《美國動畫系研究所在學什麼？》 —— 來模仿下小紅書式聳動標題😂 今天心血來潮就來分享一下在南加大動畫系就讀的心得跟介紹我的科系吧～也算是以後自己會想回憶的紀錄 🎨電影學院下的動畫系 隸屬於南加大電影學院School of Cinematic Arts裡面的動畫系Animation & Digital Arts，學院除了我們以外還有電影系、劇本寫作系、遊戲設計系等等其他系⋯，可以說是一個專門輸出人才到好萊塢的地方，George Lucas & Stephan Spielberg都是知名校友～學校也很愛自稱全美#1 的電影學院（這就見仁見智） 🎨如何進來？需要什麼背景？ 有時候的確也搞不清楚自己怎麼進來的🙂畢竟只收15個人同學又都很強，但值得一提的就是研究所同學大部分大學讀的都是非本科系，有人唸CS有人唸設計也有人唸傳播，所以可能個人風格&potential還是比學經歷更重要一些？ 我沒有請代辦或作品集指導所以這方面不是很清楚，台灣也很少在做這種冷門科系的代辦所以跨領域只能靠自己，唯一有做的就是去了一個在北車號稱是教動畫的補習班但上到一半我就直接沒去了⋯一言難盡🥲 🎨網課的日子 第一年在Zoom線上度過所以非常不真實，再加上我們第一年的課就超級重，所以那時候真的超級不適應！！！例如第一學期就要學Stop Motion, Experimental Animation, 2D Animation, Animation History這些五花八門的科目，目的雖然是讓我們探索不同的動畫類型，但因為很多東西我都是從0開始（例如：停格動畫）又日夜顛倒，導致第一學期真的快痛苦死，差不多就是每天都關在烏漆媽黑的小房間裡邊做邊哭的程度🥲 第二學期以為可以放鬆一點了，結果馬上有導演課Production，目的是要從頭到尾產出一部自己的片（身兼導演&動畫師&所有其他職位），因為這堂課加上其他兩堂我也0基礎的痛苦3D角色動畫/建模課，也是差點爆肝死掉⋯總之第一年真的太苦了心有餘悸 🎨校園生活 經歷一波三折後終於來美國啦！！！來到了想像中的校園，有點感動，畢竟之前疫情只能看著官網&Google map上的照片催眠自己有在這裡讀書🥲動畫系館不算大，但蠻有文藝氣息建築物也好看，離我家走路10分鐘挺讚的。 動畫系算是學分跟課都蠻重的系，我已經比別人少選一堂卻還是10學分（以研究所來說蠻多的）畢業門檻是50學分～這學期的課最早9:30最晚7點開始，一般而言都還是挺忙的，平日幾乎沒有什麼可以出去玩的時間了。沒課的時候我會走路回家、去USC Village喝咖啡、逛超市，或是在我們專屬的工作室休息/工作。這學期一樣也是要做出一部自己的片，除此之外我也在學習Cinema 4D軟體跟Motion graphics。我們學校的課程選擇就是很自由，做自己的片也非常自由，可以說是沒有限制，任何媒材形式都可以。同學之間有人喜歡偏實驗性質的也有人專攻迪士尼風格，老師從不會judge而且還很會鼓勵、提倡自由創作，我自己是蠻喜歡的！！來這裡最慶幸的大概就是遇到的老師們都很認真投入教學與熱愛動畫（*深深感受到跟大學教授的差別抱歉🥲*），同學們更是有才華與熱忱，是每天都要催眠自己我也很棒才有辦法在這裡的程度！！！ —— 下一篇再來介紹校園&洛杉磯周邊的休閒娛樂/生活💁‍♀️ 喜歡的話再幫我按讚留言訂閱分享按愛心開啟小鈴鐺搶先看並使用我的折扣碼😍 —— #南加大#動畫系#USC#universityofsoutherncalifornia#uscschoolofcinematicarts#USCSCA#SCA#Animation

回來幫忙拍照 結果一半以上的照片不是我太動感 就是眼睛沒張開 各種千奇百怪的姿勢 真的還好外套沒被我用壞XD 我看起來有點尬 但還是要跟各位推薦華視訓練中心（這個跟我現在在華視上班是不一樣的！） 華視訓練中心有很多訓練課程，演員、配音、主持人、記者主播⋯豐富的課程跟超級棒的老師🤩真的超推～～～ 大家應該都知道我大三在訓練中心上課 沒想到就突然疫情大爆發🥺但是現在課程都越來越豐富 而且也可以幫助你的作品集（非本科系的同學們！注意⚠️） 我覺得到訓練中心上課 最棒的還有認識到很棒的同學、老師們！ 會認識很多漂亮的姐妹們 我身邊非常多在媒體圈打滾的朋友們都是這樣認識的 大家都漂亮又努力🌸 一起成為我們的學弟妹！！ #華視訓練中心 #訓練

