【創作恐怖故事的必備元素是？】
#提案on_the_desk #8月號 #強心臟我們都愛恐怖故事 #恐怖片愛好者請進　#歡迎至線上閱讀本期提案


拍攝《紅衣小女孩》系列、《目擊者》、《緝魂》的導演程偉豪，以及在PTT Marvel板、Dcard靈異板爆文的作家 芙蘿 午夜說書人 Flo The Dixit ，當他們藉由影像、文字呈現人的「恐懼」時，對他們來說， #構成恐怖的必備元素 是什麼？

《提案》八月號特別邀請到這兩位把玩恐懼的專家來談談恐怖故事吸引他們的原因、身為創作者如何營造氛圍，以及他們個人曾遇過的懸疑事件。


作家芙蘿：「 #恐怖不一定要有鬼，『懸疑感』、『出奇不意』、『生活被嚴重影響』才是必要的。」
>>https://pse.is/3jtrzr

導演程偉豪：「回到觀眾立場時，面對無論是小說或電影等文本若有恐怖內容， #我也是會害怕的！」
>>https://pse.is/3ktejj


-------

《提案》8月號「強心臟！我們都愛恐怖故事」，線上刊物這邊看↓
（單頁閱讀）►https://pse.is/3kbvqf
（跨頁閱讀）►https://pse.is/3kxjgr

在《White Water Fury》（2000）的片場，一件小事弄得劇組人仰馬翻，一名出身表演世家的演員只是因為水果籃裡的水果不新鮮、瓶裝水不是他要的沛綠雅，而是依雲，氣得衝出片場跟經紀人告狀。

．
這個大牌演員就是來自瑞典的比爾．史柯斯嘉（Bill Skarsgård）。他當時年僅九歲。

．
與其說是比爾想要耍大牌，而是他壓根沒有想要就這樣「理所當然」的成為演員。他的父親史戴倫．史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）本身就是瑞典家喻戶曉的演員，曾與拉斯．馮．提爾（Lars von Trier）有多次合作，他既是《神鬼奇航 Pirates of the Caribbean》系列飾演「皮靴比爾」，也是《媽媽咪呀！ Mamma Mia!》系列中的老爹比爾，近年又以《雷神索爾 Thor》系列的艾瑞克博士享有盛名。

．
史戴倫．史柯斯嘉在兩段婚姻之中育有八個孩子，七個兒子，一個女兒，因為覺得實在生了太多，所以近年特別去動了結紮手術。其中老大亞歷山大（Alexander）、老二古斯塔夫（Gustaf）、老三山姆（Sam）以及排行第五的瓦爾特（Valter）都是演員。自小就跟著爸爸與哥哥環遊世界、將片場當自家後院的比爾，很自然而然也被認為要繼承父志。

．
但對於比爾來說，對表演可以很快速上手，倒也不見得跟父親有關。他說更大的原因在於自己是在一個全世界最自由的地方長大的有關，那就是他的家鄉斯德哥爾摩。

．
「在這裡，男人可以因為有情緒而哭泣，每個人都被允許展現他們自己的情感，每人都可以成為他們想要成為的人。顯然，這樣的包容性並不是太尋常。」比爾解釋道。

．
但或許正是因為不想要跟隨「命運的安排」，比爾說自己高中的曾想過要來叛逆一回，主修選了科學，心想著「不如成為一個醫生吧」，因為他的母親正是一名醫生，又想過可以考慮成為一個生物學家。他說，我不想只是被當成「史柯斯嘉家族的老四」。

．
但在高中期間，他依然不時收到一些表演邀約。偶然他讀到了一個劇本，他驚覺那個角色形塑相當具有寫實性，這使他又重新燃起表演的衝動。他走到那部作品的導演漢斯．霍姆（Hannes Holm）面前，直截了當地說：「我不知道我該怎麼做，但我一定要演你的電影。」

．
後來他在這部名為《Behind Blue Skies》（2010）的作品擔綱男主，飾演一個渴望得到認同的酗酒少年。

．
2010年是比爾大放異彩的一年，同年他又在《阿蒙正傳 SimpleSimon》飾演一名患有亞斯伯格症的男孩，可說一飛沖天，該作品代表瑞典參與當年奧斯卡最佳外語片競逐，也使得比爾得以走上國際影壇。之後他得到了演出《安娜．卡列尼娜 Anna Karenina》（2012）、《分歧者3：赤誠者 Allegiant》（2016）與影集《鐵杉樹叢 Hemlock Grove》（2013-2015）的演出機會，在美國逐漸站穩腳步。

