📍人物特寫：克里斯多夫．諾蘭  英國導演Christopher Nolan，從英雄電影傳奇《黑暗騎士》三部曲，到《星際效應》《全面啟動》等信徒眾多的神片，不只藝術成就深受業界推崇，生涯十部作品更累積超過47億美金票房，被譽為「當代最偉大的導演」的他，金字招牌下到底有什麼魔法呢？  諾蘭以令人驚豔的敘事手法聞名，在多部影片中把時間軸打碎重組，速度不一的四層夢境、超越人類感知的五度空間，更擅長魔術般的多線敘事，連《蝙蝠俠》系列都能玩誤導與揭露的捉迷藏，每每讓觀眾大開眼界並沈迷於解碼他的作品。  將其絢爛手法與複雜情節抽絲剝繭後，會發現電影核心總是哲學化且富含情感的，透過不可靠的記憶、信以為真的夢境，挑戰人類對「真實」的認知；主角總是有著痛苦回憶或重要使命，由恐懼、罪惡感等形成的執念推動劇情，角色的心理掙扎深刻地貫穿全片，其情感張力讓電影從精彩進階到雋永的殿堂。  【導演只是副業，操縱時空才是本業🕰】 非線性敘事是諾蘭電影最標誌性的特色，好像單一的順序法會讓他睡著一樣，例如《頂尖對決》中用雙主角與一本日記來敘事，三個角度裡回憶和現實交錯，雖然相對提高觀影門檻，但這樣的帽子戲法深得我心，呈現順序的不同不只能引導觀眾思考，更在打破該預期心理以後創造令人驚嘆的戲劇張力。  《全面啟動》中三層夢境是時間速度不同的平行時空、《敦克爾克大行動》裡海陸空軍用不同速度均分螢幕時間，分別講述一周一天一小時的故事，諾蘭等於是把蒙太奇用到爐火純青（蒙太奇是指透過剪接來解構時空，使其平行、交錯或扭曲），影像間的對比、隱喻會自動在觀眾心中組成，成為畫面的弦外之音，例如《記憶拼圖》裡黑白畫面順序法與彩色畫面倒敘法交織，破碎片段呈現出男主短期記憶喪失的病徵，「手法」本身即是故事。  【部部佳作中不可或缺的他者】 除了御用製片人兼老婆的艾瑪·湯瑪斯，還有常被忽略的編劇夥伴，親弟弟強納森諾蘭不只是《頂尖對決》、《黑暗騎士》和《星際效應》的共同編劇，也是《記憶拼圖》的原著作者，更因此入圍過奧斯卡最佳原創劇本，是好故事的靈魂人物。  不可不知的還有著名配樂家漢斯季默，從《黑暗騎士》到《星際效應》都是由他操刀，細膩而磅礴的配樂不只在營造史詩感上功不可沒，也與諾蘭作品精緻複雜的概念相輔相成。  舉《全面啟動》的主旋律為例，開場時低音長號重複吹奏沈鬱的單音，加快70%後會發現它其實是法語歌曲〈Non, je ne regrette rien〉的前奏，也就是劇情裡用來倒數、叫醒夢中人的歌曲，同樣的聲音也出現在片尾字卡結束時，旨在喚醒觀眾、該從電影這場夢裡醒來了。季默本人也證實所有配樂的確是從該音符延伸而來，並且說：「我很訝異他們花了多長的時間才破解這件事，這本不該是個秘密。」  【驚人視覺效果背後的種種堅持】 諾蘭總說實景特效有CGI沒有的真實感，相較於綠幕拍攝加電腦特效，他更偏好使用模型、特技來做到同樣驚艷的畫面，如《黑暗騎士》裡小丑將人砸向桌上鉛筆的Pencil Trick，是靠著演員在頭撞桌子前快速把鉛筆抽走，來創造鉛筆插進他眼睛裡的錯覺，該演員說這個鏡頭他就拍（撞）了二十多次。  畫面形式上諾蘭堅決不用3D，他說影像本就是有立體感的三維空間，現行的3D技術會限縮觀眾收看畫面的廣度，比較適合電玩等主觀視角更強烈的娛樂類型。另一方面，他是Imax的擁護者，理由是Imax的畫框（1.44:1）比一般電影（2.39:1）還大許多，渴望呈現出比真實生活更寬廣的畫面，於他而言Imax是史上最好的電影規格，且認為擁有資源的電影人應該堅持使用Imax攝影機。  【電影推薦】 諾蘭過去十部加上下週的新片《天能》中，我個人心中的前三名是《全面啟動》《黑暗騎士》《頂尖對決》，都是我覺得此生不能錯過的電影，原來一部電影可以概念深奧、手法別緻，情感飽滿還很刺激爽快；當然如果是對「解碼」電影有興趣的朋友，《星際效應》《天能》都是你的好選擇，也歡迎留言你最愛與不愛的諾蘭電影，一起來吵架！🥰 － － － － － － － － － －  #影評 #放映雞 #放映人物特寫 #導演 #克里斯多夫 #諾蘭 #全面啟動 #星際效應 #黑暗騎士 #蝙蝠俠 #記憶拼圖 #跟蹤 #天能 #針鋒相對 #敦克爾克大行動 #頂尖對決