碎片，創作和際遇 今年三月大港結束，回都蘭一趟，和于婷一起認識了孟承和仁瀚，聽了一整晚純情直男被劈腿後變渣男的故事，笑到岔氣。 緣分從那時候開始，我回學校考期中考，唸書唸到受不了就騎機車去永和找他們，聊天打麻將什麼的都開心，聊了很多生命經驗和感受、聊創作和電影，孟承鼓勵我就做吧別想那麼多，接著給我看一個，張作驥電影公司的短片計劃，問有沒有興趣。我讀著刑事訴訟法，擔心的只有畢不了業，怎麼可能寫劇本？怎麼可能進創作小組？接著，他們問我TIDF劃票了沒？老實說我本來沒想積極看片，心想這學期還是保守一點好，把書唸完，去徒步環島，創作的事之後再說，但還是在仁瀚的陪同下去巷口的Ibon劃了十張套票。 接著開啟了，浸泡在電影裡的完整十天。孟承開始寫短片計劃的劇本。我在電影院和導演弗柯·克普相遇，看的第一部作品是《薩爾馬堤亞：此地他方》，那些寧靜和諧的鏡頭，和受訪者間友善的關係，話語與話語間的空白，溪流、天空⋯⋯他問路上的人：「你來自哪裡？」「你是什麼人？」我坐在椅子上，淚流不止，我看見人文融進一個人的血液裡，無需強調或鋪成張力，人和人、人和地景、人和歷史的關係，透過緩慢的鏡頭，交叉剪接成能量強大的影像。 於是又看了他其他六部作品，每部都是同樣的基調，同樣讓我感動不已。《維茲托克三部曲》、《海的風景》、《茲威林先生與祖克曼女士》、《手足》⋯⋯加上其他觀賞的作品，我第一次感受到，心頭有股暖流湧上，當下好想抓住什麼，感受到《迷航》得金馬最佳紀錄片時，李哲昕上台說的「謝謝金馬給我滿滿的能量，我現在就想衝回去拍片」的那種激動。 影展結束，我和士齊坐在華山草地上抽菸，聊他正在製作的片子，和彼此的收穫等等，我突然說出「幹我好想拍紀錄片」說出口的當下，我不太相信自己，因為我是一個很常起心動念，但試過才知道「其實我沒這麼想要嘛」的人。 後來疫情爆發，我躲回台南，孟承入選短片計劃，士齊留在台北製作片子。整個夏天，有夠漫長，像整盤被端走的好料，我鬆散地看線上的紀錄片講座，鬆散地拍照、唸書、下廚、運動，一邊思考著片子的素材。 考完期末考那天，我激動不已，像抓在腳上那隻手鬆開沈入水底，同時收到孟承的訊息，邀請我加入劇本創作小組，目標是屏東電影節。他說「我覺得你是很適合走這條路的人，那東西不只是熱情而已。這領域許多有才華的人，沒有你身上的特質。」他也沒說清楚到底是殺小，但我還是腦波弱地加入。 紀錄片和劇情片的分野不是重點，美學和技術是相通的，重要是如何把故事說好。 一開始要寫不寫，但每週有人可以線上聊故事，挺過癮的，很多時候覺得自己寫不出來，都透過對話才發現「其實我早就想好了」只是有沒有執行罷了。八月起我花三個禮拜的時間，完整投入劇本寫作，很想寫厲害的東西，寫不出來就覺得痛苦，那時是瑋庭、anya陪我寫劇本、抽菸玩耍，某天去漁光島游泳，漂浮在海面上想到「我應該寫來感動我自己才對啊！」於是我試著放進我的生命經歷，整個就順暢起來了，有時騎車還會跟我的角色對話，被感動得亂七八糟XDDD 劇本交出去的當下，我在mido家，candy在外頭和諮商師通話潰堤，我和mido聊著南鐵案，約隔天早上六點逛福和橋，我徹夜未眠，騎著ubike在深夜的台北遊蕩，像無人的巨型遊樂場，三個月沒在台北生活，竟有點想念，騎到福和橋天快亮，我的舊手機，陪著我度過當兵、藏區、香港、小山坡那些歲月的舊手機，從橋上墜入新店溪，我覺得好扯又好好笑，就去吃早餐了。 怎麼這麼多瑣碎的事情啊？我的生活就是這些片段組成的啊，我熱愛他們。 後來劇本沒選上屏東電影節，公佈當天我坐在民生西路的路邊吹風，等人幫我開工作室的門，因為孟承找我幫忙短片拍劇照。劇組的工作人員，和張作驥的新片共用，等於攝影師、場務、副導⋯⋯都是有經驗的前輩，且正在拍張導的新片。戰戰兢兢。 開拍前一天，去關渡拆掉小陸家的瓦斯爐當道具，臨時跟杰哥和冠晴借雨衣，半夜接到演角色的通知，又幹走仁瀚的衣服給角色穿。朋友們給的所有愛和笑容，我謹記著。 第一天試拍完，場務大哥說，立丞啊，你要不要跟著我學東西？我感覺到你內心有把火。原來我內心有火。 開拍後，我在片場自由穿梭，找喜歡的視角拍照，側錄和劇照並進，跟在攝影師旁學構圖。他說我的曝光很大膽，後來問了才知道，我偏好暗的照片，容易曝光不足影響後期調整。這很好，可以是你的風格。原來我可以有風格。 殺青後的酒局，張導在孟承、編劇、攝影仁哥、場務瓶子哥、人碩哥、副導、製片⋯⋯等人的面前，對著我說：「聽說你表現很棒。」 原來我很棒。我只知道，拍攝間多次感受到自己能力有多差，想要的畫面，捕捉的人物表情，都達不到，非常沮喪。那種自己「憑什麼在這裡工作」的羞恥感，和「一定要嘗試看看」的自我勉勵相撞。 張導說完，我急忙說謝謝，接著我被找進新片的劇組，做側拍。仁哥說，我之後可以來工作室學攝影器材。我的訊息出現通告單，可以繼續和前輩們一起工作、學習了。 我發現自己很常說明非本科系，這是事實，但不必要解釋。我不用強調自己多特別，不需要擔心被瞧不起。知道許多人聽見張導首先聯想到什麼。旺福小民教我的，討厭的事越多能做的事越少。仁哥教我的，觀察一切，自行判斷該接收什麼。 我有自己的步調，專屬於李立丞的光。有一顆玉仔的心，捧在掌上。不怕。謝謝際遇，我會努力。在被生活磨光以前，看自己能走多遠。