《寒假窩在一起最好的十部親子電影院》

台灣疫情最近有點緊張，絕對支持防疫最前線的醫療人員，寒假如果沒有其他計畫，一動不如一靜，窩在家看電影，似乎不失為一個親子共享的活動。這十部親子電影是輕鬆小品，但後勁十足，值得好好花時間觀賞，跟孩子閒聊裡面讓你有感的兩三事。

🎬《初心》米其林的那顆星不會讓快樂加倍

「當這道菜已經是完美，我就不會留在菜單上了。」
紀錄片有趣的是，當切入的時間不同，發展的故事路線也不同，當導演來到新加坡要拍攝成功獲得米其林二星的restaurant Andre 和江振誠成功的故事，然後卻在江振誠在開店七年和結婚13週年慶祝的這一天，拋下這句震撼彈讓拍紀錄片的目的峰迴路轉，從當廚師的初心開始。

「不要當厲害的廚師，當快樂的廚師」
我喜歡站在橄欖樹外面招呼客人的江振誠，理著短髮，穿著日復一日主廚的衣服，不跟隨潮流，把時間給更有產能的事，他知道他的完美主義，已經讓自己的名字放在米其林紅色聖經裡，但從南法帶來的橄欖樹，隨著時間長得方向不同預期，讓他有著初心的想望。漂泊的心終將入港，回到故鄉，才是快樂的來源。

🎬《靈魂急轉彎》生命的火花，燦美如花

一個沒有遇到伯樂的鋼琴老師，終日在中學教導音樂，有一天獲得機會跟著名的爵士名伶同台表演，卻意外跌落到地底，靈魂出竅，到達靈魂先修班，又被誤認為導師，跟一直找不到志向的22號，有一趟亦師亦友，互相教導的旅途。

電影中提過很多次的「火花」，到底像什麼一樣？是簡單的幸福，一片烤得酥脆的披薩，一個即興表演好聽音樂的片刻，從天空飄落的葉片，還是表面不支持你夢想卻拿出爸爸帥氣西裝的媽媽，或是傾聽理髮店老闆好友的談笑風聲。這些美好的片刻，構成了生命中的火花。

🎬《暑假作業》沒辦法畫下句點的暑假作業

記得在暑假結束前一天，通常是一把鼻涕，一把眼淚，完成那像山一樣高的暑假作業，通常爸媽沒有幫忙，只有一副自作自受愛莫能助的表情，年復一年直到沒有暑假作業的日子。而張作驥如何用暑假作業講故事呢？

說著管小寶到爺爺家過暑假的故事，很平淡卻貼近我們小時候的日常。

爺爺安慰我：「你要習慣孤獨，因為沒有人可以陪你一輩子。」
家有一老，如有一寶，尤其在暑假的時候，是雙薪家庭的救星，管小寶以為去鄉下只是消耗時間的暑假，帶滿平面電腦和暑假作業，已經足夠。但一個暑假後，爺爺在給予的同時，同時也從孫子上獲得很多。爺爺靜靜的說著關於孤獨的體悟，孫子也丟下那一顆石頭放下。

🎬《爸爸的便當世界第一》做便當讓愛無限放大

單親孩子的心事，通常被隱藏很好。當青春期女兒遇到不擅於聊心事的爸爸，怎樣才可以把愛無限擴大，便當真的是一個最好的方式。日本電影擅長處理這樣平淡的感情，起床、準備便當、學校生活、吃午餐、買菜和回家。每個人都一樣，每一天都一樣，但細細琢磨的細節凸顯這樣平淡幸福中的亮點，

小綠是一個普通的高中女生，有著青春期的彆扭，但是爸爸做得便當，剛開始難以下嚥，但還是有個原則，「一定要吃光光」，煎焦，吃光；太鹹，吃光；因為她知道爸爸的用心、所有的便當紙條，都是青春期父女的溝通秘方，珍惜這樣的對話方式。