．
但真正使得他一舉樹立代表形象的，還是史蒂芬．金（Stephen King）小說改編的《牠 It》（2017）與《牠：第二章 It Chapter Two》（2019）。該片的同名影集《靈異魔咒》（1990）無疑是八、九〇年代兒童的噩夢，恐怖的「小丑」潘尼．懷斯就潛伏在小鎮各處，大啖小孩為樂。

．
比爾所接演的角色，正是「小丑」。

．
導演安迪．馬希提（Andy Muschietti）說自己之所以會看上比爾，是因為他的臉有種孩子氣、有股天真，而他同時覺得這同時也可以轉化成一種令人不安和邪惡的氣場。此外，許多人都沒發現比爾的眼睛還有個絕活，他能夠同時看向不同的方向（許多觀眾都以為是特效處理的）。

．
比爾說自己在接到這個角色之前還沒看過《靈異魔咒》，但從小就聽許多朋友說這部作品如何毀了他們的童年。他頑皮地說：「我希望也會有很多十歲孩子因為我的表演而產生創傷。」不過這個念頭在演出過程中就煙消雲散了，因為一群兒童演員當場被他嚇哭，他心想：「Holy shit! 我在做什麼？」等到導演喊卡之後，他跟孩子們說：「嘿！我很抱歉，我是假裝的啦！」

．
在首集的《牠》之中，德利鎮屢屢傳出小孩失蹤案，男孩比爾為了找到疑似被小丑捉走的弟弟，與朋友班、貝貝、瑞奇、史丹、麥可、艾迪組成「魯蛇俱樂部」，誓言對抗這個神秘的邪靈。而在續作《牠：第二章》，已經事隔27年，小丑再次作亂，麥可聯絡起各奔東西的童年夥伴，但每個人已經不再願意再次正視自己的噩夢⋯⋯。

．
除了比爾續演小丑一角，續集還有詹姆斯．麥艾維（James McAvoy）、潔西卡．崔絲坦（Jessica Chastain）、比爾．哈德（Bill Hader）等好萊塢一線演員加盟。整體評價不俗，延續了詭譎的氣氛，同時也增添了更多的喜趣場面與情感深度。小丑的真實身分也一步步地被揭露，「牠」恐怕不只是一個怪物，更是一種象徵著恐懼的心魔。在這部作品裡，每個觀眾都能自我投射，發掘屬於自己的陰影與心魔。

．
當被問到會不會將《靈異魔咒》中飾演小丑的提姆．柯瑞（Tim Curry）視為一座難以翻越的高牆。比爾以一貫坦然而隨性地口吻說：「我是一個與提姆．柯瑞完全不同的演員，提姆就是提姆，沒有人會比提姆更適合詮釋提姆。同樣的道理，也沒有人會把比爾．史柯斯嘉演得比我更好。」

．
．
《牠：第二章》正版線上看：
https://bit.ly/3kkFjQ6

恐怖片單大集結：
https://bit.ly/3inyomL

．
七月的 CATCHPLAY+ 鬼影幢幢，西方惡靈與東方鬼怪聯手出品，在八月農曆鬼門開前先挑戰自己的膽量極限，來⋯⋯來⋯⋯無論是童年陰影還是恐怖經典，通通都在這了⋯⋯
#比爾史柯斯嘉 #BillSkarsgård #牠第二章

網友桔梗的線上訪談，覺得挺喜歡的，貼上來和大家分享。

https://home.gamer.com.tw/creationDetail.php?sn=5127089

以下是訪談內容：

問：星子老師您好，先跟讀者們打招呼一下吧！

答：大家好，我是新婚將滿一年的星子。

□

問：相信許多人對老師的太歲非常有印象，還有月與火犬那時候常常霸佔暢銷榜，對於小說家而言，你覺得這些里程碑給你的意義是什麼呢？

答：太歲是我的出道作品，寫作當下算是一種自娛，純粹抒發兒時童年想像，寫來無拘無束也沒有太多壓力；到了月與火犬時，則是抱著想要突破、想要寫出不一樣的作品，加上有趕稿壓力，時常必須在時間、精力和企圖之間做出取捨，不管是寫作途中和完成之後的心境都大不相同。

