董籬老師線上繪畫藝術課程長期招生

經過大半年規劃終於推出的線上繪畫課程來了！打破固定時間地點上課限制，這個線上課程不但可以不受時間地點限制，每個人可以完全自由選擇自己有空的時間，在自己最方便的地點學習，而且還可以完全客製化，整個課程圍繞著你的需求，為你解答你所想要知道的一切。而且沒有期數限制，上一個月繳一個月費用，隨時可以停止，也可以重新開始。

課程內容：
01.新手入門
02.作品講解
03.技術指導
04.瓶頸突破
05.觀摩示範
06.美學解析
07.創作啟發
08.資訊分享
09.培養嗜好
10.職涯規劃
11.現場寫生
12.展演導覽

上課方式為加入臉書社團，在社團中由你提出問題，我會視情況用文字、圖片或影片來回答。從基本的技術、方法、工具等問題，到新手如何入門，老手如何突破瓶頸，以及藝術思維解析、觀念釐清，甚至是畫到懷疑人生都可以問我。

此外我這邊也會主動發文，從新手入門學習最先面對的問題開始，一步一步往深入談。同時也會不時分享各種藝文相關資訊，供學員參考。

另外會開一個LINE群組，用來交流閒聊、發通知等等。同時也會分享藝文活動資訊、不定期舉辦實體活動，如寫生、畫人體模特兒或參觀展覽等等(費用視活動花費另計)。

由於本課程所有的問答都會持續累積，讓新進學員能夠自行學習前人討論過的問題，收費原則上會隨著時間調漲，未來也可能會在月費之外設置加入費。並且某些優惠活動也會只保留給早期學員以示公平。在此同時也需要參與者同意，未來不會刪除曾經提問過的問題，因為教程的內容會在問題的回覆裡面。

本課程不限時間地點，不限上課提問次數，首發學費每個月每人只要300元。一次繳半年只要1500。
再優惠前十名特價，一個月250元，一次繳半年1200。
在調整費用之前都算特價優惠，在此優惠期間加入的學員，日後將永久享有目前的優惠。不論日後如何調漲，這期間加入的學員都不會調漲。同時不論日後有什麼優惠，這期間加入的學員一定都最優先享有優惠。

計費統一每個月月初一日起算到月底，每月1日至10日間繳費。現在繳費，立即加入，在下個月一日之前都算多送的。

本課程適合項目：

入門到中高階技巧學習：
素描、速寫、油畫、壓克力、水彩、水墨、書法、複合媒材等等。
除繪畫技巧以外，任何藝術理論、哲學、職涯、市場、行銷、人生等等：無所不談。
從新手入門到尋求突破瓶頸、精進畫技，到純粹休閒好玩，或者打算踏入藝術創作行業者，皆可加入本課程學習交流。

不適合對象：
專門為提高術科考試分數的考生。
希望老師發一張照片教你照著畫不用問問題的學生。

不會教的技術項目：
膠彩、電繪、篆刻、版畫、金工、木工、雕刻、皮雕、陶藝、織品工藝等。
如果你從事的是這些項目，抱歉我不是萬能的，這些技術不是我擅長的領域，我只能回答藝術觀念方面的問題。

假如你想學習的項目在上面適合與不適合都沒提到的話，請先詢問我是否能教。

｜陶心蓮韻｜

還記得第一次參加 #Aqours日本職人手作陶專門店 的個展，是2018年春天的村上直子展。到達現場時候興奮得心臟砰砰跳，在踏進展場時更是震撼不已——怎麼每件作品都那麼美？原本只打算買兩個盤子的我，最後滿載而歸。

睽違兩年，村上老師再度為台灣的陶藝愛好者帶來新作。雖然因為新冠肺炎的影響，老師這次無法來台，粉絲們暫時不能親炙老師的風采，但 Aqours Gallery 主理人大谷理莉還是替大家想出了權宜之計，將2020年夏天的「陶心蓮韻」個展改以線上方式舉行。