🎬《叫我第一名》跟妥瑞症當最好的朋友

當校長問：音樂會好聽嗎？安靜的時候有沒有聽到怪聲？�學校同學全異口同聲的回答：有！�校長說：對，我也有聽到，還滿討厭的，對吧！發出那些怪聲的人是布萊德科恩。

布萊德柯恩是一個患有妥瑞症的孩子，世界上唯一無條件支持他的，就是她的媽媽。一次一次相信他在生活中製造的噪音，的確不是故意，看過無數的醫生都沒診斷出來，最後找資料才知道是妥瑞症的孩子。媽媽幫他找支持團體，卻看到孩子被關在家裡，沒辦法踏出世界的封閉，於是她帶著他離開這個團體，想創造另一種可能。校長是上天派來的天使，給了所有學生影響一輩子的機會教育，給了布萊德柯恩一個全新的開始。

🎬《逆光飛翔》：逆著光是不刺眼是溫暖的實現夢想

「逆光飛翔」是一部賺人熱淚，很值得宅在家，一起親子共享的好片。尤其是那唯美的畫面，逆光而下的主角，總是讓我覺得，充滿正向的能量，可以繼續做夢，然後築夢踏實。

裕翔的媽媽一句：『記住！你的手是用來彈琴的，不是用來幫人按摩的』媽媽在張羅裕翔上學的大小事時，雖然果斷，但也是在旁依依不捨。他知道裕翔會遇到的困難，最初的跌跌撞撞，才會讓他學會獨立長大。跟老師描訴第一眼看到裕翔，想放棄卻沒有放棄，是沒有淚水的堅強，直到後來看到他終於參加比賽綻放的光芒，喜極而泣的淚水，是令人感動不已。

「當你能看見時，你會想做什麼?」
「我想挑一間咖啡廳，找一個靠窗的位子坐著。」多麼簡單的小確幸，對裕翔來說，是這麼大的一個心願。裕翔是第一個視障者音樂學系，需要同學幫忙去每個教室，同學不願意加他進去比賽，是那一片黑暗；但室友歡笑光明的個性，一起大喊陳金鋒的狂歡，小潔的相知相惜的友誼，是那一束曙光。

🎬《五個小孩的校長》教育是用生命來影響生命

這是取自於真實故事的改編，有志於教育的老師，接下低薪偏遠學校校長的職位，學生雖然只有五個人，有停校的危機，但是校長絕不放棄。

可以接下4500元這麼低薪的校長，是她拯救了這五個小孩跟五個家庭，還是這五個小孩拯救她退休魂不守舍的生活？我總覺得施比受有福，這句話真切的告訴我們，在給予別人之前，我們不知不覺獲得更多。

🎬《狐狸與我》愛是讓它自由

一個長滿雀斑的可愛女孩，不經意看到一隻狐貍，跟她變成朋友，不禁讓人聯想到小王子書裡，小王子跟狐狸的關係。愛總是讓人想馴養，想留在身邊，但自由的空氣卻一直呼喚狐狸的心。這部片看著大自然四季更迭的美麗，視覺饗宴就值回票價了。

🎬《天才的禮物》讓智商上的天才在生活中也是個禮物吧！

瑪麗是數學資優的小孩，媽媽過世後，他由舅舅扶養。瑪麗的奶奶也是數學家， 知道瑪麗的數學資質非一般，舅舅的好好過生活派跟奶奶的好好發揮數學專長，有了很大的分歧鬧上了法院。但沒有誰絕對對誰絕對錯，縱使各執己見，在當瑪麗的監護人的時候，也會遲疑不決，也會害怕做了錯的決定，差別只是角度和出發點不同，都是為了她好。如果可以讓數學天才的她先擁有生活上的如常，好好享受生活的歡笑，再貢獻自己的數學能力，均衡的生活，看起來才是最佳解。

🎬《幸福來敲門》幸福彩虹的終點不只是閃亮的金幣而已

當幸福來敲門的英文是the pursuit of the happyness ，就一直覺得為什麼會把幸福拼錯呢？在中國城的幼稚園牆上，有個拼錯字的happyness，每次送兒子上學的Chris一直提醒老師改正，然後拉開了序幕。幸福從來不是自己來敲門，「如果你有夢想的話，就要去捍衛它。如果你有理想的話，就要去努力實現它」這隻字片語貫穿整部戲的靈魂，也鏗鏘有力的留在我心裡。

