記得那年暑假，我從鄰居通靈阿姨那裡聽到的一個故事。

銀色快手的都市傳說時間 ＿ 光之誓言
這個故事最初刊載日本鄉民論壇 2ch 的超自然板
時間是二零一二年十一月六日，我把大致內容翻譯成中文。

聽說是來找通靈阿姨諮詢的一名女性在幼兒園時的親身體驗。

那時候我記得老師曾教我們唱一首名為「光之誓言」的歌曲，可是成年之後對於這首歌卻完全沒有印象。我很珍惜待在幼兒園的那段短暫的時光，以及老師教我們唱的一些兒歌，我在網路上搜尋了各式各樣的資料，就是找不到「光之誓言」這首歌。

我甚至去那所幼兒園，找當時老師教唱所使用的歌本，上面也沒有印著「光之誓言」的琴譜，而那些網上搜尋到曲名相近的歌曲，試著聽了幾首，每首歌的旋律都和我腦中記憶的曲調不同。

教我們唱「光之誓言」的是鬱金香小班的Ｕ老師。在鬱金香小班裡，這首歌相當受歡迎，但不知為何我總覺得這首歌很恐怖，雖然我不喜歡它，但到底哪裡覺得恐怖？一時也說不上來，只記得歌詞有點艱深，旋律有些陰暗，它是一首令我感到害怕的歌。

有一次鬱金香小班的同學相偕去遠足，地點是附近的一間被森林所包圍的神社，抵達目的地之後，Ｕ老師突然對大家說，現在大家跟著老師在神社展開冒險吧！

我呢當時帶著一個稻草做成的人偶，那是在Ｕ老師的協助下製作的，鬱金香小班每個人都有自己做的稻草人偶。

順帶一提，在這次的遠足活動中，只有Ｕ老師是成年人，其餘都是幼兒園的小朋友，而且翻找我的相簿，並沒有關於這次遠足的記錄，也沒有拍下任何照片。

到達神社以後，Ｕ老師就逕自步入森林的深處，跟在後面的小朋友走得很疲累，有著三棵黑色大樹的灌木叢赫然出現在我們的面前……。

這時候，Ｕ老師突然從背包裡取出釘子和鐵槌。

對大家說著，各位小朋友把你們手裡的人偶拿出來釘在樹木上吧！

於是在Ｕ老師的協助下，黑色的樹幹被釘上好多稻草紥的人偶，那畫面有著說不出的怪異。

最後，小朋友們在黑色大樹前，開始高唱「光之誓言」。

一邊唱著一邊哭泣的孩子，其中也有嚇到努力閉上雙眼的孩子，這歌聲聽起來彷彿將佛經倒著念似的，我感覺到其中混雜了恐怖的聲音，真的沒有人發現嗎？

可是這時候，Ｕ老師反而興高采烈的要求大家唱得更響亮一點，於是小朋友們提高了嗓門，比剛才更大聲的唱著。

當我們步出森林時，天空已是落日餘暉的黃昏時分，這時候老師把大家集合在神社前，跟大家說現在是自由時間，我們原地解散吧！

在短暫的時間裡，大家玩著捉迷藏，隨後回到了幼兒園。到了隔天，有些孩子發高燒，也有手受傷的，有好幾位鬱金香小班的同學請病假在家休息，我也是其中一位。

等到大家身體都恢復正常以後，陸續回到了幼兒園上課，可是U老師已經不在那所幼兒園了。我試著問其他同學，你知道U老師去哪兒呢？大家都說不清楚耶，也有人說好像是辭去幼兒園的工作。

其中也有小朋友根本不知道有Ｕ老師這回事。
連同班同學當中，記得有那次遠足的人也不多。

Ｕ老師真的辭去了幼兒園的工作嗎？
連一句話也沒說，就這樣不告而別，翻找相簿也看不到有著Ｕ老師身影的照片，到底那時候發生了什麼事，照理說舉行遠足活動通常都會有合照，這點我百思不得其解。

如今想起來，那次不是普通的遠足，好像是另有目的。
我試著向其他老師詢問，知不知道Ｕ老師去了哪裡，可是每個人都沒有正面回答我，只是露出奇怪的表情。

就在那段期間，幼兒園的老師們禁止我們再提起關於Ｕ老師的話題，彷彿他就在班級裡人間蒸發一樣，Ｕ老師究竟是真實存在的呢？還是我們幾位少數同學腦中的幻想？我覺得大腦很混亂，但是沒有人可以告訴我真相是什麼？

而U老師的名字是腕千切，當時的我只記得平假名的讀音「うでちぎり」其實就像是幼兒短短胖胖的手臂一樣，還有包裹著克林姆內餡連綴成長條狀的甜餐包也是這樣的形狀，可是有人會取這種名字嗎？真是令人百思不解。

「光之誓言」的旋律至今依然迴盪在我腦海中。

＜民俗學的觀點 關於稻草人偶的詛咒＞

在這則故事中，Ｕ老師到底是何方神聖，來歷不明。
但故事中的女性小時候和幼兒園的同學一起去神社遠足，那時他們在神社後方的森林裡把草人釘在樹上的行動，其實就是古老的一種巫術，名為「丑時參拜」。

