《薄荷糖》李滄東 李滄東一直是我最喜愛的韓國導演，而現在 1999 年經典之作《薄荷糖》4K 修復版，甚至可以說是為數不多的電影中，個人尤其讚嘆、極為震撼的一部，明天終於正式在台上映，希望大家千萬別錯過這個機會。故事從人生的盡頭展開，搭乘倒著疾駛的列車，無從選擇的那輛列車，不能暫停、不能跳軌，眼睜睜看著回憶片段如跑馬燈最後一次閃現眼前，搭配些許輕盈的和諧配樂，原來是關於一個男人的一生，關於一路丟失的信念、良善與美好。 每位導演都有自己感知時間的方式，《薄荷糖》處理的命題亦是「時間」，年輕時流逝得相當快速，等到中年，會漸漸趨緩下來，年紀越老，時間變動的軌跡與情感偏執更是緊緊糾纏在一起，因此欲說還休。當我們回望過往，感觸最深的莫屬歲月與環境在普通人身上產生了何種作用，無可避免地走向自我毀滅，那是彼時的自己不見得能發覺到的，畢竟當局者對周遭所發生的變化總是後知後覺，懵懵懂懂。 人生很美麗，是嗎？ 據說我們最美的情感，大約在 16、17 歲就已經死去了，耗盡餘生想像她走過的路，淋過的雨，看過的海，當你長成一個連自己也不屑一顧的模樣時，再也提不起勇氣玷污這份純潔無瑕的初戀，註定與孤獨常相左右，而這份未曾變質的初戀，化作長年被愧疚與扭曲淹沒的金英浩置身深淵底部的一絲救贖。 李滄東鏡頭下的小人物貼近創作者的成長背景，往往是萬千生命中一個不起眼的縮影，遊走於明與暗的交界處，在大時代的偏移下努力求生，只是這次，他先給觀眾看到了果，才回去追溯因，層層剝開後才看見他最初的模樣。 無論金英浩身為學生、軍人、警察、丈夫、父親或老闆，每個片段不變的都是那顆薄荷糖，一顆一顆濃縮了近代韓國政經情勢的動盪與起伏。1997 年亞洲金融風暴，1987 年大學生民主抗爭運動，韓國民主化後首位文人總統金泳三的改革，軍人出身並貫徹威權主義的獨裁者全斗煥時期，以及《我只是個計程車司機》所刻劃韓國民主化的一頁血淚史 —— 1980 年的光州事件。透過時間的流逝，讓這一代的年輕人遭逢的種種失落與打擊，定格於樸實且帶有思考性的影像語言裡，那誤開的一槍，毀滅的不只是兩個人的人生，如此個人的不幸更可能是不堪回首的集體記憶。 私以為，《薄荷糖》是李滄東最傑出的一部作品，深沈凝視人在痛苦之中的狀態，一貫精準地掌握人性之複雜面向，交付這首殘酷的時代悲歌，卻處處灑落著光影交織的詩意。究竟要如何才能讓人們銘記尚未成為歷史的歷史？只有精彩的故事、深沈的情感、真實的生命，方能帶領觀眾領悟背後的答案。 「我想告訴人們的是，生命的意義不在天上，而是在現實當中，雖然它很醜陋。」 ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀⠀⠀ ⠀⠀⠀ #薄荷糖 #peppermintcandy #박하사탕 #영화 #李滄東 #leechangdong #이창동 #薛耿求 #文素利 #movie #film #觀影 #電影 #🎬 #台灣 #taiwan #taipei #LetMeSingYouAWaltz #一頁華爾滋