[電影推薦] Hors Normes《在你身邊》
這部電影後勁有點強，觀影感受讓我聯想到 Intouchables《逆轉人生》。不意外，這部影片正是 Olivier Nakache 和 Éric Toledano 繼《逆轉人生》後再次聯手的動人之作。

台灣將法文片名 Hors Normes 定為《在你身邊》，網路上看得到不同的翻譯，其中有更接近法文原文直譯的「標準之外」(norme 標準、規範；hors 在…之外)，還有翻成「特殊人生」，想必是從英文片名 The Specials 翻譯過來的。

我猜想台灣片商將片中文名定為《在你身邊》，應該是想強調電影裡的「陪伴」(accompagner) 這個主題吧。英文片名 The Specials 則是將重點放在導演想喚起觀眾更多關注與關心的對象，我很喜歡片中的說法：differently abled (而非 disabled)，在一般(?)人眼中「特別的人」或說「標準之外」的人，並非「不能」之人，只是他們「能」的方式不太一樣，也就對應了法文的片名 hors normes。

預告片 (bande annonce)、法文字彙隨選分享以及小爆雷電影介紹 (可跳過) 請點入文章看囉。

除了這部片，還有另一部《巴黎寂寞不打烊》似乎也很好看，預告片讓我想到《向左走，向右走》的感覺：
https://www.youtube.com/watch?v=vud6uOVWE08

不知道有沒有人看過了？

今天的文章。

//慧眼識英雄

文：鍾一匡@鍾氏兄弟

回溯我在2005年在美國新澤西州第一次聽到衛蘭的唱片時，已經對朋友說這位女生一定會紅，果然是紅了！說到「每一次我預測會紅的歌手最終也會紅起來，沒有例外」這結論也是千真萬確的。我在其他方面不敢稱王稱霸，但在音樂上卻多次被自己的眼光折服，而且佩服得五體投地。

這種特殊的審美眼光源自香港最輝煌的八十年代，當我還是一個小學生的時候。那些年香港興起很多歌唱和作曲作詞比賽，例如無綫電視的新秀歌唱大賽、十八區歌唱比賽等。我第一次發現有這種能力是在1986年舉行的第一屆亞太流行曲創作大賽，我當年只有9歲，唸小學四年級，每個星期日習慣與父母一起看電視，對綜藝節目的歌手都會評頭品足。第一屆的對手非常強勁，有麥潔文、Christine Samson、鄧麗盈等。但當一位長頭髮、聲音沙啞的男歌手站在台上開口唱第一句時，我心想，這首歌一定拿到冠軍。這位歌手叫夏韶聲，之前為酒廊歌手，參賽歌曲叫《空凳》，由林敏怡作曲、林振強填詞，描寫懷念父親的心情， 非常入屋，令一向唱開搖滾、長髮、主流聽眾有點抗拒的夏韶聲開始受歡迎起來。結果不負眾望，《空凳》獲得冠軍，而我亦開始成為夏韶聲的粉絲，但喜愛夏韶聲會受到小學同學恥笑，所以要偷偷地喜歡他。直到2000年當夏韶聲舉辦首次紅館《搖擺心窩演唱會》才可正式「出櫃」，坦白地承認喜歡夏韶聲的音樂。我亦十分慶幸鍾氏兄弟在2014年能正式和偶像錄音，翻唱他在1988年發行的《說不出的未來》，這個經驗像一場美夢，不能忘懷。