在日本，若是提到女性的怨靈一定會談到「丑時之女」。

最早在鳥山石燕《今昔畫圖續百鬼》稱為「丑時參」，也就是丑時參拜，是相當有名的怨靈妖怪。書上記載在丑時（大約夜間二點至四點，在陰暗無月的夜晚尤佳）會看見頭上點了三根蠟燭的女子前往神社附近，找一棵大樹（一說是杉樹）將寫有詛咒對象姓名的草人釘在樹幹上面作法。

「丑時之女」是胸中充滿妒火與怨恨的女子化成的幽靈，這名女子因為失身又被人拋棄，死後含恨變成厲鬼。一般的所想像的幽靈通常是呈半透明或是籠罩著白色霧光，但是厲鬼卻是呈現紅色的光！因此盛傳「丑時之女」是穿著紅色的衣服就是這個緣故。一旦「丑時之女」看到漂亮的女性就會引起她強烈的嫉妒心，便會施法加害。

「丑時之女」正式的穿著是身穿白衣，胸口掛一面銅鏡，腳踩著單齒木屐，嘴裡要啣著一把木梳，用生鐵鑄環戴在自己的頭上，並且插上三根蠟燭（分別代表著感情、仇恨、怨念三把業火），一手拿著鐵鎚，另一手拿著五寸釘，在深夜時分施咒作法。不過，仔細想想頭頂著蠟燭走來走去，真的很危險，弄巧作拙搞不好會釀成森林大火，但是心懷怨恨的丑時之女偏偏又喜歡跑到荒郊野嶺去，實在教人替她捏一把冷汗！

《新耳袋》裡寫著：「丑時之女，傳說中的幽靈，有時不止一位女人，還包括一位小孩，一般來說，應該會叫做「親子幽靈」或是「帶小孩的幽靈」，若出現在某某神社附近，則以該神社命名，稱其為某某神社的幽靈。

最有名的莫過於貴船明神的「丑時之女」。伊藤潤二的恐怖漫畫「雙一」系列中，男主角雙一就經常頭戴鐵環，插上三根蠟燭，嘴裡含著鐵釘，動不動想要釘草人，對別人施以惡毒的詛咒。這個造型令人印象很深刻！伊藤老師在訪談當中也親口證實，雙一喜歡惡作劇的古怪癖好很像他小時候的調皮模樣，因為個性孤僻，但滿腦子古靈精怪，常想出許多旁門左道的害人伎倆以滿足內心的幻想。

日本一九七零年代相當受歡迎的女歌手山崎葉子（山崎ハコ）有一首代表作，歌名是「詛咒」，歌詞的內容就是描寫一位被愛情折磨到想要詛咒那個拋棄她的情人，歌詞相當恐怖：「咚咚咚咚／釘釘子／ 榻榻米下面／ 傳出了笑聲 ／邊唱著歌／ 邊釘著釘子／ 一直到死／ 都在釘釘子 ／稻草人偶 ／流淌著血」

這麼恐怖的歌詞，山崎葉子卻唱出了失戀者極度悲傷的心聲，有趣的是，知名的漫畫家小丸子的作者櫻桃子很喜歡這首歌，有次的小丸子動畫特集還特別把這首歌放進片尾曲，使得有些日本網友嚇一跳，怎麼會想要把這首歌放進給小孩子看的動畫影片呢？

後來記者訪問櫻桃子才知道，她非常喜歡山崎葉子的歌曲，有次靈感一來，就乾脆把這首歌置入，動畫中還請到山崎葉子現身彈唱歌曲給小丸子和她的朋友聽，筆者也有看過那集動畫，被櫻桃子如此神來之筆的安排，再恐怖的歌也瞬間覺得沒有那麼恐怖了，削弱了歌詞本身的恐怖感，成為一代人難忘的時代記憶。

文字 / 銀色快手 怪談師、偽民俗學家
圖片 / Pinterest 插畫者不詳

我把山崎葉子的歌曲《詛咒》放在留言的第一則請安心服用

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【認真聽】#妖怪的誕生與妖怪學 | 日本的妖怪系譜 | 井上圓了、柳田國男、小松和彥、河合隼雄這些妖怪學者們 // 李長潔👹👺👻
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妖怪，在當代日本流行文化中，有著非常豐富的表現，像是《妖怪手錶》、《鬼太郎》、《鬼滅之刃》等，散見動畫、電影、漫畫、電玩諸多不同的媒介文本中。對於日本大眾而言，妖怪不僅恐怖，有時候更是可愛又迷人的反派角色。那到底妖怪是甚麼？跟鬼與幽靈有甚麼不同？還有專門防範瘟疫的妖怪？
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剛好最近應 #曉劇場 的 #鐘伯淵 的邀請，與知名妖怪畫家/作家 #角斯，一起在宜蘭大學進行線上講座，漫談「#妖怪文化與創作」。我系統性地整理了一下「妖怪學的系譜」，就順勢將講座的內容做了整理，分享給大家。
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📌 #今天的內容有：
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▶ 妖怪文化與創作
▶ 我想要看到鬼
▶ 妖怪幽靈的起源與區別
▶ 什麼是百鬼夜行
▶ 妖怪學的誕生與系譜
▶ 妖怪博士—井上圓了
▶ 民俗學大咖—柳田國男
▶ 妖怪研究大師—小松和彥
▶ 傳說中的心靈解析—河合隼雄
▶ 防護傳染病的妖怪
▶ 當代台灣的妖怪復興運動
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📣 #Firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckpi4iq8er97a08905t3dfzo4
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📣 #KKbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/KnwheK-Gr11ZYd6OLW
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📣 #Spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/4Xu5k2MuYVPMp8s5SDR4nK?si=oYl7WuVRSv-Sp2VV14WMww&utm_source=copy-link
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///// 完整論述 ////

