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楊德昌《一一》：共振生命的音色 ⁡ 我十幾歲時初次看《一一》這部電影，那時對台灣新浪潮電影或是楊德昌導演的地位一無所知，只是對創作有了模糊的憧憬，正四處尋覓著所謂「經典」，來校對、摸索自己的品味。 ⁡ 雖然在我觀看時，《一一》已是十年前的作品，但我仍在其中感受到極為切身的當代性，那感受之強，讓我在螢幕面前屏息，有種全身毛細孔都被打開的震撼，從未有人如此嚴肅地講述關於「我」的故事。這並非只是一廂情願的投射，我的家庭背景與片中極為相似，是家裡最小的孩子，姊姊與我相差六歲，總是不在同一個成長區間。而雙薪家庭裡，有著體貼細膩卻情緒化的母親，相對寡言並面露疲態、時常懷有心事的父親。 ⁡ 除了這些巧合的設定，更有些台灣獨有的集體經驗：晚餐前後響起的垃圾車聲、放學後仍不換下制服的明星學校學生、甚至是在喜酒上與同年紀的孩子，從生疏到玩在一起的童年記憶⋯⋯種種細節，皆讓我的心緒震動著。 ⁡ 在那之後，即便看了再多好電影，都沒有一部片給過我類似的感受。因此我經常想，即便藝術創作能夠呈現某種集體潛意識或文化共通性，一個地方擁有自己的敘事，仍是無比重要的事，許多經驗是沒有辦法取代的，只有台灣電影可以重現。 ⁡ 《一一》對我的創作必然有深遠的影響，我曾被形容為一個重視結構的創作者，雖然當下點頭認同，但「結構」的定義究竟是什麼，在我心中卻是模糊不清的。為了尋覓出一個答案，我試圖將這兩個字從抽象的載體中移開，用建築或是工藝的角度來理解它，於是給了自己暫時的注釋：結構就是材料間的關係與秩序。 ⁡ 而結構所能帶來的巨大效果，在《一一》中可說是體現的淋漓盡致。 ⁡ 這部電影固然展示了複雜而多樣的主題，但在NJ、婷婷、洋洋身上仍可看見一個共同的主軸，那就是「初戀的幻滅」。片中反覆利用交叉剪輯，來呈現這三人在生命不同階段對於初戀的回應。 ⁡ 在影片中段，有一串極為精巧的安排：洋洋的學校裡，有個愛針對他的訓導主任，還有他暗戀的女孩。主任總是偏愛女孩，並一次次向洋洋找碴，當著眾人的面責備他。某日洋洋計畫了一場復仇，他和朋友提著一顆巨大的水球來到牆邊，瞄準底下的主任。當女孩經過時，洋洋將水球砸了下去，正中主任頭頂，將他淋成落湯雞。伴隨著主任的一陣怒罵聲，洋洋逃進了正在播放影片的視聽教室中，他滿頭大汗，摸黑靠著牆坐下。 ⁡ 不久後，女孩開門進入教室，她的裙子被門勾住了，露出了裙底的內褲，洋洋一抬頭，正好看見那個畫面。女孩順了順裙擺，向前走去，站在走道上四處張望找位子，她身後的螢幕，播放著講解生命如何誕生的教學影片。旁白說道：「終於在一個閃電的瞬間，正電和負電又激烈地結合在一起，這就是雷。我們地球一切的生命，應該就是閃電創造的⋯⋯這就是一切的開始。」洋洋目眩神迷地看著女孩的剪影，以及投影幕上的電閃雷鳴。 ⁡ 延續著同一道雷聲，畫面一轉，我們看見台北街頭下起了午後雷陣雨。婷婷撐著傘佇立在十字路口，面前的男孩「胖子」是鄰居莉莉的前男友，他手中拿著一封信。婷婷不願意幫忙傳話，於是不耐煩地趕他走，但胖子低著頭像是快哭了，她漸漸產生了同情。下一幕，他們沈默地坐在咖啡廳裡，我們不知道他們談了什麼，但可以想像一場戀情的萌芽。 ⁡ 從天而降的水球、雷電和大雨、生命的誕生、性啟蒙、初戀與幻滅的開始⋯⋯各種象徵的並置，使得這幾場戲竟散發出了某種光輝與神秘性，彷彿命運，或者神，在其後操弄安排。這就是結構，這就是所有元素被放在適當位置，所能產生的力量。 ⁡ 據說英文片名A One and A Two取自爵士樂手在樂曲開始前，用來訂定節奏速度而低聲唸著的預備拍，但《一一》在我心中響起的音樂，始終是巴哈的Ｃ大調平均律。它是那樣縝密而嚴謹，由婚禮始，以葬禮終，你幾乎要用莊嚴的態度來面對它，然而它卻仍保有幽默感與人性，各個角色交替唱出旋律，彼此對稱呼應，共振出生命的音色。 ⁡ #一一 #楊德昌 #giloo

