『這個世界，或許是另外一個星球的地獄！』 . 7月26日知名壽星：「冷酷的先知」赫胥黎（Aldous Leonard Huxley，1894－1963） . 仿若洞悉未來，文壇反烏托邦（#dystopia）奠基巨作《#美麗新世界》（Brave New World）的作者，身為英國在地顯赫的赫胥黎家族成員，阿道斯以一等榮譽的優秀成績畢業於牛津大學貝奧利爾學院（Balliol College, Oxford），但他不以本家最為傑出的生物學作為研究志向，反而從二十餘歲開始，隻身投入了嚴謹的寫作行列，更完成了不朽的《美麗新世界》一書。 . 出版於兩次世界大戰之間，西元1932年問世的《美麗新世界》，是當時西方少見既帶科幻，又具備預言（寓言）式風格的作品，但為何小說造成如此轟動，今日更被追隨者視為是指標性經典呢？ . 主要是在西元十九世紀中葉以降，隨著工業化與機械化所帶來的經濟快速發展，歐美等國成功地將世界局勢推向了高度的商業競爭化與資本主義化，可是在此時空背景之下卻也衍生出了諸如貧富差距拉大、資源分配不公、海外掠奪型殖民主義興起等等的問題。因此赫胥黎透過了小說，將故事時間設定在西元2540年時的倫敦...但「西元」已被取代，而是把「汽車大王」亨利．福特（Henry Ford，1863－1947）視為上帝般崇拜的科學紀元「福特年632年」，象徵福特T型車上市之後的第632年！ . 翻開故事內容，赫胥黎大膽斷言道，人類日夜不停追逐科技成長，期盼能夠加速世界向上進化，雖然事實上很明顯帶來了總體社會在物質上的進步，但隱藏在背後的災難卻是人類自身所累積起來的「文明」，所謂身而為人的靈性與自尊，卻也在科學至上的趨勢底下日漸倒退，甚至悄悄迎向了滅絕之途。 . 故在充滿美好遠景的未來新世界中，人類早就已經和人性（靈性）脫勾，成為縝密科學控制的實驗室模式下，出生後即註定一輩子身分和命運的有機生命體！不論是社會階級、消費模式、道德價值觀、學習智力或是休閒娛樂，完完全全都是制度加以規劃與安排好的！此外，每一個嬰兒都交由試管培養，從高科技實驗室中誕生，然後一路被組織培養到他所應該待在的階層，並執行他所應負的工作，所以整個世界已大幅度邁進，#不需要再使用到任何一本書，也 #不再需要學習任何一種語言…人類唯一可以麻痺自我神經的正當娛樂，就是 #不須負責的性愛；若再有些許情緒問題的話，那解藥就是迷幻劑（索麻 / Soma）！ . 除此之外，為了追求整體社會的最大利益，消除每一個人可能存在的個體性與個人意識，組織強制所有人不得獨處！個體不是在工作，就是要被迫娛樂，而且必須是團體性的娛樂！一方面讓所有人保持心情愉快，另一方面卻也讓人沒有任何時間加以思考…最後，這個 美麗的新世界儼然就是再造失樂園，沒有必要存在任何藝術、科學、與歷史，也讓人沒有機會去觸發思考或邏輯！ . 加上性愛不帶任何情感，純粹只是生活上的娛樂，有性無愛的手段，自然，昔日認知中的家庭、愛情、父母，也就都成為了歷史名詞！因為新社會的箴言，已經被組織定義為： . 共有、統一、安定！ . 導入了當世流行的科學觀念，並架構起未來驚駭新文明的《美麗新世界》，故事發展不只前衛，卻也切中了人類熱衷於科技發達下的價值觀偏離危機，也適當警惕了當年以科學作為最終信仰的高知識份子，所以本書除了影響後代許多同類型科幻文學作品的創作思維外，也在文學與非文學領域裡掀起討論熱潮！ . 