隨著工作內容重心轉變和疫情的關係，已經很少有機會能自由採訪。抱著姑且一試的心情寫了封信向早稻田大學申請，沒想到......
「我們剛剛收到採訪邀約信了，其實我們有要辦一場媒體記者會」
「請問是什麼時候？」
「明天」
「明...明天？」
「對，如果沒有這通電話就無法趕上報名了」
為了一睹隈研吾操刀的「村上春樹圖書館」落成，再忙也要擠出時間！😂

這棟早稻田大學國際文學館（村上春樹圖書館）就位在校區內演劇博物館旁，館內除了有多項村上春樹先生寄贈的黑膠唱片、家具、撰寫作品的相關資料，以及他經營爵士喫茶時於店內放置的演奏鋼琴之外，還重現了他的書齋環境。

外觀經過多次討論，最終決定以木材為主打造出「隧道」構造，並且一路延伸至一樓拱形的高大書架，讓人有種來到書籍殿堂的感覺。架上的書籍皆可取下任意坐在階梯上閱讀。一旁還有收藏所有村上春樹出道至今的作品，包括世界各地的翻譯版本，看到台灣繁體版時真的會湧上一股喜悅。

地下一樓的「橙子貓」喫茶，據說是由五十名早大生內最後錄取三名負責營運管理，而且其中一位還是中國女生喔！（她日文好到爆，長得很甜美）店內提供時蔬咖哩、甜甜圈與咖啡等輕食，還可以在村上春樹先生實際於自家與事務所使用的的餐桌上享用。

二樓預計每半年會更換一次主題展，10/1起第一場便是「建築中的文學，文學中的建築」，目前展示著此棟建築的成品模型以及改造建設過程的記錄。

逛了一圈下來，真心羨慕大學生們可以隨時享受如此適合閱讀與交流的環境，也再次感受到國際作家及建築大師的魅力。

10/1正式對外開放
除了咖啡店以外區域全採預約制
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Miho每日更新一篇貼文持續五年以上，正式洽談採訪全日本超過300間店鋪與景點，希望能盡量帶給大家最新、最準確同時又有故事且最貼近日常的日本各種面貌。歡迎追蹤我的粉絲團與IG🙏
@mihowang47
我的最近著作《東京·時時刻刻》那些輕描淡寫的日本真實生活，疫情之下的第一手點滴記錄。
5/20全台實體書店上市，詳細請滑置頂文〜

＃miho的隈研吾建築巡禮 #看限動跟我一起逛圖書館

#OnThisDay

英國泰德現代美術館生日快樂

打敗大英博物館的新藝術

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Tate Modern 泰德現代美術館是我旅居倫敦時，最愛的倫敦博物館

位於英國倫敦南岸的泰德現代美術館 Tate Modern 是泰德四座美術館之一。

開幕於2000年5月11日，由英國女王伊莉莎白二世揭幕，首年吸引525萬名遊客參觀

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這座泰德現代美術館建築原本是一座發電廠，在1947年至1963年之間分兩階段建造，由倫敦另一座發電廠巴特西發電廠的設計師 Sir Giles Gilbert Scott 所設計建造。

與泰晤士河對岸的聖保羅教堂對望，一直到1981年退役。

關閉之後的發電廠，經歷許多開發商感興趣，想要建造許多新用途的商業開發，但都遭到許多人的抗議希望可以保留作其他用途。

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一直到1994年4月，由英國泰德美術館 Tate Gallery 宣布將在此處作為旗下以"現代藝術"為展示的美術館，同年7月召開全球競圖。

泰德現代美術館最後是由瑞士建築團隊 Herzog & De Meuron 獲選，關鍵因素是他們所設計的理念是保留絕大部分的建築體。

把原本發電廠的巨大機具移除之後，保留建築的鋼架與磚造主體，內部原本的渦輪機大廳作為博物館的出入口以及大型的展示大廳，鍋爐房則是現在主要的藝廊展示廳。

原本的建築體上方，利用玻璃往上增加室內空間，也就是目前用來給遊客休息的咖啡廳。

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2016年開幕增加新的建築空間，在原本的發電廠後方發電箱塔樓重建新的建築。找來當年的瑞士建築團隊作為新擴建的建築設計師，原本是以金字塔玻璃階梯造型，但是遭到抗議。最後則是修改成為傾斜磚造立面，以延續原本發電廠的樣貌。

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泰德現代美術館21歲生日快樂

不到20年就打敗大英博物館

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大英博物館一直都是英國倫敦地區最多遊客造訪的博物館，根據 ALVA Association of Leading Visitor Attractions 統計資料，大英博物館在2018年參觀人數被泰德現代美術館所超越

資料顯示當年泰德美術館遊客參觀人數是 5,868,562，比前一年提升3.7%人數，總人數比大英博物館的5,828,552還多。

研究顯示，入場遊客增加的原因是泰德美術館的擴建新大樓剛落成，吸引更多人前往參觀，另外，當年也舉辦現代藝術家特展，像是義大利藝術家Modigliani 以及知名的現代主義藝術家畢卡索特展，都是吸引更多遊客參觀的原因。