日本自古就有大量關於妖怪的傳說，像是土佐光信的「百鬼夜行繪卷」、鳥山石燕的「畫圖百鬼夜行」，後來還有柳田國男民俗學、小泉八雲的怪談文學、水木茂的妖怪漫畫。妖怪對於日本人的精神生活影響深遠，相關文化的淵源流長、系譜龐大。
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▓ #鬼妖怪與幽靈的區別
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首先，我們先來區分一下「鬼」、「妖怪」與「幽靈」，雖然他們都是會令我們害怕的東西，但在不同文化的解釋上，有著不同的發展脈絡。在中國的脈絡裡，妖指稱著「異常」的現象，怪則比較複雜，包含「異常現象」與「異常事物」。（廖翊如，2018）
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我們以日本文化為範疇，對妖怪的想像起自於繩文時代的萬靈想像，世界萬物都具有某種神異，以其作為解釋自然的邏輯。進入到平安時期，妖怪的概念開始快速發展，明確地《續日本書紀》裡寫到，龜寶八年（777年）時皇宮中妖怪頻傳。江戶時期，「お化け」、「百鬼夜行」等相關的詞彙，開始頻繁地使用，透過風俗畫卷、說書、物語等形構與流傳，鬼、妖怪、幽靈成為人人口耳相傳的重要故事主題。
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當然，怪異事物的光譜遼闊，我們做一個普遍上日文中的分類說明。傳統中的おん（後來搭配漢字的「鬼」），指稱「隱」的事物，說的是各種被集體排斥、感到害怕的事物，其包含被作為鬼的人，和想像中的鬼，兩者會互相影響，例如怨靈菅原道真。後來鬼的形象越趨明顯，指的是「酒吞童子」、「桃太郎故事」裡的那種長角的妖怪（青鬼、赤鬼），在神社寺廟裡有許多祭典都圍繞著「鬼」這個角色，有著濃厚的佛教傳播色彩，而牛角虎皮的形象，則來自中國風水上鬼門的概念（北東=丑寅）。因此，鬼可以說是一種「惡」的綜合，有時候甚至是「盜匪」的借代。
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妖怪（ようかい），則是泛指奇怪的現象或物，像是河童、天狗、傘怪等。原本較無描繪型態，後來，從室町時代開始，像是土佐光信的《百鬼夜行繪卷》，開始以畫卷做出各種妖怪型態的描寫，如枇杷、傘、魚等。土佐光信將原本就存在的妖怪想像，首次進行視覺化，也奠定了日後江戶時期大眾對「百鬼夜行」的娛樂興趣。
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而幽靈（幽霊）就是台灣文化中的「鬼」，指的是人的魂魄的延伸。幽靈的概念，可以追溯到《古事記》裡黃泉的故事（大家應該知道吧），平安時代也有影響國家政治史的三大怨靈—「菅原道真」、「崇德天皇」、「平將門」。室町時代後開始有許多以「幽靈」為主題的能劇與歌舞伎，後來就出現很多大家孰知的《四谷怪談》、《皿屋敷》、《牡丹燈籠》三大女鬼故事，而幽靈的形象（小雪）也在畫家圓山應舉的水墨畫中奠定（加治屋健司，2011）。
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江戶時代以降，這些妖魔鬼怪的故事成為日本社會文化中重要的成分，直到今天，我們總也能在大眾文化的許多地方，遇見它們，像是各地的吉祥物不就正是某種地方文化妖怪化（具體化、現象化）的實現。
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好啦~以上我們是以一個概論的形式來討論「妖怪」，接下來，便以日本學術界對「妖怪」的論述，來做一個系譜性的研究。
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▓ #虛怪與實怪的妖怪哲學
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若要說第一位將「妖怪」作為研究對象的學者，就是井上圓了。生於1858年的井上圓了，做為一名哲學家、佛學家，怎麼會去研究妖怪呢？還被號稱為「妖怪博士」。圓了研究妖怪的目的，在於探討「人心的近代化」（人心の近代化），希望透過分析妖怪的存在，來去破除日本傳統中陳舊的迷信。這裡的「妖怪」指涉一種「學術用語」，指稱各種非合理正常的事物與精神（三浦宏文，2017）。
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1887年井上圓了出版《妖怪玄談》。明治時代初期，有許多強調「不思議」的社會現象，像是「狐狗狸降靈術」（こっくりさん）（類似碟仙的占卜巫術）、「鬼門」等，讓井上認為應該要「除魅」與「近代化」。井上將妖怪當作一種現象，並且區分出「虛怪」、「實怪」，虛怪是人為的妖怪現象，又分成主觀與客觀上看錯的「誤怪」，與意圖製造出來的「偽怪」。（甲田烈，2014）
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而真正從自然真實派生出來的實怪，則分成對自然現象進行有限解釋的「仮怪」（假怪），像是用鬼的肆虐來解釋瘟疫的傳播，和統攝萬物現象運作的「真怪」，例如「太極」、「真如」等。從井上圓了「妖怪哲學」來看，我們必須要拂除假怪，關照真怪，使事物合理，便是讓市井常民的生活更加明亮。（井上円了，2001）