本書目前名列美國紐約公共圖書館所選編之西元二十世紀英文百大小說裡的第五名，更堂堂進入了美國《TIME》雜誌的英文百大小說之一！� . 西元1963年11月，在完成烏托邦小說《島嶼》（Island）一年之後，赫胥黎選擇以安樂死的方式來終結自己的生命，不願意再承受喉癌對其肉體的侵蝕。 . 『缺乏獨立思想的世界無擁有自由可言...』，相對於今日各大社群網站的假消息散佈，長輩問安圖中的隱藏式洗腦手法，獨家新聞內被植入的意識形態，諸如此類的扼殺腦細胞行為，誰享有了高科技下的思考自由？你？我？還是我們根本已經陷落在名為資訊牢籠的地獄十九層？ . 尾聲：莎士比亞《暴風雨》中的對白： . 『人類有多麼美！啊！美麗的新世界，有這樣的人在裡頭！』 . （How beauteous mankind is! O brave new world, that has such people in it.） . #歷史 #history #book #birthday

《電影專題的延伸學習》⠀ 上週正式將七夕電影專題結束，這次的專題是《控制》，《Gone Girl》。⠀ ⠀ 這部2014年的電影是我這幾年的專題常客，談到這部電影不得不說大衛芬奇a.k.a. Hollywood’s Prince of Darkness，真的很擅長這種題材，不論是攝影師的運鏡方式camera movement、敘事方式narrative、配樂氛圍、色調濾鏡filter甚至是台詞線索dialogue都充滿懸疑氛圍，熱衷懸疑片（如我）的人一定會很愛Fincher的作品。⠀ ⠀ 一份電影專題教材會有一篇相關長文選讀或是長段台詞，其中會挑選出學測/指考常考的單字進行搭配詞、片語以及例句補充，另外還有精選對白（對我來說比較有趣或有啟發性的台詞），以及故事大綱outline。⠀ ⠀ 其實當初設定會有電影專題主要是想讓高中生接觸一些非典型商業片的題材，所謂小眾或是藝術電影，可能在台灣知名度沒這麼高的片（當然控制算厲害的商業藝術片XD），當然不會選擇那種步調很慢、很難吸收的片XD。⠀ ⠀ 目前每年實驗下來算是還滿對高中生胃口的，可惜平常在眾多資訊的紛擾之下很難看到這些電影，光是廣告比例就有差別，商業片資金資源真的比較多，此外還有城鄉差距...。⠀ ⠀ 而近年講究素養（老實說對我上課風格來說並沒有很大的影響，平常就很喜歡丟些問題跟同學相互激盪），但今年比較特別，會在專題課程後加入QA問答，除了問同學心得之外，還拋出一些延伸問題請同學回家一週思考，並在課堂上請同學發表想法、討論再給予對應到的概念單字或詞塊。⠀ /⠀ ⠀ ＞以下會含一點點電影雷＜＞以下會含一點點電影雷＜＞以下會含一點點電影雷＜⠀ ⠀ /⠀ 這部電影其實滿有意思的，懸疑驚悚片，也算是特別的「三幕劇」搭配開放式的結局，讓觀眾在結束觀影後保有討論空間。⠀ ⠀ 而這部有很多面向可以去探討，通常我都會先問同學覺得這部電影為何會這樣取名？⠀ ⠀ 片名往往跟內容有關，而中英文片名也往往有不同狀態，像這部gone girl，英文片名其實呼應了劇情，也甚至呼應了女主角的個性；而中文片名也取了與英文名沒有直接相關的，控制，這也是我認為台灣難得取很好的中文片名XD（至少不是神鬼了）。⠀ ⠀ Gone (a.) 消失的還可以指懷孕的、迷人的。⠀ ⠀ 再來會問學生，看得出本片想傳達什麼？有哪些議題可以討論？