#今天上午11點 在 Aqours官網，即將展開村上直子、白井隆仁兩位陶藝作家（也是夫妻檔）的線上個展，請大家一定要撥空看看，帶幾件老師的作品回家。無論白粉引、鐵錆、黑錆或線繪，都極具日式風情且非常適合多種菜餚，很適合對和食器初入門的朋友。

不用飛日本、不用漏夜排隊、不用搶報名，線上個展只要註冊會員即可參加。村上老師的作品不但點燃了我收藏日本手作陶器的熊熊烈火，也陪伴我度過這兩年多的餐桌時光。希望大家在收到作品時，也能感受到我當時的悸動。

今天11點準時開搶，記得先註冊好帳號，把資料先儲存起來，才不會耽誤時間。開賣前半小時網頁會先關閉，請莫急莫慌莫害怕，時間一到刷新頁面就沒事了。祝大家都能搶到心儀的器皿！

Aqours官網由此去：http://www.aqours.com.tw

曾有桌友跟我提過，只要想到漢娜的小餐桌，就會想到日本職人的手作器皿，甚至還有人稱我「前輩」。前輩這兩個字是萬萬受不起的，自己接觸日本職人作品至今還不滿三年，不懂的事情還很多，真正的前輩專家另有其人。

第一次看到日本職人作品，是在蘋果花愛鑄鐵鍋社團。當時有位團友（原諒我已經不記得名字）分享了自家的餐桌風景，那時我一眼就驚豔不已，躊躇再三還是忍不住傳訊打擾對方，請教這麼特別的器皿是出自哪裡，這也是我和Aqours 日本職人手作陶專門店的結緣之始。

我入門晚，當時正值 Aqours 轉換跑道推出官網之際，每次上架都無功而返，畢竟美好的器皿大家都喜歡嘛。還記得當初好不容易搶到一個奥田章的雙面大方盤（後來才知道這就是摘下信楽焼新総合展優秀賞的「リバーシブル角盛皿」），高興了好幾天，這個盤子至今仍是我的珍藏。

在未曾見過 Aqours 主人 Lily 之前，一直覺得信手拈來都是絕美餐桌風景的她是令人仰望的女神：不僅擁有許多夢幻逸品，廚藝也相當了得，搭配食物和器皿的功力更是爐火純青，每張照片都引人入勝。我老實招認，自己當初真的偷偷存了不少 Lily 的照片反覆觀看臨摹，說是我的擺盤啟蒙老師真的一點也不為過。

有緣結識以後，才發現優雅知性的 Lily 也有熱血可愛的一面，憑著一股使命感不斷地開拓市場，為台灣的同好引進許多作家，也經常將台灣同好的餐桌風景回饋給作家，搭起台日雙方器皿愛好者的橋梁。Aqours Gallery 開幕後，也成為日本陶藝家來台設展的重鎮，日本生活陶之所以能在這麼多的台灣餐桌上開花結果，Lily 功不可沒。

Aqours 的個展和官網上新豐富了我的餐桌和生活，也給了我學習許多新事物的動力。除了原本就喜歡的烹飪和烘焙，我還因此開始學習日文和攝影，為生活開拓新的視野。相信大家都知道「一束鮮花」效應，Aqours 的器皿對我來說就是那束鮮花，而我相信主人 Lily 也會為這贈人玫瑰手有餘香的緣分驚喜不已。

Aqours 官網將於明天（6/25）上午11:00展開官網限時快閃活動，全部作品六折起。誠心推薦大家把握這次機會，用甜甜的價格找到屬於自己的緣分。文末附上幾張精選照片，我和奥田章、村上直子、加藤智裕、木下和美、東一仁、末國清吉等作家的緣分都是從這裡開始的，Lily 選物，我有信心！

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官網連結：www.aqours.com.tw
**只要將這次活動的戰利品照片貼在臉書或IG，follow 官方 IG（@aqours_utuwa）並加上 hashtag：
#Aqours限時快閃
#aqours_utuwa
Aqours團隊將於活動結束後抽出幸運得主並致贈精美小禮物喔！

第二十三集：景德鎮:古窯新風（江西省景德鎮市）
攝製組繼續行走在景德鎮。看景德鎮不但有千年的陶瓷文化積澱，更有創意和活力的年輕人所構成的現代元素；在三寶村展現當代藝術家對景德鎮、對瓷文化的理解，開放的、與世界融合的陶瓷文化理念；千年瓷都讓生活在這裡的人們擁有什麼不一樣的生活?