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▓ #江馬務的妖怪變化史
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再過渡到大正時期，歷史學者江馬務則將「妖怪」的主題，聚焦在視覺文化上，這些不可見的妖怪，是如何在歷史的過程中，被化成具體的形象。江馬務的《日本妖怪變化史》（1923），透過風俗畫來解讀妖怪形象的變化，對妖怪、幽靈、鬼做了細緻的分類，例如區分出人、植物、動物、物品、無法解釋的現象等怪異類型。江馬務與井上圓了有所不同，他並不認為妖怪是一種現象，而是將其作為古代社會的真實：既然古代人相信有妖怪，那研究妖怪就等於研究古代風俗民情。也就是從客觀的社會變化，對照人類對妖怪的主觀想像；透過妖怪的形象變化，來理解常民文化的面貌，尤其是造型化、視覺化後的妖怪。
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▓ #柳田國男的妖怪民俗學
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1936年，第一位使用田野調查方式對民俗進行考察的學者—柳田國男，出版了專論妖怪的《妖怪談議》。柳田國男基本上是拒絕井上圓了的「除魅」論，並承接江馬務對妖怪民俗的興趣，進行大量的妖怪故事蒐集。《妖怪談議》等著作的重要貢獻就是，採集了全日本的妖怪故事，並分析其種類與分布；區分出妖怪與幽靈的差別（基本上兩者是對立的）；最後，柳田國男將妖怪的出現看作是神靈信仰的衰退。雖然將妖怪看作是神靈信仰的衰退被受批評，但這樣的觀點直接影響了後來的當代妖怪學大師小松和彥。（小松和彦，2001）
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除了《妖怪談議》外，柳田國男還整理與撰寫了《幽靈思想的變遷》、《狸與鬼神學》、《巫女考》、《遠野物語》等。這樣對故事的蒐集，是柳田國男的民俗學基礎，他認為「有形文化」、「語言藝術」、「心意現象」，是了解民俗的三條路徑。其中「心意現象」（或說精神世界），是把握文化架構的終極目標。所以研究妖怪，就是了解日本人恐懼感的原初形式，也是那些沒有被外來文化所影響的深層部分。
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▓ #當代妖怪學大師小松和彥
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如果提到妖怪研究，必定無法迴避文化人類學家小松和彥。承接著柳田國男的妖怪民俗學、妖怪口述文學、妖怪宗教學，國際日本文化研究中心的小松和彥，更進一步以結構主義、符號學的社會科學觀點與方法，對所蒐集的故事傳說與繪卷進行分析。小松的結構主義方法強調，「妖怪」現象不僅是物件和事物的總和，這些物件和事物背後都另有涵義，研究妖怪就是研究人心人性、研究社會狀況。小松和彥是一個高產量的研究者，《憑靈信仰論》（1994）、《異人論》（1995）、《惡靈論》（1997）、《神明的精神史》（1997）、《妖怪學新考》（1998）《怪異的民俗學》（共8卷）（2002、2001）、《京都魔界案內》（2002）、《異界與日本人》（1998）等，還有一堆沒寫上。
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在小松和彥的研究下，所謂的「妖怪學」正式成為一種研究領域，或研究取徑，他的《妖怪學新考》（1998）融合前人之大成（像是柳田國男對文化心靈的追尋，或是谷川健一《魔之譜系》中妖怪（敗者）支配人類（勝者）的政治想像）。他開展了透過妖怪來理解人類社會結構、精神歷史與內心狀態之間關係的方法論。小松和彥主要以「妖怪概念」作為分析社會的架構，其領域有「妖怪現象」、「妖怪存在」、「被造型化的妖怪」。
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妖怪現象是指某種不可思議現象解釋的超自然假設，這是一種感官上、情感的恐懼現象；妖怪存在則是指未成為祭祀對象的妖怪現象，無法被解釋的現象在江戶時代轉化為存在；造型化的妖怪指涉被形象化的妖怪存在，在室町時代、江戶時代大量被生產與再生產出多元的妖怪視覺化樣貌。而「超自然」的現象解釋，變成為修補日常與超常之間斷裂的論述話語。
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對我而言，妖怪是一個上層概念，其與神、人形成一個動態的關聯，也解釋世界的圖式。這個圖式明顯地揚棄柳田國男的「神靈衰退說」，將妖怪提升到與神明平等的超自然位置。
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並且妖怪是出現於非日常的「異界」，而這種地理上的實質異界（邊緣地帶），混合在村落、鄉鎮、都市三類的「社會生活」中，如此一來將異常與日常縫補起來，更加能理解日本人的文化心靈。
