱橫亞洲影劇圈近20年，
是走紅時間最長、從未被時代潮流吞沒的傳奇。

📝台灣言情小說家: 瓊瑤
瓊瑤寫了 65 本書，出產了 51 部電影，
1986 年後跨足電視，拍攝了 26 部電視劇，瓊瑤的名字可說是代表了一個時代。
小說改編的電影《庭院深深》和《女朋友》，分別獲得第9屆、第12屆台灣金馬獎優等劇情片獎，
小說改編的電視劇《還珠格格》
在東亞地區享譽盛名，
不僅在台灣、香港、中國大陸等地取得收視冠軍，在日韓和東南亞等地也深受歡迎。

🎤流行音樂
✨「永遠的軍中情人」--鄧麗君，
70至80年代為其事業高峰
知名度遍及中港澳、日韓甚至東南亞，
雖未曾踏上過中國演唱，
卻有著「有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲」等盛譽，更被中國票選為「新中國最有影響力文化人物」，足見其廣大影響力。

➤【1990年代】
🎬電影
此時台灣經濟蓬勃發展，
有大量資金投入拍電影💰
1993年的經典之作，主要資金與製片方皆來自台灣的《霸王別姬》，
囊括了坎城影展金棕櫚獎、
金球獎最佳外語片、
英國電影學院獎最佳外語片，
也獲得奧斯卡最佳外語片的提名。
#此片代表了當時台灣在亞洲電影圈舉足輕重的地位，
#成為曠世巨作不可或缺的角色，
#在亞洲娛樂圈有極大的影響力‼
👉為何《霸王別姬》缺席華語電影界最重要的金馬獎?
【因90年代初期，台灣電影審查仍有「電影主創團隊中的中國人不可超過二分之一」的規定，即便《霸王別姬》的主要資金與製片方皆來自台灣，仍為此受限】

📺電視劇
#90年代為台灣電視的三國時代
1993年公布的「有線電視法」
使第四台合法化，
各種頻道開始大量增加，
陸劇、日劇、韓劇等陸續被引進，
各類電視劇展開激烈的市場競爭💥

🎤流行音樂
#金曲獎成立，各家唱片公司推出當家最紅歌星力拼各大獎項，
此時銷量百萬的唱片成為「產值高昂的唱片工業」，以張雨生，李宗盛，陳昇，伍佰等為重要音樂代表人物，
其後有周華健，趙傳，張信哲，辛曉琪，莫文蔚等創作大量經典歌曲。
90年代中後期，以張惠妹、范曉萱，李玟，許茹芸為代表人物，
其中張惠妹為金曲獎最佳國語女歌手獎 入圍及獲獎紀錄保持人(共計14次入圍，得獎3次)

➤【2000-2010年】
🎬電影
2008年魏德聖導演所拍攝的《海角七號》帶起國片風潮，#此時的台灣電影市場正處長期低迷、#缺乏資金，
以致於電影在宣傳上並沒有大量花費，
而是靠著BBS、部落格，以口碑累積出高人氣，票房突破新台幣5000萬後才開始吸引新聞媒體的目光。

📺綜藝
於2004年開播的節目《康熙來了》，
在兩岸三地的演藝圈一直保持著高話題性和影響力，為台灣最具代表性的長壽談話性節目，而該節目已於2016年停播。

📺電視劇
2000年代韓劇尚未盛行，
台灣有「華劇夢工廠」的美名，
期間代表作品為2000年《麻辣鮮師》、2004年《鬥魚》、2005年《終極一班》、2008年《命中註定我愛你》、
2010年《犀利人妻》…等。

🎤流行音樂
#台灣華語流行音樂的黃金十年
代表人物: 周杰倫、王力宏、蔡依林及後來的五月天、S.H.E…，也有許多馬來西亞、新加坡的歌手來台灣出道發展，
如: 林俊傑、孫燕姿、梁靜茹…
此時台灣音樂影響力遍及大中華地區🌟

近幾年國內雖持續有優秀的電影、音樂、戲劇輸出，卻已不能與台灣昔日流行文化的影響力同日而語😰以往穩居C位的榮景不在，#如今已由南韓獨占鰲頭，
強勢韓流不僅在亞洲颳起旋風，更席捲全球‼ 無論是KPOP、韓劇、彩妝用品、流行時尚、汽車、電子產品、韓食等等，
在世界各地都足見其廣大影響力。
為什麼近二十年南韓強的如此有感?
對於1970年代的台灣人來說，
怎麼可能會把南韓放在眼裡?
遑論買韓製的東西、甚至接受韓國文化?
他們是如何在短短一、二十年間成功的將韓流輸出全球?