景德鎮城東南不遠處有片老式農宅和陶瓷作坊，叫三寶國際陶藝村。整個村子看起來就是很普通很舊的農家小院,進入門內後可看見陶泥標誌物，裡面嵌了很多瓷片、陶藝作品，院子裡有從外面引入的小溪，水清見底，躺著的瓷碗、瓷片，有些部分埋在了土裡。古老的木製農具和日常用品靜靜地放在一邊，原木的門上貼著的大紅春聯。原木的長涼亭，原木的農家米桶是椅子，隨意擺放，簡約大方。由旅加著名陶藝家李見深教授於1995年創建，是一個集陶瓷藝術研討、交流和休閑旅遊的場所，也是景德鎮國陶瓷文化國際交流的視窗之一，內設景德鎮三寶陶藝研修院。這裡有原生態的生活情景、情節：房屋是從村民手中買的，院牆是20年前村民們使用“幹打壘”工藝築成的，屋內陳設也是村民們20多年前使用的生產、生活器具，近10名工匠在這裏用最原始的方法生產陶瓷和制陶工具。看著老窯工手裡的瓷土變成碗，瞭解了上釉修坯等工藝的直觀演示，以及邊上堆放的瓷土材料的各種展示，有對瓷器醍醐灌頂的頓悟，製作區域還有買一些手工製作的瓷器產品。

本集主題： 恍如昨日版畫展　林玉雯專訪
　　
恍如昨日的生活痕跡 藝術家林玉雯的版畫實驗室引領當代版印潮流
　　
喜愛挑戰自我的藝術家林玉雯，堅持著「不想和別人一樣」努力在創作上突破、實驗性與原創性的結合之中，呈現出不凡的當代風采
　　
一路走來始終如一 林玉雯從小便熱衷於學習藝術
　　
　　「從我有印象開始，創作是我唯一堅持到現在的事情。」來自彰化的青年藝術家林玉雯，自小因家裡環境的支持，曾經在才藝班修習過鋼琴、舞蹈、繪畫等課程，自認對音樂及舞蹈三分鐘熱度的她，對於繪畫的熱情卻始終沒有更改過，追求藝術的那股熱，依然持續燃燒至今。
　　
　　「那時遇到帶我入門的恩師，課餘時間教導我畫畫，竟不肯收我的學費。」因此從幼稚園時便跟著老師學畫，下課時順路老師還會送她一程。然而，在藝術的道路上家人是最堅強的後盾，特別是林媽媽；總是鼓勵她走自己的路。當時高中畢業後，林媽媽一路陪著玉雯從彰化來到台南，應考七技制度的各種考試—直到今天，玉雯滿懷感謝的說：家人的支持，對她而言真的很重要！