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小松和彥的《京都魔界案內》是我的啟蒙。想到幾年前在日本書店看見小松和彥監修的《京都魔界案內》雜誌版，真的是眼界大開，原來可以用妖怪鬼魅的故事與空間，去詮釋整個京都的歷史、地理、社會、文化、政治、經濟等面向，還可以拿來當作旅遊手冊，增添遊歷的趣味。
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▓ #諏訪春雄的幽靈論
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近世文學家、藝能史研究者諏訪春雄，也對這些妖魔鬼怪非常有興趣，著名的研究主題是「蛇」，他詳析了中國、日本的「白蛇」故事。在《日本の幽霊》（1988）一書中，諏訪春雄也區分了妖怪與幽靈，他認為，幽靈是人類的延伸，是祖靈信仰的產物，通常出現在「他界」，相較而言，諏訪春雄認為幽靈形象與故事是較為嶄新，且幽靈通常是純真而容易相信他人的人，即使受到欺負也不知道怎麼反擊，這樣「一心一意」的人，最後就成為幽靈。妖怪則是一種生物，是泛靈論的產物，通常出現在「異界」。他界指的是與人間平行、對稱的「死後的世界」，而異界就是「無序、恐怖、反常的世界」。
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▓ #河合隼雄的怪奇精神分析詮釋學
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從河合隼雄的榮格學派精神分析角度來看，「異界」正是無意識的領域，是非日常、例外、內在、感性、混沌的，因此，他非常重視異界中的日本傳說，其詮釋著日本人的文化心靈結構。在讀河合隼雄之後，非常深刻地體悟，所謂的心靈，就是文化，一種不可言喻的內外統合意義世界。像是「浦島太郎」、「鶴妻」等，都反映了日本人精神世界的個體化面貌。（河合隼雄，1982、1994；千野美和子，2009）
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我們以在疫情中爆紅的妖怪—アマビエ為例，在社群媒體爆紅的這隻妖怪，就反映了大眾社會的不安情感，以及期待療癒與未來（預言）的心靈撫慰。
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▓ #妖怪研究的當代觀點
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總結而言，妖怪自古就存在，進入到明治時代之後，學者們將妖怪與人類心靈做了一個整合地理解，更在這樣的基礎上，展開民俗學的研究取徑。我們要說妖怪是什麼呢？綜合來說，它們有著「有形のもの」（the tangible）與「無形のもの」(the intangible）的存在方式，甚至，也可能是一種「有形と無形のあいだ」（between tangible and intangible）的存在方式，而各種妖怪鬼魅存在，正是社會文化的本身具現。（廣田龍平，2014）
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當代的妖怪研究，在80年代後加速地興起，無疑是一種日本人對日本傳統文化消失的「鄉愁」。1990-2000年的妖怪鬼魅流行文化與文本的興起，無疑的，也是某種對日本文化的自我審視與在生產。不過從狐狸、天狗類型的妖怪逐漸消失在現代都市中，與大量增加的人系幽靈出沒，可以見到人對自然敬畏的遠離，對現代生活人間關係的疑慮，更反映了個人主義化的趨勢，人人以自己的認知結構來劃分「異界」，於是，恐怖的事物更加地個人化，而非顯現為傳統集體性的鄉野傳說。不過別擔心，妖怪的活力還是充裕滿載，小松和彥說：「只要人類存在，妖怪就不會消失」，「研究妖怪，就是研究人」。
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▓ #台灣的妖怪再生產與消費
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近年來，日本的妖怪不斷在大眾／次文化場域推陳出新，從充滿萌元素的動漫至詭譎的推理小說，再到妖怪的周邊商品，這股妖怪旋風也吹至台灣，掀起一陣「模仿」熱潮，從溪頭妖怪村、臺中經貿夜市以妖怪作為經營特色方針，都可以看出妖怪符碼的挪用。
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然而，台灣妖怪的出現不僅僅可以視作商業流行符碼操作，更應該深思臺灣文化中對妖怪的刪除與找回，探索背後的文化脈絡與焦慮。妖怪是一個地方的人們，利用他們有限的知識與想像力，去理解生活周遭的環境之後所產生的心理投射與文化創作（廖翊如，2018）。無論是系譜性、系統性地去回顧、整理台灣的妖怪田野，引出資料中妖怪的形象，或是更進一步去創作出新的鬼魅妖怪，像是《還願》這樣的遊戲作品，或近期興起的妖怪文藝。都是對人們日常生活的重新賦給意義，增加大眾文化的趣味與厚度，更可成為對社會的描述、紀錄、探索與批判。