答案揭曉，
1997年亞洲金融風暴後，
南韓總統-金大中 提出「文化救國」方針，
#將文化產業列為21世紀國家經濟戰略性支柱產業，#積極的推展文創業，#傾盡全國之力打造韓流，同時引導三星等大型財團組建文化產業基金提供支持。
1999年制定「文化產業振興五年計畫」基本法，規定政府每年總預算不得低於1%用於扶植南韓文化產業發展；
2009年成立「韓國文化創意產業振興院」，成為文創業最高推手。
金大中之後的每一任總統，也都將「韓流文化產業」當作國家的重要產業之一，🔺可以說是一場計畫性的 #文化攻堅戰!

👉南韓的「偶像文化」
偶像文化是 #最受親睞並 #具高黏著性的商品 (也可以說是另類的「造神運動」)，
在成為偶像前，經紀公司軍事化的「練習生制度」，對於練習生進行嚴苛的訓練 (少則幾個月，多則能達到7、8年)，
最終在激烈的競爭中脫穎而出的練習生將獲得經紀公司全力支持，
投入資源大力宣傳，因此這些年輕、有潛力的演員歌手紛紛擠破頭都想要往南韓發展，連台灣女孩周子瑜也是在南韓培訓出道而獲得極高知名度。

👉YouTube 的普及讓K-POP能在全球快速傳播
K-POP 的 YouTube 點閱次數從 2004 年到 2011 年暴增了十倍 (達 23 億次)，點閱數暴風式的成長也直接反映在政府發給的 #文化發展預算金額上。Youtube點閱數越高，政府補助越多，K-POP發展更有力!

👉「置入性行銷」(簡稱 PPL )，
在台劇中幾乎不可能看到的置入性行銷，在韓劇中可說是鋪天蓋地的使用，
在政府法規的支持下，
無論是主角使用的商品、
穿戴的服飾、去過的地方、吃的食物，通通為產業帶來無限商機。（韓國電影、戲劇中，主角使用的手機通常為三星或LG)

👉善用「國際社群影響力」
美國流行音樂指標Billboard的「最佳社群媒體藝人」獎項，自2017年以來，已由南韓團體BTS防彈少年團連霸五年至今，
終結小賈斯汀 (Justin Bieber) 連霸五年的紀錄，此獎項顯示 #韓團在社群上的影響力已具備超越美國歌手的潛力，
也是南韓文化推廣成功的最佳證明!
(BTS防彈少年團自2017年也開始擔任UNICEF聯合國兒童基金會大使，
為杜絕兒童暴力計畫募得大量資金，
將韓流影響力發揮到極致)

👉南韓電影產業模式
南韓政府成立非官方性質的「電影振興產業委員會」，積極推動電影製作產業永續發展的政策，使影視工業獲得龐大的資金挹注，#增強製作實力與產品輸出能力。
2000年，南韓政府更將外國片佔有率由八成降至六成，使南韓國片佔有率大大提升!
2020年，南韓電影《寄生上流》同時獲得奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際電影等四大獎項🏆
事實上，南韓在剛開始開放歐美電影時，
國片票房同樣是跌入谷底📉
#但南韓政府以法令給予相關保護措施，
#使電影產業能夠良性發展。
電影就像是個商品，不僅要開發、設計、
製作、同時也要有行銷，
在台灣國片賺不了錢的殘酷情形底下，
即便台灣知名導演如李安、侯孝賢、蔡明亮，屢屢在國際影展上取得佳績🌟
卻難以翻轉產業嚴峻的困境。
台灣欠缺的不是獲獎能力，而是對於「電影」商品面的長期思考與規劃！