1987年，第二屆亞太流行曲創作大賽，就讀五年級的我再次測試自己的能力。第二屆參賽歌曲及歌手更多更強：倫永亮、 林夕、Raidas、劉美君、黃凱芹、 蔣志光、黃敏華、黃偉年、潘光沛、甘仕良等在此比賽中嶄露頭角。當年，Raidas《吸煙的女人》呼聲很高，黃敏華主唱的《悟》也是相當有水準的作品，但我一聽潘光沛的《歌詞》-\-\ 由剛從美國拿了音樂碩士（當時是史無前例）回來的番書仔倫永亮唱出 -\-\ 我頓時認定這首歌務必奪得冠軍，結果也給我猜中了。很榮幸，筆者隨後在音樂上有數次和倫永亮接觸的機會。首先，鍾氏兄弟在2014年推出《極》大碟之前，倫永亮寫了一封很長的信給我們，慷慨地在音樂編排及歌曲排序上給予十分寶貴的意見。無獨有偶，同年我們憑《時代的顛覆者》奪得《CASH最佳歌曲大獎》，頒獎的嘉賓剛巧就是倫永亮，在他手上取得這個殿堂級的音樂獎項實屬難能可貴，頒獎禮後到達停車場再遇見他時又寒暄了幾句，覺得他全無架子，平易近人，是音樂人的榜樣。其後我在倫永亮一首為澳門歌手龍世傑撰寫的歌曲《後卡式時代》中作口琴演奏，那是我和倫永亮唯一一次在音樂上的合作。

1988年，第三屆亞太流行曲創作大賽，我又成功地預測到Blue Jeans的《豈有此理》會奪冠。無他，因為這首歌從作曲、作詞、三位樂手的浮誇長髮和服裝造型以至演繹，實在太出色。這首歌的作詞人是「某人」，後知是劉美君前夫，即電影導演黃泰來。歌曲表面上很憤怒，但歌詞富有哲理，表達做人應要看化的道理，語帶雙關，夫子自道。鍾氏兄弟亦慶幸在2011年翻唱赤道樂隊的作品《無言者》中，找來Blues Jeans的蘇德華和單立文來彈奏，是我們的福氣。

同年，我亦預測林楚麒的《這就是愛》獲得「上海-巴黎世界歌唱比賽」（其實在香港舉行）冠軍。林是1985年第四屆新秀歌唱大賽季軍，僅次於冠軍杜德偉及亞軍蘇永康，但其台風比前兩者有過之無不及，更有望成為梅艷芳接班人。《這就是愛》旋律出自大律師王正宇手筆，他就是張國榮《為你鍾情》的作曲人，才華橫溢。表演當晚，林在唱歌時突然跌咪，令觀眾吃驚，但她臨場的反應敏捷，情急智生地蹲下再拿起咪，反而令跌咪動作成為了她的「台風」，留下深刻的印象給評判。猶記得，她「跌咪」後我立即對父親說：「她會攞冠軍。」果然，我的預測準確。其實，如果林楚旗的星運和際遇好一點的話，不會只被記得是Beyond主音黃家駒的「未亡人」，更可以成為一位超級巨星。家駒死後，好像再沒有聽過她的消息了。

1988年由香港電台舉辦的《聽歌學英文歌唱比賽》，參賽者的歌曲被製成錄音，於每小時新聞及天氣報告後播出。我聽過幾個參賽者的錄音後，覺得平平無奇，本來已經打算放棄關注這個比賽，幸好忽然出現一把震懾人心的聲音，他的名字叫仇雲峰（後知是《街頭霸王》明星仇雲波的弟弟），參賽歌曲是貓王的《Love Me Tender》。當時，我被那把磁性的聲音深深地吸引著，然後我對自己說：「我不需要聽餘下的參賽者，仇雲峰一定會取得冠軍。」結果，數星期後，電台公布結果，仇雲峰果然摘下冠軍寶座，與我的預測一模一樣。仇雲峰之後簽了華納唱片公司，推出了一張個人相片，唱片中的主打曲《半真半假》令他一舉成名，可惜後勁不繼，因種種原因沒有在樂壇繼續發展下去。我相信，如果仇雲峰能有好一些的際遇，他在樂壇的發展應不只如此。

自始以後，我對自己音樂上的預測打了一次強心針。不能不提，八十年代這些歌唱比賽及作曲作詞比賽的評分機制十分公正，鮮有唱片公司的干預，使很多賽果都顯得非常合理。其實，我的眼光準繩很高只是因為我用常人的標準去量度一首歌的旋律、歌詞以及表演者的音準、歌喉及台風而已，沒有什麼奧妙。