⠀ ⠀ 以《控制》這部片來說，最有趣的兩個議題莫過於「媒體」以及「愛情」的控制。⠀ ⠀ 於是先在課堂上我先帶領同學簡單探討這部電影中的「控制關係」以及感情中可能牽涉到的階級rank、資本capital問題，也就是經濟資本economic capital、文化資本cultural capital對於性別關係中的可能影響。⠀ （當然更深一層又能討論到Rollo Tomassi經典著作中提到的Hypergamy，humanity以及社會、性別關係中的階級探討）⠀ ⠀ 在公民素養課程中，肯定提到媒體素養，當然媒體素養中最重要莫過於「媒體識讀」media lteracy的能力。⠀ ⠀ 於是我提出了有關「媒體」的幾個問題給同學思考，讓同學回家以中文或英文寫下，並於課堂上發表想法。⠀ 1.現今媒體所呈現的內容是100%正確的嗎？⠀ 2.那我們要如何辨識新聞資訊的真偽？⠀ 3.在各種媒體資訊的傳播之下，要如何才能避免被媒體控制、避免成為媒體的魁儡？⠀ -⠀ 關於「愛情」的延伸題目：⠀ 1.在愛情中有期望是好的嗎？那過多的期望呢？⠀ 2.你會用什麼態度來面對愛情？⠀ 3.一個人的價值可以以哪些層面來展現？⠀ ⠀ /⠀ 這種開放式問答當然沒有標準答案，而這次的基隆、東湖金品的同學不論年級，都盡量發揮查證精神、結合個人經驗、創意與想像力去思考，也在課堂上發表了自己的看法，我也會在同學發表意見後提供自己的想法讓同學參考。⠀ ⠀ 其實發表想法不強迫一定要用英文，主因是「先有想法」很重要，我們母語是中文，先用中文理出思緒一點都沒有錯，再來轉譯成英文更好，最怕的是同學連想法都沒有，更不用說還要直接寫英文了，根本講不出所以然，寫英文作文更是如此。⠀ ⠀ 當然對我，一位講師，來說更是，其實準備這樣的課程非常考驗老師的知識深度與廣度，要如何引領學生進行更深一步的討論跟「賦予價值」就是一位這世代所具備的重要能力，因為傳授基本文法、單字知識技巧已經是基本能力，更深一層是在於如何當一位「教練」，帶領學生拓展眼界、格局，並培養大局觀。⠀ ⠀ /⠀ 以上問題歡迎各位讀者看過電影後思考並留言分享或私訊給我，之後會把我的想法發一篇（因為這篇又不小心寫太多了）。⠀ ⠀ #林軒英文 #joeenglish #joeshare #英文電影 #素養 #高中英文 #控制 #gonegirlmovie

《#寄生上流》難以改變的社會現狀 (9.2/10) ⠀⠀ 全文太長分兩篇，到 @looryfilmnotes 主頁部落格會是最好的選擇 (Part1)———————以下可能有雷—————— ⠀⠀ 《寄生上流》是一部韓國驚悚喜劇電影，由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、崔宇植、朴素淡主演，劇情講述沒有穩定工作，成天打打零工、遊手好閒的一家四口，直到長子基宇靠著假文憑成功應徵上有錢人家的家教，才讓苟且偷生的一家人看到一線生機，紛紛用盡詭計想以無孔不入的方式共享上流生活，但索求無度的貪婪之心，卻讓他們在一個暴風雨的夜晚瀕臨失控。 ⠀⠀ 當晚走出影廳，聽到身旁正在討論電影的情節，無論是角色的精明、愚蠢與遭遇，或者那些讓人腦動大開的峰迴路轉，都成為眾人七嘴八舌的話題。但就我個人而言，沉重的心情實在讓我無暇顧及這些「表面事物」，滿腦子想的都是片中在兩相對比之下，所呈現出底層社會的悲哀無奈，這些建立在大量黑色幽默之下的殘酷現實，是由導演奉俊昊所執導的《寄生上流》。 ⠀⠀ 作為今年第72屆坎城影展金棕櫚得主，《寄生上流》不禁讓我想到上屆的金棕櫚獎《小偷家族》、還有同樣入選主競賽、刷新場刊最高分數，但最終鎩羽而歸的《燃燒烈愛》。三部作品的根本都是對社會現況的描述，但《寄生上流》沒有跟《小偷家族》一樣把故事聚焦在家人之間的溫情，反而更像是《燃燒烈愛》以冷峻缺乏希望的獨特風格，講述因為貧富差距和年輕人的困境所引發的眾多衝突矛盾。 ⠀⠀ 《寄生上流》把故事鎖定居住在半地下室，平時互相打鬧、感情還算融洽的窮苦人家，讓導演奉俊利用輕鬆幽默的故事調性包裝一段殘酷現實。如同喬登皮爾《我們》透過地上、地下代表兩個「世界」的隔閡，《寄生上流》也透過社會的階級差異，以上、下層階層之間的互動關係，對現今韓國、甚至對世界各地的貧富差距與難以翻身的社會狀況提出強烈犀利的批判和諷刺。 ⠀⠀ 或許「貧富」已經是個老套的題材，但奉俊昊結合懸疑驚悚、黑色幽默的設計巧思，創造出一部具有新意的作品。這是導演一貫且最為擅長的手法，就算他先前作品《駭人怪物》、《末日列車》就已經有過先例，這次《寄生上流》又讓他發揮到極致。近乎完美且無比高明劇本，絲毫沒有一點冷場或廢話，徹底體現何謂「悲劇與喜劇只有一線之隔」和「笑著笑著就哭了」這種我們平常難以體會的反差感，正是《寄生上流》讓我不寒而慄，卻又無法抵抗深深被它吸引的原因。 ⠀⠀ 《寄生上流》發揮韓國電影一直以來大膽切入社會議題的特性，並且展示商業與藝術電影取得平衡的可能性，提醒我們一部榮獲金棕櫚的作品在獲得評審的青睞之外，也能夠引發一般觀眾共鳴與高度的肯定。它是如此的清楚直白，把《燃燒烈愛》、《我們》那些用充滿疑問的象徵隱喻包裝，但沒有明確告訴觀眾的事實，毫不隱藏地直接攤在我們眼前，搭配淒涼又帶點戲謔感的交響樂配樂，讓故事發揮百分百的效用，重重打進我們內心深處。 ⠀⠀ 《寄生上流》原文片名《기생충》翻譯為「寄生蟲」，就不禁讓我聯想到英文片名取為「The Host」的災難怪物電影《駭人怪物》。無論是電影前段一家四口的半地下室家中因為沒關窗戶而飄進大量消毒白煙，或者女管家只用拍手就喚醒怎麼都叫不起來的女主人，都像是導演試圖把觀眾的期待引向「生化恐怖」的詭計。但就如同《駭人怪物》只是以怪物的出現來隱射對韓國而言，美國就像是個寄生蟲一般，《寄生上流》最終其實也是利用「寄生蟲」一詞，代表底層人民只能依附在上層無法看見的角落，進一切所能只為「求生」的悲哀景象，同時也暗指著資本社會中上流階層對整個韓國的寄生關係。 ⠀⠀ 雖然導演在信中寫道：「《寄生上流》不會因為其他人說出『布魯斯威利是鬼』的劇透而被摧毀。」但他也透過一個令人意想不到的劇情轉折，破壞原本就處於崩潰邊緣的不穩定平衡，瞬間改變了《寄生上流》前段輕鬆愜意的調性，把角色從美好幻想中打醒，正視雙方壁壘分明的這個「血淋淋」現實，認知到自己換上體面的衣服、戴上看似能融入其中的假面，最終仍無法掩蓋身上隱隱飄出「窮味」，如同《非常母親》一樣，做了再多努力也難以消除階級差異的殘酷與無奈。 ⠀⠀ 全文超過字數上限，後段請到 @looryfilmnotes 下篇文章或部落格閱讀 ⠀⠀ #기생충 #Parasite #奉俊昊 #봉준호 #宋康昊 #송강호 #이선균 #조여정 #최우식 #박소담 #電影 #影評 #如履影評 @catchplay_film