在政府的全力支持、偶像文化的蓬勃發展下，南韓文化產業規模日益擴大，
只有五千多萬人口的韓國，
正透過文化輸出「侵略」全球，
台灣應該趁勝追擊，學習韓國模式，
將文化創意產業納入國家發展及核心政策，
並鼓勵、補助資訊產業共同推動文化創意產業，異業合作，相輔相成；
同時以電影、戲劇帶動觀光，連動帶動國內產業發展，形成良性循環!
找回台灣以往在流行文化產業中心的位置!!

在《夢想之地 Minari》（2020》的預告片釋出之後，史蒂芬．連（Steven Yeun）將之傳給了一位同樣在美國生活的韓裔朋友。

．
不過對方看見預告片之後的反應，並不是為自己族群的經驗有機會搬上大銀幕，而是帶著猶疑地態度回他：「我不確定我看不看得下去，因為這兩分鐘的預告對我來說太『準確』了，太接近我已經埋葬的記憶。」

．
在《瘋狂亞洲富豪 Crazy Rich Asians》（2018）之中，我們看見亞洲人豪奢、性感的一面，這與過去美國亞裔總是在中餐廳與洗衣店工作的形象可說大相徑庭。這部作品也在美國獲得出色票房成績，尤其受到亞洲觀眾的歡迎，畢竟美國亞裔實在悶太久了，好萊塢幾乎沒有非關刻板印象的亞裔電影。

．
但片中富麗堂皇的場面，究竟不過也只是關於某一小部分富有亞洲人的故事，終究不具有代表性，甚至離寫實性都有距離。所有關於新一代美國亞裔的共同經驗，無疑是隨著上一輩移民而來的歲月。現在美國共有兩千萬四百萬亞裔人口，其中1950年代到2000年，就有超過一千萬名亞洲人移民美國。

．
但關於亞洲的移民故事，長期以來卻付之闕如。早期最具代表性的亞裔故事，真要舉出一部，就屬譚恩美小說《喜福會 The Joy Luck Club》，也在1993年被王穎搬上大銀幕。

．
「在90年代長大時，譚恩美是我唯一知道的亞裔美國作家，她厚厚的平裝書擺在每個人的書架上。但我討厭她的作品，她的書都是在寫一些關於勤勞、有尊嚴的移民，體現了美國人對亞洲人期待的那種東方智慧⋯⋯」史蒂芬．連坦率地說：「如果當時有人問我打算寫什麼，我可能會說我想寫披頭族、海洛因或爵士樂，可以確定的是，我絕不會去寫《喜福會》。」

．
史蒂芬．連的父親是一名首爾的建築師，一次去明尼蘇達州洽公的時候，愛上了當地風光，當聽到有招募韓國移民的計畫時，他賣掉了自己在首爾的房子，在1988年帶著全家人追尋美國夢。剛過去時，小史蒂芬不諳英語，當他第一次去上學回家的時候，問了他的父母「Don’t cry」是什麼意思。

．
事實上，在當時的首爾擁有一棟房子，家境算是相當富庶。史蒂芬的父親原本希望能夠在美國更上一層，但很不幸的是，他們投靠的叔叔身處在龍蛇雜處的工人社區，而他雙親第一份工作──是把筷子塞到紙套之中。史蒂芬說他的父親後悔了，因為他意識到自己居然放棄了一切充裕的生活，現在必須重新開始。

．
史蒂芬依然難忘有次他與父親去一間車行退貨一個零件，老闆卻不讓他退貨，謊稱這不是他們家的商品。他看見父親當場把零件摔在地上，對店家大吼，不過他的英語程度卻很勉強，無法很清楚表達自己的不滿。對於父親所失去的尊嚴，小史蒂芬全看在眼裡。