學藝路上家人與師長的支持 成為創作路上的最大動力
　　
　　憑著自己的努力與家人的陪伴，玉雯順利考上七年制的台南應用科技大學，在校期間開始自具象的寫實技法學習；按部就班的從基礎扎根，玉雯也因此接觸到眾多媒材，最根本的素描、水彩、國畫不能少，陶藝、紙漿也親手下去試做，後來在課堂上學到抽像畫風時，由於授課教授的教導，讓她相當享受創作過程。「原來我可以很開心地創作啊。」以至於後期選組時，林玉雯選擇了專攻抽像，她認為這樣能夠在創作時充分的抒發自己。
　　
　　經歷了六年的平面繪畫洗禮，找到自己創作風格的林玉雯還在尋求突破；原本在校就修習過版畫基礎課程的她，曾在兩三年前看了一場版畫展覽，突然間打破了她對版畫既定印象的認知，原來版畫還有這麼多不同版種的呈現；其實相當地多元性，再加上受到研究所指導教授的引導，以及校內版畫所齊全的設備讓她能逐步的摸索。「我想塑造一種跟別人不一樣，且又讓人驚艷的風格！」熱門程度不及主流繪畫的版畫，對玉雯來說是個很不錯的選項。
　　
併用版結合一版多色手法 挑戰媒材也樹立了自我的創作風格
　　
　　在版畫創作的版種選擇上，林玉雯使用了併用版做為主要呈現手法，當初經由指導教授的帶領之下，她以自己較熟悉的版種來嘗試做併用。「併用版困難的地方在於同時使用不同的版種壓印，除了融會貫通熟悉的版種以外，相對的技術性也會提高。」因著版種的複雜性，需考量到不同版種的特性該如何使用，步驟為何？操作上如何突破？思考著怎麼才能達到想要的畫面效果。「相對的也開拓了更多的畫面的可能性！」併用版不僅是單一一種版種，較其更具豐富性；能夠在細微中看到更多的層次，這樣的特性也是林玉雯相當喜歡的。「我喜歡挑戰的感覺，不管是學習或者是創作，這種樂趣讓我想要繼續做下去！」
　　
　　了解併用版的特色後，玉雯在版畫印刷上則是採用了一版多色的技法，這種技法其實是來自英國版畫家海特發明的套印技法，是用酸水和凹版工具在版面形成幾個高低不同的面，再使不同稀稠之油墨，經各式軟、中、硬質滾筒附在版面，所造成油墨互斥或重疊演色的效果。「我一開始就對這種特別的技法很有興趣！」，曾觀摩過部分較保守技法的學長姐作品，因為想讓自己的風格獨樹一格，便相當努力在一版多色的技法學習上，不斷地嘗試更多創作上的可能性。
　　
融版畫於生活之中 藉由不斷的對話在創作中發現自我
　　
　　對於林玉雯來說，版畫其實是一種間接性的創作方式，透過不停地醞釀、發酵，創作過程中細膩與精準的刻畫；她將言語注入於畫面與之對話。斑斕絢麗的色彩，萬千變化的未知型態，藉由不斷的畫面重組，她企圖帶領大家探索一個幻象寓意。林玉雯認為：冷與暖的「溫度」，交織也交雜在複雜的思維當中，即便她身處在虛實交錯的「空間」裡，還是能辨別出那虛構畫面中，來自於內心—那坦然流露而出的感動。
　　
　　創作之於林玉雯，就像是紀錄記憶的溫床一樣，伴隨時間的流逝而逐漸淡忘的溫度，試圖藉由壓印後的痕跡；捕捉與描繪。她追尋著「未知」的灰色地帶，就像是一個不斷追求完美結果的實驗家，半突破、半創作的逐步前進，玉雯也透過材質語言的轉換；在色調與肌理兩者之中注入情感。而創作中迷惘的思緒，經由時間的輾轉流逝，反而更加清晰。
　　
　　「想要被看見，換一個城市、換一群人，試著離開原本習慣的舒適圈。」林玉雯如是說。指縫中彷彿還能嗅出那油墨所殘留下的刺鼻，感性的她望著佈滿顏料的手掌心，那是種被喜悅所充滿的感受。凝視著創作，腦海中任由思緒盤旋、纏繞，玉雯也試圖在找尋一絲連結的共鳴。「創作」每分每秒都在腦海中醞釀，空白的圖面中，層層的堆疊與延伸。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
林玉雯簡歷：
　　　　
學歷：
2014，學士，台南應用科技大學美術系，目前正就讀台南應用科技大學美研所 ，擔任中華民國版畫學會 活動幹部