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📒#參考文獻
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6. 三浦節夫. (2001). 井上円了と妖怪学の誕生. 井上円了選集, 21, 464-493.

7. 小松和彦. (2001). 井上円了の妖怪学とそれ以後. 井上円了選集, 21, 449-463.

8. 三浦宏文(2017). 井上円了の哲学と妖怪学の目的.

9. 馬場真理子. (2014). 妖怪. 東京大学宗教学年報, 32, 237-239.

10. 川野明正. (2020). 漢語における 「妖怪」 概念-日・中・台の概念比較.

11. 江馬務. (1923). 日本妖怪変化史. 中央公論新社.

12. 廖翊如. (2018). 臺灣大眾文化中的妖怪再現與生產. 台灣文學與跨國文化研究所, 1-87.

13. 加治屋健司, & カジヤケンジ. (2011). 日本の中世及び近世における夢と幽霊の視覚表象. 広島市立大学芸術学部芸術学研究科紀要, (16), 37-44.

14. 諏訪春雄. (2010). 霊魂の文化誌: 神・妖怪・幽霊・鬼の日中比較研究. 勉誠出版.

15. 冨安由真. 心霊表象論: 心霊イメージの変遷から読み解く 「不気味な」 表現の可能性.

16. 小松和彥（1998）。妖怪學新考。講談社。

17. 千野美和子. (2009). 日本昔話 [鬼が笑う] にみる母性. 京都光華女子大学研究紀要= Research bulletin of Kyoto Koka Women's University, 47, 105-120.

18. 河合隼雄. (1994). ユング心理学入門 (Vol. 1). 岩波書店.

19. 廣田龍平. (2014). 妖怪の, 一つではない複数の存在論―妖怪研究における存在論的前提についての批判的検討―. Journal of Living Folklore.

20. 河合隼雄. (1982). 昔話と日本人の心. 岩波書店.

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#也太長
#謝謝大家聽我囉唆

[#甜點新聞 / News] Ritz Paris 甜點主廚 François Perret 開設專屬甜點店
Ritz Paris Le Comptoir / The Ritz Paris’ renowned pastry chef François Perret opens new pastry destination Ritz Paris Le Comptoir

歷經幾乎一整年的封鎖，巴黎的餐飲界正準備恢復活力，而過去一年在疫情中逆勢求生的甜點界，同樣有些令人興奮的新消息。6 月 7 日，巴黎麗池酒店（Ritz Paris）甜點主廚 François Perret 將在酒店後方的靜巷內，揭幕他籌備許久的甜點店 Ritz Paris Le Comptoir，這也是繼莫里斯酒店（Le Meurice）後，另一家巴黎宮殿級酒店（palace）開設獨立甜點店。其他宮殿級酒店如巴黎東方文華（Mandarin Oriental Paris）、克里庸酒店（Hôtel de Crillon）等也有供外賣的甜點舖，但皆設在酒店內，並未獨立開設店家。

François Perret 主廚是巴黎最知名、也最有才華的甜點主廚之一，同時也是 2019 年世界最佳甜點主廚（由 Les Grandes Tables du Monde 頒發）。他自 2016 麗池酒店整修完畢重新開幕以來，就帶領麗池酒店的甜點廚房。他的知名甜點如 #瑪德蓮法式慕斯蛋糕（Entremets madeleine）、#大理石慕斯蛋糕（Entremets cake marbré）、#梨籠（Poire en cage）、#蜂蜜（Le miel）等，都是膾炙人心的作品。自2019 年聖誕節在凡登廣場（Place de Vendôme）設立 pop-up 甜點店大受歡迎後，2020 年年中開始，他便以「Le Comptoir」之名在夏季及節慶時期持續開設 pop-up 甜點店，但這次不再是臨時櫃台，而是貨真價實的實體店面。而且據說麗池酒店已經在尋找第二個店面的合適位置，將來計畫將此品牌拓展至國際。

📌 #外帶為主_因應消費習慣重新設計商品

外帶、外賣在過去一整年中，成為全球餐飲業的新常規，雖然在巴黎，甜點店本來就以外賣為主，但畢竟麗池是高級酒店，開設專門提供外賣的店面，仍然引起許多人好奇是否與疫情相關。但 François Perret 主廚否認，他說自己自從 2019 年參與 Netflix 的影集「The Chef in Truck」拍攝、在美國洛杉磯以餐車形式巡迴一圈後，便開始了解街頭小吃文化、並為以手進食的魅力所吸引，他認為「用手拿著食物直接進食，能夠與食物產生更直接的連結」。

他為 Le Comptoir 設計的產品，自然也和在酒店內的不同。為了更適合外帶，甜點的呈現方式做了不少創新的改變，例如將原本法國人早餐不可少的 #巧克力麵包（pain au chocolat）從圓潤的形狀改為細長條形、而且減少酥皮掉屑，不僅適合邊走邊吃、即使坐在電腦前面一邊吃早餐一邊喝咖啡，也不用擔心清理。而這靈感來自於過去一年中，因為酒店停業，他花了大把時間構思新店面，早上拿著巧克力麵包和咖啡，就直接坐在電腦前面開工的親身體驗。店內的千層派以及鹹食三明治等，也都是同樣的形式。

他並推出對法國人來說非常新奇的「#甜點飲料」（boissons pâtisseries / cake shakes），將自己的代表作如瑪德蓮、大理石蛋糕、焦糖小船（Barquette caramel）等製作成飲料形式，結合慕斯、奶餡、醬汁與脆片等，可以用喝的方式品嚐甜點。他也將原本大型的瑪德蓮法式慕斯蛋糕尺寸縮小、從慕斯蛋糕改為一般的瑪德蓮蛋糕體，並加上不同顏色的巧克力淋面，方便攜帶、運送，還能在常溫下保持五天。

📌 #明星甜點主廚持續引領潮流

Ritz Paris Le Comptoir 和 Le Meurice 酒店以 Cédric Grolet 主廚為名的甜點店一樣，都是以甜點主廚本人及其作品為主要賣點。Ritz Paris Le Comptoir 不僅貫徹 François Perret 主廚的想法，其主視覺更以漫畫筆觸繪製了主廚本人的形象，再加上麗池酒店的創辦人 César Ritz 與和他搭檔，奠定現代廚房編制、發明第一個「à la carte menu」（由客人自己選擇前菜、主菜、甜點的菜單）的名廚 Auguste Escoffier 作為主要宣傳之一，顯然對 François Perret 主廚極為看重。