這一年，泰德現代美術館開館都還不到20年，就可以超越大英博物館的年度參觀人數，可以說是在倫敦地區非常吸引大眾參觀的博物館。

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【認真看】#2020台北雙年展 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔 🌐
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《#你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個 #嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的嘗試。
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▓ #全球的否定的辯證法
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《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「#全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #思想劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「#協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）

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影像 | 李長潔
文字 | 李長潔

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➡ #雙年展官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020

➡ #偽學術觀展影片：https://youtu.be/M_3aMWFrOtk

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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著

【認真玩】2020台北雙年展 | 嚴肅的玩笑 |《你我不住在同一個星球》// 李長潔
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前往2020台北雙年展，台北的天空陰冷，以《你我不住在同一個星球》（You and I Don't Live on the Same Planet）為主題的北美館，並沒有明顯的國際性藝術大展的氣氛，灰白色的天空與牆面，灰白色的大廳與主視覺，一切像是某種策略性的低調，迫使著「台灣人」體驗著在「全球」疫情爆炸時，還能舉辦藝術大展的那種奢華。甚至懷疑，這雙年展，是不是策展人Bruno Latour的一個嚴肅的玩笑。
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▓ #知識論的改革實驗及其展演
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Bruno Latour，當代重要的人類學家、哲學家、社會學家，70年代後期開始，根據科技與社會的交纏關係，展開整個人類智識知識論的規劃，提出行動者網絡理論，重新思考啟蒙時代以來的人文主義，甚至是「有人以來」的人類主義，重新納入多重行動者的視域與軌跡，試圖在《實驗室生活》、《科學在行動》、《巴斯德的實驗室》、《我們從未現代過》、《激情的經濟學》、《面對蓋婭》等一系列的思想實驗與批判裡，獲得一點點解放「眾生」的機會。
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因為Latour的巨型-微型理論的裝置，與他無比的雄心，他的策展論述，看起來就是有種「救贖性」。已經好幾年了，幾乎每一次的大型展覽，都呈現滿滿的末日主義，藝術家與觀眾聯合起來懷舊、批評與哀悼。Latour帶著點科幻意味的拓樸學圖式策展，很容易讓人以為是一種微中二的救贖性，但其根本應該是用力跳離知識思辨與實踐框架的試圖。
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▓ #全球的否定的辯證法
.
《你我不住在同一個星球》共分成「全球化星球」、「維安星球」、「脫逃星球」、「另類重力星球」、「實體星球」五個天文體，五個天文體被鑲嵌在一場向量不同的星（全）球解離當中。Latour式的「全球的否定的辯證法」倒轉、抽空、吸收了人類世界裡的所有主題，將我們吸入充滿矛盾的網絡當中，我們再也無法依靠前方的未來，標定逃逸的路線。我在想，這是否也是我看不是很懂這次展覽的緣故，所有的定義、展示、證明、翻譯都暫時失效了，這個失效可能發生在任何一個層次上：觀賞者、藝術家、策展者。
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撇開知識論的難題。到底這展覽好不好看呢？
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▓ #嚴謹的審美
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有幾個作品在藝術性與理論性上，都算是嚴謹又精采，挺奇怪的，嚴謹居然成為藝術批評的論斷之一，說明了當代藝術「跨域」的性質。例如在「實體星球」部分，領土仲介所的《變動的海洋》（Oceans in Transformation, 2020），他用 資料視覺化的方式，模擬 / 詮釋了敏感的海洋資料軌跡，資料數據的「量」的概念，變成了一種兼具審美與分析的溝通。
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▓ #體驗行動者的網絡
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《跨物種影像交會》（Interspecies Cinematic Encounters, 2020），則在諾大的黑色展場空間中，透過大型的鋼架組構裝置，架構出多重世界與複數行動者的觀賞體驗，人類、動物、植物、礦物、水、霧霾、鬼魂、精靈等，在其間互相接觸、調解、感染、融合、轉化彼此。某個程度上，雖然沒有很多，但在佈展上算是比較奇觀而複雜，觀眾似乎可以體驗到行動者網絡理論的表面意涵。
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▓ #辯證劇場與概念地景
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最精采的作品，莫過於《質量／彌撒》（Mass, 2020）的物理學 / 哲學辯證劇場，藝術家在展場打造出一個由影像、光線、聲音、道具所構成的思想劇場，你可以步行穿梭於概念地景中，參與影片中物理學家的哲學對話，探索當代物質性之辯論：對立的兩個物理理論模型，無限大（相對論）和無限小（量子物理學），那是不存在於相同世界的兩種現實。
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▓ #作品之外的作品
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最後，令我關注的焦點，盡然很常發生在非展示場域中。像是比以往更加不明顯、更加低調的展場設計，完全剝除藝術展覽肩負大眾娛樂與教育的目標，回到一種思想與實作的集合體實驗上，如「協商劇場」（Théâtre des négociations）的運行。
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另外，如關閉電源的二樓電梯，讓觀眾自行用身體力量，步上二樓階梯。然後，在二樓展覽開始處，觀眾先看到的居然不是《你我不住在同一個星球》的策展主題，而是「參觀須知」：戴口罩、勤洗手、保持1.5公尺以上距離。你的全球「不是」/「就是」你的全球，深深的、日常的、真切的反諷啊~ 比作品還精彩（誤）

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#官方網站：https://www.taipeibiennial.org/2020

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#值得去看個5次
#比天能燒腦
#但天能我真的睡著