．
在史蒂芬五年級時，他們全家在底特律郊區定居，他的父母開設了一間服務黑人顧客為主的美容用品店，同時也加入了當地的教會，與那裡的其他韓裔孩子參與主日學（在《夢想之地》也有類似情節）。史蒂芬說，在學校時，他必須表現成安靜與友好的形象，唯有在教堂，他能夠真正地展現自己。

．
與多數韓國人父母一樣，他們期待史蒂芬成為一個醫生。他遵循雙親期待，獲得了心理系學位，專研神經科學。不過他真正感興趣的卻是戲劇演出，為此開始參加了由亞裔美國人組成的喜劇團體。父母起先對史蒂芬的決定感到失望，但最後還是全力予以支持。

．
不過當時的史蒂芬沒有太多亞裔的模範給以參考，在這過程中，他慢慢意會到一個道理，他在受訪時曾提到：「這或許是一個文化差異，作為韓國人，我的直覺就是得要散發出一種謙卑的氣息。但這種態度其實對你的演藝事業毫無幫助。在表演當下，謙虛不是必要的，它甚至會削弱你的能量。」

．
以《陰屍路 The Walking Dead》（2010-）中的格倫一角揚名，史蒂芬一下躍升為全球知名度最高的美國亞裔演員之一。在劇中，他甚至與一名白人角色瑪姬約會。許多人說，這代表亞洲人也可以跟白人交往了，有亞裔粉絲寫信給他說「謝謝你，你是我們當中第一個成功辦到的人」史蒂芬卻覺得啼笑皆非。他認為這好比要求亞裔男人得與白人交往才能證明自己獲得了認可，「這種想法是可怕的」。不過史蒂芬不諱言，這些針對種族的爭論，許多亞裔美國人天天都在面對。

．
這種對身分的焦慮，一直到他去韓國為奉俊昊拍攝了《玉子 Okja》（2017）之後，又有了新的轉變。從小與父母說韓語的他，回去韓國，發現語言溝通無礙，不過他卻無法適應在韓國的生活。他說許多一同工作的外國人，都將他視為韓國文化大使，但史蒂芬卻根本對韓國一無所知，也沒有歸屬感。到了《燃燒烈愛 Burning》（2018），李滄東讓史蒂芬的角色像是被孤立般存在，也許正是因為他查知了他身分上的特殊性。

．
當《夢想之地》的導演鄭李爍（Lee Isaac Chung）找上他出演片中的韓國父親時，史蒂芬身為最知名的美國韓裔演員，或許是理所當然的人選，但他第一時間卻猶豫了。畢竟他離開韓國才四、五歲，他無法想像自己如何去詮釋一個剛離開韓國的父親，更擔心自己的韓語不到位。

．
這個故事以1983年為背景，史蒂芬飾演的雅各從韓國移民至加州，但作為一家之主的他，卻有著更強烈的企圖心，他希望能夠自己開墾農地種植韓國農作物。於是他帶著妻小來到阿肯色的鄉下，自己尋找水源、開墾、播種。只是這個過程實在太過於艱難，品質低落的生活環境迫使夫妻經常吵得不可開交，同時兒子大衛又患有心臟疾病，隨時可能需要動刀。到底這個追逐夢想的旅程，會成就奇蹟，還是以枉然作結？

．
故事取自鄭李爍的童年經歷，即便當他試圖去訪問父母當時在農場開墾的經歷時，他們三緘其口，與多數沉默的亞裔移民一樣，不願喚起當年艱苦的記憶。史蒂芬也有相同感受，雖然經驗不一，但他很快從片中的雅各看到了自己父親的身影，他說：「雖然我沒有把我自己的父親投射在主角身上，但令我不安的是，某方面來說他的確就像我的父親。而我則像是他的意志、慾望與精神的延伸。」

．
《夢想之地》2020年初在日舞影展首映，獲得了美國劇情片競賽單元觀眾票選獎及評審團大獎。在首映會時，史蒂芬也帶著父親來到了現場觀影，他倆就緊坐在一起。他說自己想讓父親知道的是：「我也成了一個父親，現在我能理解你們所經歷的一切。」