📌 #精緻餐飲平民化的風潮

過去數年中，巴黎的精緻餐飲逐漸讓位給更年輕、平民化的餐飲形式；加上疫情的打擊，觀光客銷聲匿跡，迫使許多高級飯店重新思考定位及經營策略，前陣子 Hôtel Plaza Athénée 與 Ducasse Paris 集團結束逾 20 年的合作關係，也可看作其中一個案例。本次麗池酒店開設甜點店，也是延續類似的思考。不僅能夠接觸到更多一般消費者，甚至產品本身也貼合本地顧客（而非觀光客）的生活習慣（如上面提到的巧克力麵包）。在接下來的數年內，無論在哪個國家，更加在地、平民化的餐飲模式，顯然都將成為顯學。

Ritz Paris Le Comptoir
38 Rue Cambon, 75001 Paris
營業時間：週一至週六，8:00 至 19:00
2021年 6 月 7 日開幕

🔖 延伸閱讀：

巴黎麗池酒店下午茶：https://tinyurl.com/25rvv2rt

2020 年國王派與 François Perret 主廚的 pop-up 甜點店：https://tinyurl.com/2v67jxfy

與世界級大師同行，François Perret 主廚的甜點食譜書 Instants Sucrés 《巴黎麗思飯店的甜點時刻》（大境文化&出版菊文化(生活美食地圖)）：https://tinyurl.com/79uhvkj4

Fraçois Perret 主廚 Instagram 帳戶：https://www.instagram.com/francoisperret/

Ritz Paris Le Comptoir Instagram 帳戶：https://tinyurl.com/3zwhwab7

#yingspastryguide #yingc #paris #françoisperret #ritzparis #外帶甜點

认识【Kai Curry Bar@ Umai Kitchen】 主理人Magdalene Chow已有好几年时间，起初就是吃她的日式咖喱猪排饭开始的，他们的咖哩是自己调配的香料不是Instant的，吃起来就带自然浓郁的香气。一次偶然的朋友公司宴客，才得知原来他们有个副品牌【Umai Kitchen】是专门提供到会服务的，提供很多餐厅里没有的选择，很多时候更是为客人量身定做的食物，中西印日都出自她手，多数的客户她都愿意重新安排新菜单，她说那样她煮了也满满的新鲜感和期待。

最近我开始拍摄有关饮食的影片上载到自己Youtube频道上，想说跟她一天拍她到会时的日常应该也很有趣，便主动向她提起，结果她也爽快答应了。

是日早上便到达她的餐厅，我负责跟进跟出拍摄。当天晚上是送到会场的小宴会，她准备的是五样前菜小点心，早在一个星期以前她便开好菜单，准备好食材，一早便按着她时间表开工。当晚的前菜计有她拿手的西式烧肉、新加坡蟹肉Pietee、鸭腿肉烧烤酱肉丸子、香煎干贝小塔配开心果以及明太子冷面配海虾。

我看她的菜单设计得蛮复杂，心想说来得及吗。毕竟是经验丰富的主厨，还能一边介绍菜色一边聊家常一边做菜，各不耽误。闲聊间才得知为什么店里的菜单是没有牛肉的，正是因为她许过愿。

煮完以后便随她上车到现场，摆设好一切后正好也到了晚餐时段，她还得赶回餐厅继续出餐。这便是Kai Curry Bar繁忙的一天，充满汗水坚持和Passion的一天。我学习了很多，做菜也好，做人也好，坚持永不放弃，谢谢分享，共勉之。

Kai Curry Bar @ Umai Kitchen
15 Jalan Phuah Hin Leong
10050 Penang
Tel: 04-226 0322
Business Hour: 11am – 3pm & 6pm – 9pm
Closed on Sunday & Monday
GPS: 5.423653,100.322748
【让味道说话】KAI CURRY BAR - 妈妈牌日式咖哩盛宴
来到【Kai Curry Bar】 认识蔬式日式咖喱，猪肉汤底，让不吃牛肉的你，都可以没有心理负担地开怀畅吃。

依稀記得第一次接觸日式咖喱是小時候的漫畫裡，常常會讀到説如何如何和印度咖喱的不同，但如果沒有真正嘗過，確實是無法想像得到，更加無法把那獨特的味道拼湊得出來的。直到小學時，喜愛研究日本文化的大哥帶我到當時流行的新都日本料理品嚐人生第一次的日式咖喱炸豬排飯后，並從此愛上那既不太辣，微微的甜，不太強烈的咖哩味道。

近十多二十年來本地人對日式咖喱的認識都很片面的。可能是印度，南洋咖喱的辛香鮮辣的猛烈強勁風味早已在人們心理，口裡根深蒂固，所以要能再接受並欣賞另一種溫和的風味確實不怎麼容易。