李滄東系列三：#薄荷糖 #PeppermintCandy 隨著金英浩悲絕大喊的「我要回到過去」，火車一次次的倒退，我們解開了男主角在前一段戲劇的疑惑，卻也開啟了新的謎題。在透析了這個角色的人生後，竟能翻轉本來他可悲可憐的印象，曾經他的眼淚也充滿期待。 敘述手法在《幸福城市》看過，但幸福城市少了歷史的宏觀；在角色的樹立上想起《在天堂遇見的五個人》，同樣的腳痛、衰敗、哀怨，卻能在倒敘上變得更有力道，漣漪泛起了疼痛。而這些回去的年代，正好是韓國幾個重大歷史節點：光州事件、六月民主運動、亞洲金融風暴.....。 最喜歡男主角因公到初戀的故鄉，遇上了酒家女並一夜情，在床上他像個孩子般地哭了，我的難受投射到酒家女，什麼都做不了，只想抱抱他。 他本來可以是個好人、或成功的人，可是悲慘的歷史啊，把人的所有特質都侵蝕的扁平了......變成國家機器、變成腐敗商人、變成想死的孤魂。 同樣的眼淚，在開頭的絕望，到了結尾竟滿是青春傷懷。什麼樣的時代、地區、事情，會讓男主角彷彿陷入萬劫不復之地？ 欸，如果我遇到金英浩，多想告訴他：「那不是你的錯，你只是對悲劇無能為力也無助逃避，那些不能被包容的對立啊，到了我這個時代也仍在發生，不是你的錯。」 Director #李滄東 Cast #薛景求 #文素利 #金汝真 #電影諮商室 #李滄東系列

《#陰櫥》身為父母最擔心害怕的事情 (7.8/10) ⠀ #主頁部落格有圖文好讀版 @looryfilmnotes ⠀ 《陰櫥》是一部韓國恐怖驚悚電影，由金光彬執導，河正宇、金南佶、金詩雅、許律主演，劇情講述尚元在妻子意外過世後，因為跟女兒伊娜關係越來越疏遠，決定帶著她搬到鄉下修復彼此的關係，不過隨著尚元工作變得繁忙，伊娜長期間的獨處時間也開始讓她表現出奇怪行為，直到某天在家裡離奇失蹤，父親尚元被質疑為犯人時，一名神秘男子慶勳突然找上門，把問題指向伊娜房間的神祕衣櫥。 ⠀ 一直以來，家庭與親情都是許多恐怖電影喜愛選用的題材元素，從溫子仁操刀的《#厲陰宅》宇宙、台灣鬼片代表《#紅衣小女孩》系列，到 2018 年透過壓抑和詭譎氛圍刷新人們對驚悚片印象的《#宿怨》，全都圍繞於家人之間的關係與情感，更不用說以大眾通俗與煽情聞名，時常在作品裡傳達導演對社會關懷的韓國電影，《陰櫥》就是一個非常典型的範例。 ⠀ 常聽人說事出必有因，我想不管是電影中的鬼怪是為了找曾經傷害過祂的人報仇，或者單純是存有怨念而攻擊看上的對象，先前必定發生過什麼事而導致現在的結果。我想觀眾會選擇進場看一部鬼片，除了要享受其中氛圍塑造與受到驚嚇的快感之外，主角能否度過難關、事件背後的真相到底為何？這都是我們好奇且感興趣的重點。 ⠀ 我喜歡《陰櫥》電影的開場，導演先用一段巫女在除魔過程中遭到壁櫥裡鬼怪殺害的紀錄影像，確立了《陰櫥》整體故事的發展方向，之後進入正片再把焦點拉回河正宇所飾演的父親尚元身上，以他在車內跟女兒的對話，建立起似乎有什麼阻隔在兩人之間的冷漠關係，不僅讓電影的主題變得清楚明確，從他們日常生活的互動，一步步帶出他們因為半年前車禍意外所造成的心理創傷，也為《陰櫥》增添了些許的懸疑感。 ⠀ 不可否認，《陰櫥》作為一部恐怖驚悚電影，雖然還是無法脫離依賴「Jump Scare」來使觀眾感到恐懼，但其中利用攝影機視線畫面的死角和戲院裡各聲道的音響效果，幾次衣櫥門板的開關，片中角色感覺不對勁地前往察看、回頭，不光能看出《陰櫥》在製作方向的優良表現，清楚掌握了恐怖片的幾項精隨，全片優秀的氣氛營造與突發驚嚇兩者所產生的互相加乘效果，也讓這人們原本認為相對廉價、不這麼討喜的驚嚇方式有著讓人出乎意料的奇效。 ⠀ 然而與其說《陰櫥》嚇人的是衣櫥裡的鬼怪，我倒認為是劇情所描述的事件。在家庭經歷重大變故之後，尚元這些日子以來深受恐慌症的困擾，由於連帶影響到工作表現，使他即便搬來郊區也必須花費許多時間與心思往返兩地。而《陰櫥》正是以尚元的情況讓我們設想如果自己身為一位父母，因為無暇照顧孩子使她跟自己不再親近、變得不像以往那樣乖巧單純，甚至是失蹤離家出走，這才真正讓人感到擔心害怕。 ⠀ 韓國電影工業的高明之處，是他們總能把社會議題融入電影之中，並用簡單直白的語言提醒觀眾我們都明白，但也時常忽略的重要事情，如同《復仇母親》透過母親尋找失蹤孩子帶出韓國兒童綁架、《青春催落去》利用喜劇片包裝父母和孩子之間的矛盾，《陰櫥》表面上是一部恐怖片，但電影的核心主題卻探討著父母失職、家庭功能失衡對孩子造成的影響。 ⠀ 一位稱職的父母是要能供給孩子生活所需？又或者是能給予關懷、陪著他們一同成長？這正是導演金光彬想經由伊娜的失蹤事件對觀眾提出的疑問。除此之外，不像是《#聚魔櫃》、《#安娜貝爾》有特定被惡靈附身的物品，《陰櫥》也根據我們兒時總是認為衣櫥裡有東西躲藏的想像，把惡靈進出的入口設定在所有家庭都有的衣櫥，把《陰櫥》的探討層面從單個家庭擴大到整個社會。 ⠀ 片中小女孩明真的怨念是在 1998 年經過重創韓國經濟的亞洲金融風暴，父親面對沉重的家庭壓力，把她關在衣櫥裡殺害而產生，導演在《陰櫥》融合韓國的真實背景讓整體的警世意味更加濃厚，尚元作為有著一定收入程度的中產階級，都會因為長期忙於工作忽略妻女，而其他必須承受更大經濟壓力的家庭，想必這類關於家庭暴力、孩童遺棄、疏於照顧的事件就更容易發生，如同片尾身處暗巷中，跟外頭剛下課學生形成強烈對比的孩子，這種社會現實也將永遠存在。 ⠀ 而在演員部分，河正宇、金南佶兩位實力派演員就不用說，不僅展現出強烈的互動火花，幾個像是問河正宇：「你看過與神同行嗎？」的笑料也巧妙平衡了電影的壓迫。此外片中兩位童星，無論是飾演女兒伊娜的許律，在情緒之間的切換讓人毛骨悚然，有「天才童星」之稱的金詩雅，即便全片幾乎都以鬼怪的形象登場，但最後也都抓緊時機，在渴望能獲得美滿家庭與父母關愛的孩子有著細膩的詮釋，成為《陰櫥》最令人感動的時刻。 ⠀ 整體而言，《陰櫥》絕對是近期韓國恐怖電影的代表，導演除了對於突發驚嚇的高度掌握，在充滿懸疑色彩的故事中，以生活隨處可見的衣櫥所引發的兒童失蹤事件，也反映出現代家庭扭曲的親子關係，讓故事有著更深一層的探討面向，相當值得稱讚，我想一部好電影就應該要是這樣，讓觀眾能有從多種角度檢視來獲得不同的體驗，這也是看電影最有趣的地方。 ⠀ 歡迎加入我的Telegram頻道：https://pse.is/P6N7R ⠀ #TheCloset #클로젯 #金光斌 #김광빈 #河正宇 #하정우 #金南佶 #김남길 #金詩雅 #김시아 #許律 #허율 #電影 #影評 #如履影評 @garageplay.tw