蔡總統的承諾不該如此廉價！ 五年前蔡英文總統幫里約奧運的選手授旗，承諾未來選手、教練出國比賽都是以商務艙為原則。五年過後，我們的東京奧運選手，仍舊只能搭上經濟艙，飛往日本參加東京奧運。 期間，不分黨派的立委，紛紛在立法院質詢時，關切奧運選手出國的待遇，當然也包含了飛機的座艙，聽到教育部給予正面的回答，甚至不曾吝惜都給予教育部、體育署正面的肯定。 總統的承諾、立委的肯定，今天卻換來了選手的失望、閣揆及總統的道歉！我想這樣的道歉，沒有意義，只是更凸顯總統承諾的廉價，以及民進黨體育改革的雷聲大雨點小。 我更要提醒民進黨。總統的承諾很明確，就是教練跟選手都能搭乘商務艙。教練跟選手是團隊，更是夥伴與師徒，真正的問題不在搭乘商務艙的教練，而做出這安排的官員，輕忽自己承諾的教育部長，遺忘自己承諾的蘇貞昌與蔡英文！ 奧運才剛要開始，我們更希望這樣的事件，不會影響到選手與教練的參賽心情。更要一起成為中華隊，一起來幫中華隊加油，期望所有的國手能在疫情中用最好的表現，超越自己，激勵所有的國人同胞！ #中華隊加油 - *照片為全國青工運動會時拍攝

每次重聽這首歌，都總會好 melancholic 🍂 Posted @withregram • @daybyday_cantopop . 當收錄於陳奕迅專輯《Stranger Under My Skin》的《苦瓜》《因為愛情》《六月飛霜》等歌曲在派台推介中屢獲佳績時，這張專輯的同名歌曲《Stranger Under My Skin》令人意外地和同專輯中的《沼氣》成為該專輯中唯二沒有派台的歌曲。 將古典吉他名曲帶入粵語歌曲之中，《Stranger Under My Skin》的旋律改編自西班牙民謠《愛的羅曼史》，歌曲創作者同時打破了一般歌曲「主歌-副歌」的循環格式，在第一段唱詞前加入歌手的念白，使歌詞成為「念白-唱詞」的循環，同時區分了唱詞中的主副歌，避免了過多主旋律的重複片段。 或輕快或柔美，傳統的《愛的羅曼史》的演繹大多展現著古典吉他的甜美音色。《Stranger Under My Skin》同樣保留了旋律中清晰的吉他琴音，卻在改編後更富低沉的張力。歌曲開頭是雷雨的音效，一聲關門，然後雷聲和大雨都被留在車外，只剩下雨滴砸在車頂的聲音，鋪開了整首歌曲的基調。 或許是毫無燈光的雷雨深夜，他打開車燈卻沒有前行。收起的傘放在副駕駛座位下，冷氣暈得玻璃起霧；車內潮濕。遇見一個人，遇見一枝燃燒的玫瑰，於是驀地想念起過去。數不清日夜輪轉，曾經的愛痛都在往事間積累成為現在的自己，無論是舊人還是過去的自己，現在回想都覺得恍如隔世。 而過去的終究從未遠離。歲月刻在皮膚之中，成為藏在皮膚之下的自我。並非歌名故弄玄虛，也不知是誰先把歌名意譯為「藏在心底的愛人」，自我的皮膚之下，永遠只有自我。 愛情和美人燃燒，過去逐逐褪色，無暇哀悼的時間裡，自我已無法再生。想不到一張皮如何記載過千萬人，記不清皮膚之下有多少段銘記的親愛。 如若肉體老去，而靈魂如一，為何回看自己時，仍覺得似是霧裡看花，樁樁件件都是秘事？在自我皮膚之下的自我，已變成全然陌生的靈魂；人到最後總會遠行，到最後總是獨行，這都是刻在皮膚之中的終章。 如意識流一般，四分鐘聽一個人慨嘆，聽一個人唱完自己由蹣跚學步至踽踽獨行的一生，又想不明白如何可以將這件事說盡，如何理解每一位陌生的故人。吉他的琴音像細流，卻隨著歌曲將人卷進暗湧，在沉底之處鋪張，再收攬。 雷不再打了，靜得只聽得見自己的心跳。惘然回憶自己的一生，心潮澎湃，卻只得一句長嘆以抒發。窗外雨還在下，仍舊是雨點砸在車頂的聲音。啪嗒啪嗒，彷彿須臾之前。 . #StrangerUnderMySkin 主唱：#陳奕迅 作曲：#古馳 #羅永業 @ Public Zoo #舒文 @ Zoo Music 填詞：#周耀輝 英文旁白：#舒文 編曲：#舒文 #羅永業 監製：#舒文 是日作者： #Lesley #年粵日 #年粵日推介過的陳奕迅 #廣東歌 #daybyday #cantonpop #daybydaycantonpop #哪個時勢能沒有歌 #感謝永遠有歌把心境道破