經過一代又一代的推進，本土年輕食客提早對基本外國食事有了基本了解，並對日韓料理有了更深的認識。當然外國料理得以普及化終需歸功于各大飲食集團多年來的大力推廣。各大食品公司研發的日式咖喱方便包品牌更是琳琅滿目，由溫和的日本人口味到各國原味濃烈咖喱口味，種類繁多，總讓你覺得試也試不完，即使不到料理店，也能在家準備讓你滿意的日式咖喱。

自從加入臉書美食群組后，能很方便地讀到來自各區食客的相報，並得知在哪有甚麼新店，最近出了甚麼新品，在哪又有甚麼秘密食店的動向和不可錯過的必點菜色等等情報。

偶然間讀到一家日式咖喱專賣店的廣告，海報很特別，很簡約，但卻能深深吸引了酷愛咖喱的我。等到自己店裡公休日，就迫不及待地跑去試菜去。

一進店裡就被哪不受侷限的自在格局籠罩，既悠閒，又逍遙，簡單俐落，絕對是讓你好好享受美食的環境。拿起店家的菜譜慢慢閱讀研究起來，點了招牌炸豬排咖喱飯和諧炸蝦咖喱飯，後者有外加刨碎起士。起士的作用就像我們南洋咖喱加入椰奶，讓咖喱吃起來更滑順，更豐滿。

上菜時注意到碟上的米飯是認真地用短圓的珍珠米，煮得水份剛剛好，Q度十足，拌跟咖喱醬汁來吃更是幸福美滿。腌製過的豬排，按次序，把麵粉，蛋漿再蘸上滿滿的大薄片麵包糠，再下調製過的油鍋中大中火反覆炸製，以求達到皮酥肉嫩要求。或许它不会让人觉得软嫩得轻易咀嚼，正因店家坚持不用软化剂，任何化学物，而只用传统捶打和腌料腌制而已，自然猪肉的口味，自然地在每口咀嚼中散发。

再者來到咖喱店的靈魂，咖喱醬汁，說道這間店的咖喱醬汁確實該好好談談。

市面上販賣的方便包多數都含牛脂肪（像豬油那樣從牛那提煉來的油),説真的對不吃牛肉的我都是一種負擔，每吃都像在昧著良心干壞事似的，但確實太喜歡那味道，所以每次都假裝不懂。但當吃了第一口這家店的咖喱便會知道，他們的咖喱是用豬肉提煉的，雖然沒有牛肉味道來得猛烈，但足以吃到店家的堅持和誠意。其次是店家加了數種辛香野菜蔬果長時間燜煮至酥爛，所以説吃到的每一口都是店家的用心。

溫和的食味來自豬肉的鮮加上各種蔬果的自然甜味，經過長時間燜煮后像西式濃湯般的醬汁，更是包含著肉和蔬果的味道元素，使我們吃起來更加和諧，香氣久久不散，吃后也不會口乾舌燥，全因為只採用天然的材料烹調，就像煮給家人吃一般，小心翼翼，認真乾淨，絕不敢馬虎了事。

如果不喜欢炸猪排，可以尝试这里的汉堡排，有别日本的汉堡排是一大块用7分牛：3分猪的比例制作，这里是纯猪肉，以轻微的调味和香料腌制摔打制成小粒状，我喜欢咖喱里另加芝士，那么奶香味会试这个更完美。

不吃猪肉，也可以试试他们的香煎鸡排，说明香煎，就是腌制后少油在锅里煎，这个我通常还是加在猪排饭里一起吃，丰富，爽~。

餐前的馬鈴薯沙拉更是一絕，雖然是統一製作的前菜，但老實講店家對準備它的認真度絕不亞于其他餐牌內的熱點菜色。

个人颇为喜欢他们的咖喱乌龙面，不想吃饭的你，吃个不一样的咖喱捞乌龙面感觉还是挺棒的，滑嫩Q弹的面挂满辛鲜的酱汁，一试入魂~！

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拜访几次后，友人告知我错过店里的秘密武器，可乐饼。可乐饼并不是用我们可乐做的饼，是KOROKE- 法语中的CROUQUETE,炸薯饼。日式和法式的差别在于形状，日式是圆且偏扁。法式则是笔筒形，圆且长。原本是用牛肉的，这里是薯蓉里加了猪肉碎，还有另一版本是加了三文鱼的，这个有够棒，酥脆松软热辣，沾酱开胃，另外点了店家特制的Tartar酱汁，浓郁够味料多层次感丰富，沾着一口咬下，口中冷热交替的感觉，实在爽，大口大口吃的满足感，爽~！

一路以为这家店是一肥佬从日本回来开的，直到去多几次才懂得是个女主厨，一个小孩的妈妈，从纽西兰回来，曾在那里的日式餐馆打工练就一身厨艺，店里的装横也是用她儿子的涂鸦来设计，由此不难发现她煮的东西都是出自真心，细心，就像煮给自己儿子吃的那般，要他吃得健康，安全。来这里，我吃得放心。

Kai Curry Bar

15 Jalan Phuah Hin Leong
10050 Penang
Tel: 04-226 0322
Business Hour: 11am – 3pm & 6pm – 9pm
Closed on Sunday & Monday
GPS: 5.423653,100.322748

用料新鲜，加料丰俭由人，可选猪肉底或蔬菜底咖里，不同的体验。喜欢 。
现点现炸的小食馆，人多时需等待。