對我而言，每部作品（包括《太歲》《月與火犬》以外所有作品）的共同意義，是讓我在寫完之後，隱隱約約能夠得到一些經驗，讓我確定下一篇作品的寫作方向。（雖然這個方向未必真正正確，但大體而言，我自認這十幾年來，自己在說故事的技術上確實一步步往比過去更好的方向前進。）

□

問：對於在北部成長的老師，作品大多有靈異奇幻方面的色彩，這在對於北部印象中不是那麼的突出。老師是如何察覺融入創作？

答：其實我個人從小到大，倒是不曾感受到這類靈異題材在台灣有地域之分。從風水相命到星座宗教，台灣從南到北的差異並沒有很大。

另一方面，我個人創作習慣以想像為主，其餘生活經驗和資料素材等等，全都是輔助想像的小工具；而現今網路時代，台灣南北不過四百公里的距離，對一個創作者而言，應該不至於限制了取材和思考的範圍才對的。

□

問：在取材中，許多人都知道老師閉關曾經還跑到高雄八五大樓一周換了四個房間，這方面能不能跟我們分享一下閉關的大小事情？

答：早些年我大多悶在家裡寫，久而久之覺得很悶，工作和休息之間的分野越來越模糊，時常覺得懶散、難以集中精神。
後來發現出外走走、坐在速食店、咖啡廳裡，反而更有「現在是工作時間」的感覺。
要是跑遠點，換個環境、換張床，更有「外出冒險」的新鮮感，雖然這些年下來，花了不少旅館費，但我把這樣的閉關視為一種「讓大腦重開機」的方式。

我曾兩次跑到台中，租下為期一個月的短租房，也曾一口氣住上一兩週旅館，我漸漸發現這樣閉關倘若在同一個地方待上三五天以上，新鮮感會漸漸消磨，人也會再次懶散起來。所以現在我出外閉關頂多兩三天，也不見得非得逼自己在外面寫多少字，純粹就是讓自己換換環境，改變一下心情。

□

問：說到星子老師我們也不免會想到九把刀，甚至看見九把刀作品中幫老師徵女友，對於九把刀與您的緣分能跟我們談談嗎？

答：我第一次知道九把刀，是在KKcity故事板上，看到《樓下的房客》這部作品，當時驚為天人，每週固定等候連載，後來陸陸續續在BBS上補完他的《功夫》、《臥底》等作品。

後來我開始連載《太歲》時，在無名小站上弄了個人板。那時無名小站上的寫作風氣興盛，作者與作者之間多少會互相串串門子、進對方板上逛逛，九把刀也知道我了。那時蓋亞出版社正在招募作者，九把刀與朱學恆都向蓋亞老闆推薦過我，我也因此受邀進入蓋亞出版社參觀，談妥了新作，持續出書至今。

直到現在，九把刀和我都算是蓋亞出版社裡的資深作者了，大家一年之中碰面的次數不多，但我見到包括老闆、編輯和幾位熟識作者，就像見到家人老友一樣。我個性天生怕生，在不熟的人面前會有些彆扭，和這些老友相聚喝酒，讓我覺得很自在，甚至比與親戚碰面聚餐還要輕鬆舒服。

□

問：您跟九把刀年紀差不多，也都步入家庭，創作上會有什麼影響呢？

答：我的工作型態其實和以前差不多。我老婆是遊戲翻譯，也在家裡工作。結婚之後，兩個人一起在家打電動偷懶、一起外出閒逛，找速食店和咖啡廳開工，或是一起住旅館閉關。最大的差別，是在咖啡廳時上廁所有人可以幫忙顧電腦，不用憋著或是緊張兮兮地把筆電也帶進廁所，挺棒。