到了九十年代，當所有人都看好鄭中基成為歌神張學友接班人時，我卻預測陳奕迅成為天皇接班人。陳奕迅雖然在1995年獲得新秀歌唱比賽冠軍，但在角逐新人獎時卻屢次成為鄭中基手下敗將，只得銀獎。鄭中基當時有父蔭，父親鄭東漢是當時得令的跨國唱片公司老闆，在樂壇的地位崇高，而且鄭中基本身唱功了得，所以成功是預期之內。那時候，我卻唱反調，當Eason推出第一首單曲《時代曲》時，我已跟友人說：「他會是香港下一位天王巨星。」《時代曲》由陳奕迅自己及江港生作曲，罕有地廣東歌中滲透藍調的色彩，楊雲驃（細AL)的編曲令歌曲更上一層樓，歌曲完了後卻響起了夏韶聲《今天昨天》12小節藍調的前奏，似有弦外之音。初出茅廬的填詞人黃偉文在歌詞的最後一句寫出先知預言：「不知有誰來迫我轉唱另一些歌。」果然，Eason由華星轉會到英皇娛樂及新藝寶唱片後真的轉唱了像《K歌之王》等以商業掛帥的歌曲，雖偶有佳作，但欠缺了他在首三張大碟包括《與我常在》和《我的快樂時代》中稚嫩中帶點儍勁的激情。林夕在《我的快樂時代》歌詞中「毫無代價唱最幸福的歌」似乎已預測陳奕迅不能在往後的日子自由奔放地唱歌，反而會被商業社會牽着鼻子走。數年前，與一友人傾談時，他無奈地跟我說：「其實曾幾何時我都鍾意過陳奕迅㗎。」這也是我的心聲。

另一位我預測到成為的天王巨星的歌手是台灣的周杰倫。2000年，我在美國攻讀法律，偶然在電台上聽見《可愛女人》，驚為天人。周雖然沒有一流的唱功，但他的音樂意念及精良製作均教我嘆為觀止，後來才知道《可》歌詞是出自徐若瑄，更覺驚艷。之後周推出的首張《Jay》專輯中基本上每一首歌都好聽，特別是《黑色幽默》、《龍捲風》、《伊斯坦堡》及嘻哈味甚濃的《鬥牛》，讓周杰倫式音樂成為風潮。當年帶有稚氣的周杰倫不是現在我們熟悉的「周董」，沒有妻子昆凌，只有氣質不俗的女友蔡依琳及侯佩岑；沒有參與華語片《滿城盡帶黃金甲》或西片《非常盜2》和《青蜂俠》的演出，只有參演《頭文字D》飾演黃秋生的兒子和杜汶澤的沙㷛兄弟。當他第一次執導電影《不能說的秘密》時，卻急不及待抄襲《The Legend of 1900》中比琴的片段。今時今日，當回味《Jay》大碟的歌曲時，我仍不禁欣賞自己當年大膽的預測。

數年前，唱片業一位老行尊跟我說：「其實以你對唱片業的認知，你可以去做唱片。」當時唱片業仍未是夕陽工業，而且筆者有份監製的一些唱片（如鍾氏兄弟的三張大碟、《We Are One》合輯等）都曾登上各大連鎖唱片店銷量榜的榜首位置。所以，香港的唱片公司沒有（或不會）聘請筆者作為A&R(「artist and repertoire」的縮寫，指唱片公司下設負責發掘、訓練歌手或藝人的部門）的主管，也許是唱片業莫大的損失，因為筆者對具有獨特眼光，能辨識音樂英才。

話雖如此，當我回望過去預測會紅的歌手一個一個紅起來時，那種興奮莫名的感覺是非筆墨所能形容的。Glenn Close 在電影《The Wife》中被問是從事那一行業，她說：「我是造王者。」我不是造王者，我只是一個視孤芳自賞為賞心樂事的普通音樂愛好者而已。//