．
史蒂芬說，父親在放映完之後拋給了他一個眼神。他敢說，父親感受到了。

．
在2021年奧斯卡獎，《夢想之地》獲得了最佳影片等六項提名、飾演外婆的尹汝貞榮獲最佳女配角獎。而史蒂芬．連則成為了奧斯卡92年歷史上第一位提名最佳男主角的韓裔演員。

．
各位，你最喜歡史蒂芬．連的哪一部作品呢？

．
《 #夢想之地》現已可於 CATCHPLAY+ 觀看：https://bit.ly/3xcQ36R
除了 #史蒂芬連 #StevenYeun，同樣在歐美影壇發光發熱的韓裔演員還有在《 #追殺夏娃》中扮演中情局幹員的 #吳珊卓 喔！之前的專文介紹如下：
https://www.facebook.com/nofilmnome/posts/328496428633273
．
．
註：
Steven Yeun被長期被翻譯為「史蒂芬．元」，然而基於他的韓國本名「연상엽」，「연」姓比較合適的是對應到韓字「連」姓，「元」事實上是基於音譯產生的誤譯。故本文採用「史蒂芬．連」為名。

．
此外，史蒂芬．連經常被誤解為首位提名奧斯卡最佳男主角的亞裔演員，但這也是誤會，在他之前至少已有蒙古族裔的尤．伯連納（Yul Brynner）、印度裔的班．金斯利（Ben Kingsley）與敘利亞裔的莫瑞．亞伯拉罕（F. Murray Abraham）等多名亞裔演員入圍（上述三人也都獲獎）。

【梗你報新聞】2020-JULY WEEK 4

《屍速列車》不只感染半島 製片受訪證實已規劃續作 故事將聚焦「631部隊」
.

▶ 收看YouTube（單篇）影片：
https://youtu.be/x_cADlvL1_A

▶ 收聽完整 PODCAST內容（長版）收聽：
https://open.firstory.me/story/ckd6xf7rk05320856jleh57g2
.

今年風光入圍坎城影展片單，不畏疫情於七月上映創下票房佳績的《屍速列車：感染半島》；雖說與第一集《屍速列車》的故事為共同世界觀，但並非如傳統續集故事編寫劇本，描述喪屍疫情爆發後的四年，朝鮮半島被喪屍佔據的世界；換言之，《屍速列車》的系列故事，將是以共用世界觀的方式進行製作。

根據日前製片李東河在接受訪問時提到，目前《屍速列車》系列故事已開始著手規劃下一部續集作，故事時間將設定在喪屍病毒爆發後的兩年，也就是《屍速列車：感染半島》的前兩年，劇情主軸也會聚焦在「631部隊」，以及《屍速列車：感染半島》中女主角一家人的起源故事。喜歡《屍速列車》系列的朋友們，或許可以期待未來有更多元的《屍速列車》世界觀，用不同的風格呈現喪屍下的朝鮮半島故事。

大家對於則新聞有什麼想法呢？
或是有哪些新聞想要討論的呢？
都歡迎留言分享與我們討論唷！

新聞編輯：Jericho

**************
歡迎加入【有梗電影俱樂部】，不錯過任何電影實體聚會與活動喔！
臉書社團（需回答問題審核）：https://www.facebook.com/groups/viewpointmovieclub/
Telegram群組：https://t.me/viewpointmovieclub2

PODCAST - Firstory APP
📣 XXY：https://open.firstory.me/user/xxymovie
📣 What A MAXX!：https://open.firstory.me/user/whatamaxx

別忘了按讚追蹤XXY視覺動物

📣 XXY視覺動物 YouTube頻道 http://pcse.pw/9ZNYT
📣 XXY @Yahoo頁面 https://tw.tv.yahoo.com/xxy/
📣 IG：xxy_djfishmb
📣 XXY @方格子 https://vocus.cc/user/@XXY2018