不過九把刀有小孩了，我還慢慢規劃中。將來小孩出生之後，對寫作心情和工作時間肯定是會有影響的，實際的影響是什麼，可能要等那時候才知道了。

問：對於傳統紙本上市場越來越壓縮，以出版來說受到些什麼挑戰？
答：我相信大部分出版社已經接受這個事實了，智慧型手機普及之後，紙本閱讀乃至於小說閱讀的時間受到擠壓的趨勢是不可逆的。
別說讀者，就連我自己，平時看手機的時間，也遠遠超過看書了。
然而透過影視、遊戲等各種改編，進而推銷小說，也是過去網路小說時代不常見的情況，這幾年市場上的成功案例其實不少，許多作家仍然懷抱著希望。
小說和電影、動漫畫、遊戲等，都是說故事的一種媒材，媒材的興衰和時代與潮流有關，但人們對故事的需求，從以前到現在並沒有減少。

□

問：創作是一條漫漫長路，老師一路上的新路歷程能跟我們分享一下嗎？

答：我小時候想當漫畫家，畫了十年，被退稿三十次，後來放棄漫畫改寫小說，一矢中的。
初期寫作幾年，我憑著本能寫出《太歲》、《百兵》之後，漸漸進入了「探索期」，那時我不滿足繼續原地踏步，同時卻還沒確定新的方向，時常想到什麼寫什麼，生活也過得渾渾噩噩，好在那時適逢書市黃金期，隨便寫隨便賣，日子還算悠哉。直到二零一五年左右，書市慘澹的情況終於反映到了我的書上，加上連續生了幾場大病，讓懶散多年的我終於開始警戒起來。

我開始反省自己對工作和身體上的不重視，我覺得這樣下去，可能會短命。於是那時開始減少喝酒、認真運動，也更認真看待當下每一篇故事，這樣的認真，也讓我近年作品《乩身》的銷售成績，重新回到能夠讓我開心生活的程度了。

這兩年我覺得和寫作初期的「本能時期」和中間幾年的「探索期」，無論在技術上和寫作心境上都有了明顯的不同。我覺得自己已經從前幾年「無頭蒼蠅式的探索期」，進入到「有著明確目標和方向的探索期」。我想繼續這樣探索十年，等到五十歲時，正式踏入「成熟期」，然後寫下幾部能夠被世人更長久地記住的作品。

□

問：對於身為創作者，有著什麼堅持？以及想跟讀者甚至同為創作者說些什麼？

答：我過去碰過許多人問我「我喜歡寫作，但不知道寫什麼，能不能給我一點意見。」或是「我想當作家，但是投稿失敗，沒有動力寫了。」時，實在不知道該怎麼給他意見。

一個喜歡打電動的人，不會因為自己無法成為電競選手，就不想打電動了；一個喜歡打籃球的人，也不會因為自己不能進NBA，就不打籃球了。

對我而言，編故事、寫故事這件事，就像是打電動、打籃球、唱KTV一樣。有趣好玩，所以去做。假使沒辦法成為職業、就覺得不那麼好玩，那表示其實沒有那麼喜歡這件事，不見得要將這件事情視為職志，當成一般的興趣或許更加輕鬆快樂。也更純粹。

就像我也是經過很多年之後，才終於承認「喜歡」這件事，其實是有程度之分的。六十分喜歡，和八十、九十分喜歡的差異，會直接反應在你做這件事情時的精神、心態、專注力上。六十分喜歡只能提供你燃料，推動你前進；九十分喜歡，卻能在你受到挫折時，持續替你補血續命。讓你在累到不行的時候，依舊覺得這件事情很好玩。而這樣的差異，當然也會反應在成果上。

我能分享給大家的經驗，就是提醒有志創作的人，坦率面對內心，寫自己喜歡的故事，尋找自己真正感興趣的事情；職志不用掛在嘴巴上講，直接去做。覺得寫作好玩就繼續寫，覺得不好玩了，就去找其他更好玩的事情來做。

□

問：最後老師有想宣傳些什麼？

答：我這兩年的作品《乩身》《符紙婆婆》等，有幸得到一連串影視改編的機會，順利的話，未來會陸續問世，對奇幻、靈異、冒險有興趣的朋友，不妨嘗試一下，看了喜歡，還請繼續捧場，不喜歡的話，市場上肯定也有你會喜歡的作品，故事世界很有趣的，一起開心享受吧。