#新聞 #電影 #影視 #梗你報新聞 #屍速列車 #感染半島 #631部隊 #韓國 #朝鮮 #traintobusan #peninsula

#梗你報新聞 2020-JUNE WEEK 1

粉絲跪求《艾莉塔：戰鬥天使》續集！
不惜砸重金買廣告看板請願！

▶ PODCAST收聽：
https://open.firstory.me/story/ckba8rpcdm872087333db7tb0

好萊塢似乎吹起了一股「粉絲敲碗」風潮；繼查克史奈德和大衛艾亞之後，改編自日本漫畫家木城幸人的《銃夢》電影《艾莉塔：戰鬥天使》，成為了影迷們跪求續集的目標電影。

《艾莉塔：戰鬥天使》於去年2019年初的大型製作，不論是原著故事的世界觀龐大，改編難度相當高；1.7億美金的製作預算，也是福斯公司在被迪士尼併購前的一項大型電影製作。電影在2019年2月初上映，配合華人地區的農曆春節檔期，期待能夠有一翻好成績，最終在全球票房吸金約4億美金，可以說是差強人意，不如預期。

縱使電影小賺不賠，《艾莉塔：戰鬥天使》的續集消息一直尚未有官方新聞出現，粉絲們也擔心迪士尼併購福斯後，為了符合公司調性而可能將《銃夢》原著的暴力血腥情節評定為不適合開發而腰斬。《艾莉塔：戰鬥天使》的故事，很明顯只有改編《銃夢》的前段故事，電影也在相當耐人尋味的地方結束，明顯是為了系列電影做準備發展。

因此在推特上，有不少粉絲發起了#alitasequel的活動，更有瘋狂粉絲買下洛杉磯韓國城附近的大樓廣告看版，希望有生之年可以看到《艾莉塔：戰鬥天使》的續集；可見粉絲們喜愛本片的程度。

然而，續集或是系列電影到底是否可行，並非粉絲們喊一喊、叫一叫就能夠成真；至今《艾莉塔：戰鬥天使》的電影計畫在導演勞勃羅里葛茲，以及正在忙錄《阿凡達》的詹姆斯卡麥隆（監製）兩人目前暫無提及之下，粉絲能夠做的或許就是讓《艾莉塔：戰鬥天使》持續有討論熱度，或許才有機會被迪士尼高層重視。


大家還有哪些新聞想要討論的呢？
都歡迎留言分享與我們討論唷！

新聞編輯： @Jericho聊電影
https://www.facebook.com/Jericho%E8%81%8A%E9%9B%BB%E5%BD%B1-230063794059293/

【Jericho /JC Channel】YouTube頻道：https://www.youtube.com/channel/UCf2HdIoWMM0Ip4VtXd35gRQ

**************
歡迎加入【有梗電影俱樂部】，不錯過任何電影實體聚會與活動喔！
臉書社團（需回答問題審核）：https://www.facebook.com/groups/viewpointmovieclub/
Telegram群組：https://t.me/viewpointmovieclub2

PODCAST - Firstory APP
📣 XXY：https://open.firstory.me/user/xxymovie
📣 What A MAXX!：https://open.firstory.me/user/whatamaxx

別忘了按讚追蹤XXY視覺動物

📣 XXY視覺動物 YouTube頻道 http://pcse.pw/9ZNYT
📣 XXY @Yahoo頁面 https://tw.tv.yahoo.com/xxy/
📣 IG：xxy_djfishmb
📣 XXY @方格子 https://vocus.cc/user/@XXY2018

#新聞 #電影 #影視 #艾莉塔 #銃夢 #戰鬥天使 #迪士尼 #福斯 #alita #alitaswquel #battleangel #alitabattleangel

#三立新聞 #消失的國界 #李天怡
➲ 深度節目及國際時事都在這裡 【從台灣看見世界的故事】
➲新聞HD直播 三立LIVE新聞 https://goo.gl/7FaFJW
➲追蹤消失的國界粉絲團：http://bit.ly/SETBorderlessWorld
➲驚爆新聞線 爆內幕追真相 https://goo.gl/qnrjSt
➲政論第一品牌 新台灣加油 https://goo.gl/Hthr3e
➲雲端秘檔揭秘辛解碼真相 https://goo.gl/vi3Gzd
➲美食趣遊必看54Free食代 https://goo.gl/bSdR3e
#國際新聞 #國際局勢